黃賓虹繪畫(huà)藝術(shù)撮論

王 俊 杰

(渭南師范學(xué)院 莫斯科藝術(shù)學(xué)院，陜西 渭南 714099)

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【藝術(shù)研究】

黃賓虹繪畫(huà)藝術(shù)撮論

王 俊 杰

(渭南師范學(xué)院 莫斯科藝術(shù)學(xué)院，陜西 渭南 714099)

摘要：黃賓虹是當(dāng)代中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作由傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)型期的重要畫(huà)家之一，同時(shí)也是現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)壇上的怪杰。他的繪畫(huà)作品中充滿濃厚的文人氣息，他對(duì)筆墨的見(jiàn)解繼承并發(fā)揮了宋元文人畫(huà)的審美情趣。黃賓虹繪畫(huà)作品所追求的渾厚華滋是對(duì)他所推崇的元人山水筆墨的品評(píng)結(jié)語(yǔ)，同時(shí)也是他的山水畫(huà)的筆墨追求。

關(guān)鍵詞：黃賓虹；山水畫(huà)；花鳥(niǎo)畫(huà)；藝術(shù)特色

黃賓虹的繪畫(huà)作品，不僅僅是一種藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)精神的體現(xiàn)，也是一種個(gè)性鮮明的“自我”寫(xiě)照。他已經(jīng)把自己的情懷全部融入作品中，每一件作品都成了他的標(biāo)志或“代言品”。黃賓虹是當(dāng)代中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作由傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)型期重要的畫(huà)家之一，是中國(guó)山水畫(huà)創(chuàng)作的一座高峰。談及中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)創(chuàng)作，尤其是山水畫(huà)的創(chuàng)作，黃賓虹是一個(gè)繞不開(kāi)且無(wú)法回避的人物。因此，我們通過(guò)對(duì)黃賓虹繪畫(huà)作品的研究，進(jìn)而梳理黃賓虹繪畫(huà)的藝術(shù)特色，有助于對(duì)當(dāng)下中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)及繪畫(huà)精神再認(rèn)識(shí)，為今后傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)如何向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)換提供可資借鑒的依據(jù)和方法。本文主要從山水、花鳥(niǎo)兩個(gè)方面對(duì)黃賓虹繪畫(huà)藝術(shù)特色進(jìn)行撮論。

一、黃賓虹山水畫(huà)藝術(shù)特色

山水畫(huà)家從心性體驗(yàn)出發(fā)，即帶著某種情感的體驗(yàn)，進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作，進(jìn)而形成獨(dú)具個(gè)性的完整的繪畫(huà)技巧。因?yàn)椤扒楦幸彩且环N感覺(jué)方式”[1]34，這種超自然性“使情感變得強(qiáng)烈，強(qiáng)調(diào)打破常規(guī)的興趣”，從而將藝術(shù)家的修改淋漓盡致地展現(xiàn)出來(lái)。此即獨(dú)得“心源”的方式，此法古有荊浩對(duì)景作畫(huà)“凡數(shù)萬(wàn)家”，郭熙“坐窮泉壑”，石濤“搜盡奇峰”，今有黃賓虹“坐觀野山”，陸儼少“乘舟觀水”等，體現(xiàn)了山水畫(huà)創(chuàng)作中體悟和凝視物象的重要性。山水與花鳥(niǎo)屬于中國(guó)畫(huà)兩個(gè)不同的畫(huà)科，花鳥(niǎo)畫(huà)以花卉、柱石、禽鳥(niǎo)等為表現(xiàn)對(duì)象，而山水則以山、石、樹(shù)、水等為表現(xiàn)對(duì)象。黃賓虹的山水畫(huà)以黑密為主，他那種“黑、密、厚、重”渾然一體的面貌使他擁有“黑賓虹”的美稱，他以渾厚華滋的圖式風(fēng)格，形象而直觀地詮釋著中國(guó)繪畫(huà)的民族性。

