《盜夢空間》配樂主題中的電影化敘事

繆薇薇

漢斯·季默是德國作曲家、電影配樂家，在三十多年的職業(yè)生涯中為超過一百部電影寫過配樂，其代表作有《角斗士》《黑暗騎士》《獅子王》《盜夢空間》等。作為一個具有創(chuàng)新精神的作曲家，漢斯·季默以其對傳統(tǒng)和現(xiàn)代作曲技術(shù)的結(jié)合，尤其是在電子音樂和傳統(tǒng)管弦樂糅合的領(lǐng)域而著名。他曾說過，為克里斯多夫·諾蘭編劇、執(zhí)導的電影《盜夢空間》配樂的過程與體驗，與他為其他電影配樂的方式是非常不同的。通常情況下，為電影進行配樂都是作曲家在拿到導演初步剪輯好的片子后才開始的，可是在為《盜夢空間》配樂時，卻是在導演諾蘭開始影片剪輯的時候，季默就同時進入音樂創(chuàng)作的。諾蘭對季默說：“你無需知道影片最后會剪輯成什么樣子，你只需寫你的音樂?！边@種同步進行的工作方式與傳統(tǒng)的線性工作方式有了很大差別，從某種意義上來講，也與電影有了某種契合——有點類似于電影中大家在同一個夢境平行的不同空間協(xié)作完成一個任務的方式。

《盜夢空間》是一部驚悚科幻動作電影，上映于2010年。故事講述的是唐姆·柯柏由于受到謀殺妻子的指控，而不能回美國與孩子們團聚。為了尋求齊藤的幫助，來撤銷他所受到的指控，柯柏不得不替齊藤工作。齊藤交給他的任務是通過意念植入的方式，使其商場上已病篤的對手莫瑞斯·費雪的兒子羅勃·費雪從潛意識中認為父親希望他能夠瓦解他的商業(yè)帝國?？掳亟邮芰巳蝿蘸笾纸M織了一個團隊，其中的成員有：建造夢境的“建筑師”亞里雅德（Ariadne），他能夠創(chuàng)造出一個非常真實的夢中世界，讓做夢者以為所有的一切都是真實的；能在夢境中易容的“偽裝者”伊姆斯（Eames），可以根據(jù)意愿把夢境中的人物偽裝成任何一個做夢者所熟悉的人；配制鎮(zhèn)定劑讓多層夢境更為穩(wěn)定的“藥劑師”約瑟夫（Yusuf）以及柯柏的長期搭檔亞瑟。

整部電影的高潮是從任務在羅勃·費雪三層夢境中同時執(zhí)行的時候開始，一直到進入迷失域。這個部分不僅是電影敘事中最核心的部分，在音樂上也是配樂材料最為集中呈現(xiàn)與發(fā)展的部分。

作為電影核心的任務是在四個不同層的夢境中展開的，這四層夢境分別是：

1、在漂泊大雨中，車追擊和槍戰(zhàn)場景。

2、在一個傾斜的酒店中的打斗場景。

3、在茫茫雪山中圍攻一個嚴密武裝警備的大樓。

4、在迷失域中對心靈深處秘密的探尋。

在這里，某一層夢境的行動會在更深一層夢境中產(chǎn)生連鎖反應，而鏡頭則在這幾個夢境層中來回切換，以反映時空的不同。在音樂上，漢斯·季默通過和聲的進行以及節(jié)奏不同比例的擴大來與鏡頭的轉(zhuǎn)換和夢境層的變化相呼應。

在這個極其復雜的一系列場景中，季默實際上只運用了七個基本的音樂材料。第一個材料是由皮雅芙演唱的歌曲《不，我一點都不后悔》。第二個材料是一個分解的附加二度的小三和弦，被稱為“簡單想法”主題。第三個材料是由兩個八音音階構(gòu)成，第二個八音音階是第一個音階的變化形式。第四個材料是由四個和弦的固定進行構(gòu)成的“和聲主題”。第五個材料是由兩個重復的音以固定的節(jié)奏在低音銅管上演奏，這個材料是從皮雅芙歌曲中的元素變化而來的，可以看作是節(jié)奏動機。第六個材料同樣也是由重復的音構(gòu)成，是由節(jié)奏動機變化而來，但是節(jié)奏相較于之前那個材料來說更為復雜，在一個小節(jié)中節(jié)奏重音不斷變化。最后一個材料則是整部電影的主要主題“時間主題”。