繪畫(huà)創(chuàng)作主體，由于生活閱歷、受教育程度、知識(shí)結(jié)構(gòu)的不同，對(duì)美的認(rèn)識(shí)也就有了差異性和多樣性，進(jìn)而促使畫(huà)家形成了豐富多樣的、理想化的審美要求。審美要求的多樣性，導(dǎo)致創(chuàng)作主體在繪畫(huà)作品的美學(xué)思想呈現(xiàn)出多樣性的面貌。繪畫(huà)創(chuàng)作中有“空疏美”，也有與之而相呼應(yīng)的“黑密美”。在有限的畫(huà)面空間，通過(guò)概括、壓縮的方式，畫(huà)面黑密而不沉、不塞，反而體現(xiàn)出它的豐富，這就具有了一種充實(shí)的畫(huà)面價(jià)值。“黑密”也代表了他山水畫(huà)作品的藝術(shù)特色。具體來(lái)看，“意靜”“夜山”“雨淋墻頭”“詩(shī)徑與禁區(qū)”是黃賓虹“黑密”的內(nèi)美元素。

1.意靜

畫(huà)風(fēng)之形成，并非偶然，更非短時(shí)間。黃賓虹曾在題畫(huà)詩(shī)中一再說(shuō)“意貫于靜”。他認(rèn)為繪畫(huà)之所以有生機(jī)，乃畫(huà)家“于靜中得之”。在生活中，他竭力追求“靜”的環(huán)境，即便一時(shí)無(wú)法辦到，他也積極創(chuàng)造。他喜歡“夜坐”?！耙棺?，外靜內(nèi)定，其目的就是追求一種靜的境界，進(jìn)而達(dá)到靜思。黃賓虹遠(yuǎn)游，每于夜靜之時(shí)，獨(dú)立出戶。在峨眉山、青城山、雁蕩山，他或“宵聲無(wú)慮靜觀山”，獨(dú)坐懸崖；或徘徊幽徑，成了一個(gè)“入癡忘我者”。就這樣，他一次又一次地得到了新的深刻的“應(yīng)目會(huì)心”[2]583。這種所得，無(wú)疑使其在藝術(shù)上增長(zhǎng)慧識(shí)不少。所以當(dāng)他把昔年所游覽過(guò)的景致，通過(guò)他的作品傳達(dá)的時(shí)候，他筆下的山山水水，也必然會(huì)呈現(xiàn)出獨(dú)具的意境與風(fēng)貌。

2.夜山

賓虹的山水畫(huà)，重在塑造山的整體氣勢(shì)、脈絡(luò)、筋骨，傳達(dá)自然山川的“內(nèi)美”[3]136。他認(rèn)為“夜山靜觀，最能觀得山的大貌和大勢(shì)、最能體現(xiàn)出山的渾融和磅礴之概”。 由于夜山，旁雜隱去，山之精神益顯。對(duì)于夜山靜觀，他則有另一重體會(huì)：“夜靜人入定，入定心靈虛”，“一松半壑易入人之肺腑”。他將此視為繪畫(huà)的必由之路，事實(shí)的確如此。中國(guó)畫(huà)家對(duì)待自然山水的態(tài)度，從來(lái)都是坐望山水，體察于心，既取諸物象，又融入情懷，不但注目于自然山水的外觀形貌，更體悟于宇宙自然的內(nèi)在生命本質(zhì)，其精神駕馭于山川林木之外，這是藝術(shù)家獨(dú)有的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。因此，凡山川“歸”黃賓虹肺腑，他就會(huì)筆下生花，就會(huì)萬(wàn)毫齊立，神變莫測(cè)。他將這種精神性的山水固著在紙上，從而構(gòu)建起屬于他的個(gè)性化的水墨山水畫(huà)圖式。