季默在這部電影中運用的所有音樂材料都非常簡單，但是他對這些音樂材料的處理方式，對于幫助描繪在鏡頭中不斷切換的四個平行時空中劇情的敘述和發(fā)展，卻有著非常有效的作用。在上述七個材料中，皮雅芙的《不，我一點都不后悔》這首歌可以說是季默創(chuàng)作整個配樂的靈感來源之一，在電影敘事中扮演了非常重要的角色。歌曲中除了很小一部分被直接用在了影片中，來制造出一種特別的結(jié)構(gòu)外，還成為了整部電影配樂的最基本素材之一。

首先，它是作為有源音樂的方式出現(xiàn)在電影中?！坝性匆魳贰眮碜浴癲iegetic”這個術(shù)語，是指除了觀眾以外電影中的人也能夠聽到的音樂。與之相對應的“nondiegetic music”則是“無源音樂”，也就是只有觀眾能聽到的專門為某部電影創(chuàng)作的配樂。在電影中，每一次這首歌曲的播放，都是為了喚醒所有角色從夢境回到現(xiàn)實，或者從更深一層的夢境回到上一層夢境。只要聽到這首歌曲，就意味著到了電影特定的結(jié)構(gòu)部分，表示這是一個不同的時間點。

除了有源音樂以外，其他作為無源音樂的一些材料也是從這首歌曲變化而來的。該歌曲的前奏是以銅管演奏的同音重復的具有三連音特征的節(jié)奏型，這個節(jié)奏型延續(xù)到演唱部分的進入，成為了整首歌曲的伴奏。作為基本材料之一的節(jié)奏動機正是基于這個元素發(fā)展而來的，即通過將伴奏的節(jié)奏型擴大逆行后獲得。

在這部電影中，季默通過將有源音樂和無源音樂的結(jié)合，讓這兩種音樂的界限變得不那么清晰。例如，在影片進行到一小時四十二分五十五秒這個時間點的時候，影中人物“藥劑師”約瑟夫按下MP3的按鈕，皮雅芙的《不，我一點都不后悔》作為喚醒沉睡中的人的信號開始播放。當鏡頭切到第二層夢境的時候，銅管演奏的伴奏聲部轉(zhuǎn)換成加了較大混響的金屬質(zhì)感的打擊樂演奏的強力度的節(jié)奏動機，旋律變得非常模糊不清。與此同時，在第三層夢境中的齊藤、伊姆斯和柯柏也聽到了這首歌，飄蕩在空中的歌曲在加了音效后，演唱的聲音都失真了，在電子pad音色的鋪墊下似風聲一般。

季默通過這種特殊的方式來處理有源音樂與無源音樂，非常精確地描繪了在第一層夢境中非常清晰的音樂聲在傳到更深一層夢境的時候會變得非常模糊。正如導演諾蘭試圖模糊現(xiàn)實與夢境、記憶與幻想一樣，這種模糊性也通過有源音樂與無源音樂的無縫銜接，在音樂中表現(xiàn)了出來。

在《盜夢空間》中，節(jié)奏扮演了體現(xiàn)分割時間的重要角色。只要理解了這部電影音樂中節(jié)奏的處理，也就理解了電影畫面的時間和不同時空的變化是如何通過電影音樂得到強化的。導演諾蘭在描述自己對電影中時間處理的概念時提到“現(xiàn)實中的五分鐘相當于夢境中的一小時”，而季默為了在他的音樂中表現(xiàn)這個時間概念，將節(jié)奏型作了不同比率的擴大，以此來表現(xiàn)時間在不同層夢境的比例。以皮雅芙歌曲中伴奏部分的節(jié)奏為原型，季默將其先逆行后擴大，依次獲得原型三分之一、六分之一以及九分之一速度的節(jié)奏型，并根據(jù)不同的夢境層選擇相應的節(jié)奏型，或作為節(jié)奏動機使用，或把這些節(jié)奏型與其他主題材料作不同的組合。例如在一小時四十分三十九秒場景轉(zhuǎn)換到第三層夢境，以及在一小時五十七分零四秒場景轉(zhuǎn)換到迷失界的時候，“時間主題”及它的變型運用了最緩慢的節(jié)奏型，象征著在這幾層夢境中，時間的流逝要比更淺的幾層夢境慢很多。