圖1　《夜山圖》

黃賓虹的《夜山圖》(如圖1)，就能充分說(shuō)明其山水畫(huà)作品的內(nèi)容與特點(diǎn)。黃賓虹的山水畫(huà)，注重對(duì)自然山水“大勢(shì)”及“大貌”的表現(xiàn)，“黃賓虹的山水是一個(gè)完整而統(tǒng)一的整體，是將山水自然作為人類靈性的比照，并將自然和人生交融化合”[3]123。注重對(duì)畫(huà)面整體的把握。他通過(guò)對(duì)自然蕓蕓萬(wàn)物進(jìn)行提煉、整合、潤(rùn)色，然后重新妙造，他的山水畫(huà)傳達(dá)的是他對(duì)夜山靜心觀照后的體驗(yàn)。這是人生的經(jīng)驗(yàn)，是藝術(shù)的境界。藝術(shù)源于生活，但又高于生活。因此，所謂夜山，更多的在于那“墨墨鐵黑”的山水作品。他的夜山，能使人感受到它那深邃的內(nèi)涵和深化了筆墨的特點(diǎn)。他曾記述，在他60歲以后，凡游山，不是“薄暮看山不忍歸”便是“日移崖壁靜觀山”，或是“放眼朦朧雨里看”。這是他特有的“癡游”和“癡看”。李可染先生曾說(shuō)：“山水間的景色很微妙，有的白天逃跑了，到了夜晚就回來(lái)了，叫人應(yīng)接不暇?！彼倪@種說(shuō)法，多少受到了黃賓虹審美觀的影響。

畫(huà)家在深刻領(lǐng)悟自然奧秘的前提下，隨心所欲地表達(dá)自己對(duì)自然的感受。黃賓虹通過(guò)對(duì)夜山的表現(xiàn)，達(dá)到了體現(xiàn)山川大貌的大起大落。夜山是豐富的，它同樣有春夏秋冬、風(fēng)晴雨雪的季節(jié)與氣候的區(qū)別。黃賓虹所作的《陽(yáng)溯曉望》《柳溪小泛》《干巖積翠》《日暮青城岡》等，積墨厚重，點(diǎn)染雄渾。他從“墨團(tuán)團(tuán)”中求得空疏美，又從“墨團(tuán)團(tuán)”中取得充實(shí)的高境界，尤其是他那種既抽象又具象的獨(dú)特的自然妙造和用墨。在藝術(shù)磨煉上，黃賓虹的山，可謂直入如來(lái)的須彌腰，達(dá)到了“渾無(wú)斧鑿痕”的境界。

3.雨淋墻頭

圖2　《溪橋村居圖》

“雨淋墻頭”的墻，一般指石灰糊的泥土墻。當(dāng)久晴之后遇雨，似濕非濕，在雨淋到之處，粉墻吸住水分，留出明顯的痕跡，因此墻就自然地出現(xiàn)一種和筆墨相似的韻味。黃賓虹受“屋漏痕”的啟示，以屋漏順墻流滲之痕比喻用筆之藏鋒和拙澀。通過(guò)觀察、實(shí)踐，將“屋漏痕”深化，將“雨淋墻頭”形象而生動(dòng)地轉(zhuǎn)化為山水畫(huà)創(chuàng)作中對(duì)筆法要求的形象概括，且成為黃賓虹晚年山水畫(huà)用筆的另一特色。就黃賓虹獨(dú)特的“筆墨”語(yǔ)言而言，其核心追求表現(xiàn)出一種自然物象的“內(nèi)美”。通過(guò)對(duì)中國(guó)畫(huà)筆墨傳統(tǒng)的系統(tǒng)化研究，結(jié)合自己堅(jiān)持繪畫(huà)實(shí)踐，概括整理出“五筆七墨”之法，對(duì)用筆的要求概括為“平、留、圓、重、變”。他在作品《溪橋村居圖》(如圖2)中有很好的體現(xiàn)和詮釋，畫(huà)中皆有氤氳之氣和黑墨之氣。當(dāng)他創(chuàng)作這些作品時(shí)，不經(jīng)意又經(jīng)意，經(jīng)意又不經(jīng)意地進(jìn)行著勾勒到點(diǎn)皴。這時(shí)候，他似乎沒(méi)有章法，點(diǎn)到哪里算哪里。甚至點(diǎn)了染，染了又點(diǎn)，色破墨、墨破色，或是水破墨，水破色，禿筆打宿墨點(diǎn)，他都用上了。以至到了欲虛未虛處，又來(lái)了幾筆得心應(yīng)手的“鋸齒”與“花須”，促使空疏之處，出現(xiàn)生辣之趣，這與墨密相呼應(yīng)，從而獲得平中見(jiàn)奇的藝術(shù)效果。