除了上述節(jié)奏動機分層化、組合化的技巧外，節(jié)奏動機也按照某種固定音型的方式得到了運用。季默所采用的動機都十分簡潔，但是隨著不斷地變型，在較完整的主題中將各種短小的動機作不同方式的組合，讓整個配樂中不同的主題在材料的組成上具有高度的統(tǒng)一性。

季默主要采用了固定和聲的變奏以及固定旋律的變奏這兩種基本的音樂發(fā)展方式。固定和聲變奏的例子主要體現(xiàn)在對“和聲主題”的運用和發(fā)展上。和聲主題由四個和弦組成，暗示了在四個夢境層展開的任務。這四個固定和弦在不同調(diào)性上重復，但是每一次出現(xiàn)都會用不同的表現(xiàn)形式來與屏幕上要強調(diào)的動作、鏡頭的轉(zhuǎn)換或緊張度的遞增相契合。在電影進行到一小時三十八分三十七秒，和聲主題進入，亞瑟和保安動手時，由四個和弦進行構(gòu)成的銅管演奏的和聲動機，伴隨著镲的快速節(jié)奏。在和聲從一個和弦進行到另一個和弦的同時，鏡頭被切到了第一層夢境：保安騎著摩托車追逐在柯柏他們的車后，同時，電吉他的伴奏進入。

由于這兩層夢境之間存在著一定的關(guān)聯(lián)，在上一層夢境中的行為會對下一層夢境產(chǎn)生影響，比如在一小時三十八分五十二秒，約瑟夫在第一層夢境中快速地打方向盤，就導致了第二層夢境中酒店走廊的旋轉(zhuǎn)傾斜，因此和弦進行間的關(guān)聯(lián)也象征了這兩個夢境層之間的關(guān)系。之后和聲主題再現(xiàn)時，與弦樂聲部演奏的八音音階結(jié)合在一起，不斷上行的八音音階為畫面不斷遞增的緊張度起到了加強的作用。

而“時間主題”的發(fā)展手法則運用了固定旋律變奏的方式，同樣的旋律不斷出現(xiàn)，但是每次重復時，其節(jié)奏、織體、配器都在不斷改變，旋律上連續(xù)的陳述由一系列相互關(guān)聯(lián)的材料進行伴奏。通過這種方式，季默將相鄰的動機化的材料緊密地聯(lián)系起來，從而讓整個配樂獲得更高一級的統(tǒng)一結(jié)構(gòu)，而不僅僅是獨立的毫無聯(lián)系的固定音型的重復?！皶r間主題”的原型是由八小節(jié)構(gòu)成的，單聲部的呈示之后，這個旋律不斷出現(xiàn)縈繞，充滿了象征性。

從主角柯柏和亞里雅德走在迷失界的街道上開始，在電子銅管演奏的非常緩慢的顫音的鋪墊下，時間主題以3+6的節(jié)奏型由銅管聲部演奏進入，兩小節(jié)半后，弦樂以卡農(nóng)的形式進入。為了同步亞瑟引爆電梯的制動和安全系統(tǒng)，鋼琴進入演奏“時間主題”。鏡頭回到迷失界的柯柏和亞里雅德時，電吉他加入到了弦樂、銅管和鋼琴聲部一直持續(xù)的主題中，伴奏的音型是“簡單想法”主題的縮減形式。在第三層夢境中，伊姆斯與警衛(wèi)員們在天臺打斗。這時，在不斷持續(xù)的“時間主題”上，伴隨著節(jié)奏動機，弦樂加入了對位性的旋律，之后在樂器的配置上又加入了銅管和小號來加強這種強烈的情感。隨著聲部的不斷增加，音樂的織體也開始變得越來越厚。四分音符的和弦首先由弦樂強力度奏出，隨后是由金屬質(zhì)感的打擊樂和低音銅管樂器演奏的節(jié)奏動機，最后是弦樂高音區(qū)的對位性旋律。正如在四個不同的夢境層中，所有的事件、不同的情緒都在同一個時間段發(fā)生，在這里季默對于復調(diào)織體的運用非常確切地表現(xiàn)了在四個平行時間線上的電影結(jié)構(gòu)，而不斷縈繞的旋律則象征著不斷流逝的時間。