4.詩(shī)徑與禁區(qū)

黃賓虹的藝術(shù)成就，可用“巧在妙造”“奇在智取”來(lái)形容。究竟巧在何處？看了他的作品，筆者覺(jué)得一是“筑詩(shī)路”，二是“設(shè)禁區(qū)”。此兩種表現(xiàn)，既是他繪畫(huà)的特點(diǎn)，也堪稱他在畫(huà)面上“設(shè)奇置巧”的典型。

什么是“筑詩(shī)路”？人們仔細(xì)觀察便可以看出，黃賓虹在他“默默鐵黑”的山水畫(huà)中，自上而下，或向左，或向右，一般會(huì)有幾條忽隱忽現(xiàn)似“灰白帶的闊線，如《甲子秋日山居圖》《九華紀(jì)游》《新安江上紀(jì)游》(如圖3)等。他充分運(yùn)用“留白”的理論，猶如夜行的明燈，把前面的悶塞一掃而光。另外，這些“灰白帶”還具有詩(shī)的意味。黃賓虹曾引用清代笪重光的話說(shuō)過(guò)“虛實(shí)相生，無(wú)畫(huà)處成妙境”[2]814。這些“灰白帶”無(wú)疑是“無(wú)畫(huà)處”，它們有的曲折，有的S型。有了這些灰白帶，山無(wú)路而見(jiàn)路，若即若離，頗有一番意趣。什么是“設(shè)禁區(qū)”?中國(guó)畫(huà)章法講求疏密，說(shuō)“疏可走馬，密不透風(fēng)”，極言宜疏即疏，宜密即密。黃賓虹的畫(huà)以黑密為主，但在這種情況下，他在畫(huà)面的適當(dāng)處，留出一片或幾片空白，這些空白在與全局的黑密為主的對(duì)比下，就成了疏可走馬處。這片空白通常在畫(huà)面的幾座房子前后，或是亭子、石橋邊，有的則是在某處山崖喬柯間。這片空白，能使某些人物、建筑靈空并突出，非常醒目，因此，我們不妨稱之為黃賓虹在畫(huà)面上設(shè)的“禁區(qū)”。

5.強(qiáng)化對(duì)點(diǎn)的運(yùn)用

點(diǎn)，是繪畫(huà)最基本的語(yǔ)言和表達(dá)方式，也是中國(guó)書(shū)畫(huà)的基本筆法。古人在論畫(huà)中，有“點(diǎn)染”“點(diǎn)苔”的描述，“點(diǎn)”在黃賓虹的山水畫(huà)創(chuàng)作中占有舉足輕重的地位。在黃賓虹中期山水畫(huà)作品中，能夠找到他對(duì)“點(diǎn)”的體味，體現(xiàn)了他“一小點(diǎn)有鋒、有腰、有筆根”的審美標(biāo)準(zhǔn)。黃賓虹作畫(huà)理念的核心是“內(nèi)美”，其“一小點(diǎn)有鋒、有腰、有筆根”，不但體現(xiàn)其“用筆即用鋒”，“一筆三折的原則”，而且更重要地體現(xiàn)了“內(nèi)美”這一畫(huà)學(xué)理念。點(diǎn)，是繪畫(huà)語(yǔ)言中最小最基本的元素之一，但在黃賓虹山水畫(huà)作品中，卻得到了極大重視。他把傳統(tǒng)山水畫(huà)中的皴法演繹成“點(diǎn)”這一表達(dá)山水畫(huà)筆墨語(yǔ)言的方式，在作品中無(wú)處不是“點(diǎn)”，“點(diǎn)”這一語(yǔ)言表達(dá)方式已經(jīng)成為黃賓虹最主要的塑造山體體積和質(zhì)感的方法和手段，并且得到了強(qiáng)化。

圖3　《甲子秋日山居圖》《九華紀(jì)游》《新安江上紀(jì)游》

二、黃賓虹花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)特色

黃賓虹不是一個(gè)純粹的花鳥(niǎo)畫(huà)家，但他所創(chuàng)造出的花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言，是別的畫(huà)家所沒(méi)有的。黃賓虹的山水以積墨見(jiàn)長(zhǎng)，渾厚華滋，而他的花卉畫(huà)在造型上追求筆簡(jiǎn)意足的意味；在章法上，他采用“折枝”方式；在技法上以傳統(tǒng)的“勾華點(diǎn)葉”的方式意追元人的審美標(biāo)準(zhǔn)，通過(guò)此種方式表達(dá)宋人花卉所追求的情趣。黃賓虹的山水畫(huà)渾厚華滋，花卉畫(huà)則剛健婀娜，這是非常恰當(dāng)?shù)母爬ā?/p>

黃賓虹的花卉不論是木本、草本，都外露婀娜之姿態(tài)，內(nèi)含剛健之質(zhì)。在用筆上融入金石之氣，在“內(nèi)美”的審美標(biāo)準(zhǔn)下，追求圓勁古拙的趣味。黃賓虹的花鳥(niǎo)畫(huà)總的藝術(shù)情趣是任其自然、不加修飾，簡(jiǎn)略淡雅、輕松自在、不落常套，力求洗舊出新。黃賓虹把在山水中對(duì)筆墨的高度認(rèn)識(shí)融到花鳥(niǎo)的畫(huà)法中，勾華點(diǎn)葉，著色用“丹青隱墨，墨隱水”的技法點(diǎn)染花葉，找到了山水與花鳥(niǎo)之間內(nèi)在的關(guān)系，也正是這樣，才使得黃賓虹不僅是中國(guó)20世紀(jì)最偉大的山水畫(huà)家之一，也使他躋身于最偉大的花鳥(niǎo)畫(huà)家之列。

1.在造型上講求筆意

如果說(shuō)黃賓虹的山水畫(huà)以繁密為特點(diǎn)，那么他的花鳥(niǎo)畫(huà)則以疏簡(jiǎn)為主，前者如交響樂(lè)，后者似輕音樂(lè)。而其簡(jiǎn)略突出表現(xiàn)在取象用筆扼要精煉，求筆簡(jiǎn)而意足的矛盾統(tǒng)一上。他好多花卉冊(cè)頁(yè)自稱“戲筆”，簡(jiǎn)括中見(jiàn)美拙，不假矯飾造作，絕去“繁”“甜”“俗”。在造型上往往能超脫表象，略帶寓意的變形夸張，表現(xiàn)出其純真的胸懷和高超的藝術(shù)概括能力。他用筆剛中見(jiàn)柔，柔中見(jiàn)剛，用筆多變，婀娜多姿，書(shū)法用筆意味濃厚。他的花卉畫(huà)不用烘染皴擦，層層附加的畫(huà)法，故而技法相對(duì)比較單純、明快，很少用他山水畫(huà)中常用的多次反復(fù)積墨或積色的畫(huà)法。筆簡(jiǎn)意足，常常用濃淡墨后用濃淡色，趁濕暈化的破墨、破色的方法，使人感到墨色靈動(dòng)氣韻盎然。他的花卉或飽蘸淋漓的墨韻，或枯澀蒼勁以筆勝，或勾畫(huà)點(diǎn)葉，或沒(méi)骨點(diǎn)，皆隨意揮寫(xiě)，很少?gòu)?fù)筆，自稱用筆“以舒和出之”，落筆不凡自出新意，不同于青藤的大寫(xiě)放縱、水墨淋漓，白陽(yáng)的蕭散閑逸、舒爽透淡，也不同于朱耷的形象夸張、簡(jiǎn)括凝練，石濤的筆墨恣意、潤(rùn)澤酣暢。潘天壽說(shuō)：“人們只知道黃賓虹山水絕妙，其實(shí)他的花卉更妙，妙在自自然然?！盵4]黃賓虹花卉多以色點(diǎn)染，用墨相對(duì)較少，他強(qiáng)調(diào)作畫(huà)用筆忌描、涂抹，花卉尤重“點(diǎn)筆”。黃賓虹花鳥(niǎo)畫(huà)中多用宿色或在色中加以石色，在筆飽含顏色后，在筆尖酌以清水之后，用中鋒的筆法出之，直接用筆點(diǎn)染，寫(xiě)出花卉之形及態(tài)勢(shì)。在點(diǎn)染過(guò)程中強(qiáng)調(diào)點(diǎn)染之筆中須有內(nèi)在的力量，方能表現(xiàn)花卉之本性。