對于一部具有玄幻未來感的科幻電影來說，傳統(tǒng)的音色無疑不足以表達人們對于夢境、潛意識等虛幻空間的想象。因此，電影配樂以傳統(tǒng)交響樂隊為基礎(chǔ)，加上各種電子音響元素對其進行結(jié)合染色的方式，獲得一些陌生又奇異的音響，使得音樂的色彩與這個充滿幻想和虛構(gòu)的夢境世界相得益彰。電子pad音樂和有非常明顯的顫音的電子銅管結(jié)合起來，生動地描繪了一個光怪陸離、充滿了朦朧幻想的不真實世界。

例如在一小時四十二分零四秒，電子音樂演奏的小二度的持續(xù)音以非常明顯的顫音來描繪懸崖頂白雪覆蓋下的建筑物。而當柯柏和亞里雅德行走在迷失界的街道上時，電子音樂又以非常顯著的顫音演奏A音，其音高偏離了原有的頻率?！皶r間主題”緊跟著由金屬撕裂般的帶有顯著顫音的電子銅管樂演奏的小二度之后進入，用來表現(xiàn)殘垣斷壁般的被毀壞的大樓。

在電吉他的伴奏下，“時間主題”給整個和聲帶來了細微的色差。每次和弦重復的時候，縱向結(jié)構(gòu)上都產(chǎn)生微小的變化，創(chuàng)造了一個夢幻的音響世界，來描述那個柯柏和他已過世的妻子茉兒在夢境中構(gòu)建起來的迷失界。

除了景象上的描繪外，電子音樂也被用來描繪一些難以言喻的人物復雜的心境。例如鏡頭第一次切到第三層夢境，柯柏檢查他的來福槍并瞄準他們的目標——一個類似醫(yī)療機構(gòu)的建筑物，這個時候沒有任何背景音樂。電子音樂的長音是從柯柏聽到問題“你的內(nèi)心深處到底有著什么”后的反應開始的。柯柏驚訝于亞里雅德會在這樣的時刻問他這么一個問題，盡管他用沉默來回答這個問題，但是音塊般的電子聲非常恰當?shù)乇磉_了柯柏當下復雜的心情，同時也預示了這個問題終將會揭示出其內(nèi)心深處的秘密。

導演諾蘭想要表達的一些人物的內(nèi)在心理狀態(tài)是其電影語言的重要動因，實現(xiàn)其電影手法的很關(guān)鍵的一個因素就是音樂對它的描繪。無論是季默對于節(jié)奏處理的技術(shù)手段，還是對于受到簡約主義音樂影響而采用的包括復雜的對位化的織體、緩慢的和弦變化以及附加音等方式，對于導演在電影中試圖通過一種非同尋常的方式進入、分享甚至是操控他人的夢境來深入挖掘人類的思想，都具有非常重要的暗示、激活和催化的作用。

不僅如此，其音樂的整個展現(xiàn)方式也是在內(nèi)部結(jié)構(gòu)上與電影高度契合的。季默對于音樂的處理手法最顯著的特點是不斷重復發(fā)展短小的動機，這些短小的動機就好比一個非常小的細胞，在不同的織體和變化的配器中不斷變奏發(fā)展延伸，最后成長為一個更大的結(jié)構(gòu)。這一概念就如同電影中柯柏解釋什么是夢境的植入：“一個簡單的想法就像是病毒一樣成長，即使像種子那么小的想法都能夠成為確認或是摧毀你的世界的存在?！?/p>