黃賓虹對(duì)中國(guó)畫(huà)用筆多有精辟的見(jiàn)解，他將其概括為“五筆法”。如講到用筆注重功力：“力有一分，即是勉強(qiáng)，不能自然，自然是活，勉強(qiáng)是死?！盵5]213他的花卉用筆尚簡(jiǎn)約，表現(xiàn)出隨意自然、活潑的情趣。有的花卉在經(jīng)營(yíng)位置上即使與山石等造型相配，筆墨也是求其簡(jiǎn)約不繁復(fù)，和他的山水作品一樣，重在內(nèi)美，不媚時(shí)尚，筆墨不論簡(jiǎn)繁，均講求理趣，視神韻為至高之美。黃賓虹過(guò)人之處就在于他的“筆端布置”不在于形之疏密，筆簡(jiǎn)易繁。

2.在章法上多“折枝式”

這是黃賓虹花卉常用的“法式”。山水畫(huà)的意境創(chuàng)造在空間結(jié)構(gòu)上講究虛實(shí)，注重在縱深空間擴(kuò)展視覺(jué)的深度，而花卉畫(huà)在布局上比較強(qiáng)調(diào)物象的安排，如畫(huà)幅平面結(jié)構(gòu)上下、左右的空間穿插，而虛實(shí)、疏密兩者又是相互作用，相輔相成的。所謂“實(shí)處易，虛處難”，多半也是從偏重于畫(huà)面組織以少勝多，以求空靈含蓄的內(nèi)在美的角度提出的。黃賓虹的花卉作品在布局、取材上常常采用突出物象、集中概括的“折枝花卉”式的處理手法，以這種簡(jiǎn)括的方式來(lái)巧妙運(yùn)用疏密空間的規(guī)律。

黃賓虹的花卉取鑒于宋人“折枝”的構(gòu)圖章法樣式，而以元人筆意寫(xiě)岀，并融合明代出現(xiàn)的寫(xiě)意花卉風(fēng)格，這是他明顯的不同于人的審美特征?，F(xiàn)在能看到的黃賓虹花卉，常見(jiàn)有題“擬元人筆意”的“折枝”式作品。它一反宋人形象刻畫(huà)嚴(yán)謹(jǐn)、以“神品”為欣賞標(biāo)準(zhǔn)的美學(xué)追求，而趨向脫略形跡的“逸品”氣格，下筆不經(jīng)意、平淡天真而趣味無(wú)窮，簡(jiǎn)章的物象、單純的構(gòu)圖，能以豐富的筆墨去平衡、發(fā)揮筆墨的優(yōu)勢(shì)，不在表象“圖式轉(zhuǎn)換”上著眼，而在神韻上求開(kāi)拓，自創(chuàng)新腔。他所作的牡丹、蝴蝶花、梅花、竹子等大都表現(xiàn)出“折枝”式布局特點(diǎn)，使人想起清代董棨所論：“凡作花卉飛走，必先求筆。勾勒旋轉(zhuǎn)，直中求曲，弱中求力，實(shí)中求虛，濕中求渴，枯中求腴?！盵2]254

3.技法上勾華點(diǎn)葉，追求墨色淡逸，偏重用色

如果說(shuō)黃賓虹山水的突出創(chuàng)造在于墨法的運(yùn)用，那么他的花卉則偏重于追求用色潤(rùn)澤、明麗的審美標(biāo)準(zhǔn)。在墨色相結(jié)合的關(guān)系上，不喜用濃重的墨色。淡逸是他花卉的一種品味、一種格調(diào)、一種意境的追求。他的花卉色墨內(nèi)涵厚實(shí)而表象簡(jiǎn)淡，墨色協(xié)和，注重色彩的表現(xiàn)情趣。黃賓虹之“五筆七墨”法中的墨法在他山水畫(huà)中被發(fā)揮得淋漓盡致，在他的花鳥(niǎo)畫(huà)中的墨法也許沒(méi)有山水畫(huà)中墨法那么豐富多變，但也卻別有意趣。在花鳥(niǎo)畫(huà)中，他把他在山水中經(jīng)堂用的“漬墨法”化為“漬色法”，而且“漬墨法”“漬色法”兩法并用，有時(shí)側(cè)重點(diǎn)不同，但最終所達(dá)到的色墨相融、相混而又清澈透亮、明晰的效果，則是前人所沒(méi)有的。黃賓虹在用色上大都將其當(dāng)作一種“墨韻”來(lái)對(duì)待，并認(rèn)為設(shè)色是墨法。他的花卉設(shè)色參與用墨之法，濃淡運(yùn)化，以意岀之，求其格雅。黃賓虹認(rèn)為花卉求“神似”亦可多借助于色彩的運(yùn)用，這無(wú)疑是他對(duì)待花卉藝術(shù)的一種繪畫(huà)美學(xué)見(jiàn)解，當(dāng)然這方面和他對(duì)待花卉題材的處理，和對(duì)對(duì)象觀察的審美傾向也有關(guān)系。從中國(guó)畫(huà)長(zhǎng)期發(fā)展來(lái)看，形成了所謂“就如童書(shū)業(yè)所說(shuō)‘人物畫(huà)代表線條美，山水畫(huà)代表水墨美，花鳥(niǎo)畫(huà)代表色彩美’”[6]的特點(diǎn)，這在黃賓虹晚期的花卉創(chuàng)作中得到了很好的驗(yàn)證和踐行，如同黃賓虹山水畫(huà)中“宿墨”墨法的運(yùn)用，他在花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作中也大量使用了“宿色”的方法，作品的色彩與墨相混，沉實(shí)、渾厚而不流于瘀滯，真正是艷而不俗、淡而不薄。

4.作華卉如同寫(xiě)山水

在黃賓虹的繪畫(huà)作品中，無(wú)論是渾厚華滋、以黑密見(jiàn)長(zhǎng)的山水畫(huà)，還是婀娜多姿、色彩簡(jiǎn)逸明麗、沉厚的花鳥(niǎo)畫(huà)，都體現(xiàn)出他內(nèi)心深厚的學(xué)養(yǎng)積累。在花卉的創(chuàng)作中，他以在山水畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐過(guò)程中總結(jié)出的豐富的筆墨經(jīng)驗(yàn)和筆墨技法，又以廣博而精深的學(xué)養(yǎng)為依托來(lái)作“陶情怡性”的花鳥(niǎo)畫(huà)。如果我們把他的山水畫(huà)和花卉作品作一比較，便能發(fā)現(xiàn)兩者之間有密切的聯(lián)系，在山水畫(huà)中，所表現(xiàn)的自然物象的山體，遠(yuǎn)看是山，近看卻是點(diǎn)和線，這些看起來(lái)凌亂的點(diǎn)與線，又有著獨(dú)立的筆墨樣式趣味。在同一期的花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作中。無(wú)論是在畫(huà)法、筆法、墨法、氣息上都與同期的山水畫(huà)創(chuàng)作上是相同的，用筆靈動(dòng)，花已非花，可又分明是花。山水畫(huà)中的山不山、樹(shù)不樹(shù)、水不水的境界，體現(xiàn)在花卉中，則花非花，葉非葉，花與山石或許趨于一致。

黃賓虹認(rèn)為，畫(huà)山水要有神韻，畫(huà)花鳥(niǎo)要有情趣，畫(huà)人物要有情又有神，畫(huà)宜熟中求生；畫(huà)山水應(yīng)生中帶拙，畫(huà)花卉則剛中見(jiàn)柔；柔易俗，故柔中應(yīng)求拙；畫(huà)花草，徒有形似而無(wú)情趣就是紙花。由于題材組織構(gòu)成形式的不同，黃賓虹的花卉寫(xiě)某一對(duì)象，造型特征都很鮮明，或工或?qū)?，即便脫略形跡、不求貌似，于花卉生長(zhǎng)規(guī)律的把握亦毫不含糊，表現(xiàn)出象征與寓意相結(jié)合的特點(diǎn)，其筆簡(jiǎn)、意、工皆從繁密得來(lái)，故而能輕松自在地把握物象的神態(tài)。

三、結(jié)語(yǔ)

黃賓虹勤奮地生活了將近一個(gè)世紀(jì)，不論是在洋溢著書(shū)生意氣的早期，還是沉浸于藝術(shù)氛圍的晚年，不論是以層疊點(diǎn)染為主的繁密畫(huà)法，還是以簡(jiǎn)筆勾勒為主的簡(jiǎn)潔畫(huà)法，不論是體現(xiàn)其創(chuàng)造性、高水平的成功之作，還是顯露沿襲性和雅拙處的平庸之作，都貫穿著一條永不變更的主線——“筆墨”。盡管筆墨是絕大多數(shù)中國(guó)畫(huà)家所共同遵循的重要審美原則之一，但很少有人會(huì)像他那樣，如此固執(zhí)己見(jiàn)，并且近乎單一的追求這種原則。

黃賓虹的藝術(shù)實(shí)踐和繪畫(huà)美學(xué)思想表現(xiàn)出他對(duì)傳統(tǒng)技法的繼承，不論其“渾厚華滋”的山水畫(huà)，還是“剛健婀娜”的花鳥(niǎo)畫(huà)，其藝術(shù)風(fēng)貌已成為古典繪畫(huà)進(jìn)入現(xiàn)代形態(tài)的重要樣式，對(duì)現(xiàn)代人多有啟示，亦為我們后輩在從藝的道路上指明了方向，提供了珍貴的經(jīng)驗(yàn)，所有他的藝術(shù)作品、美學(xué)思想、從藝心態(tài)一起成為一筆寶貴的精神財(cái)富，不但在他所處的年代，也將在今后中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展中熠熠生輝。

參考文獻(xiàn)：

[1] [美]約翰·杜威.藝術(shù)即經(jīng)驗(yàn)[M].高建平,譯，北京：商務(wù)印書(shū)館,2010.

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[6] 許珂，安娜.李鱓花鳥(niǎo)畫(huà)的水墨藝術(shù)研究[J].電影評(píng)介，2010，(5)：88-91.

【責(zé)任編輯馬俊】

Discussion over Huang Binhong’s Painting Style

WANG Jun-jie

(Moscow Art School, Weinan Normal University, Weinan 714099, China)

Abstract:Huang Binhong is one of the most famous artists during the transformation period from tradition state to modern in China, who is also one of the most distinguished artist in China. In his masterpieces, much of cultural atmosphere could be found and appreciated. His view and understanding of painting is based on his art appreciation developed from artists in Song and Yuan dynasty. His pursuit of inspissation and prosperity in the painting style, is not only the conclusion of his appreciation over works from Yuan dynasty, but also a reflection of his own eternal pursuit in landscape painting. The painting style of Huang Binhong is discussed over two perspectives, including the features of his landscape painting and flower-and-bird painting.

Key words:Huang Binhong; landscape painting; flower-and-bird painting; art features

中圖分類號(hào)：J202

文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A

文章編號(hào)：1009-5128(2016)07-0081-05

收稿日期：2016-01-20

基金項(xiàng)目：渭南師范學(xué)院特色學(xué)科建設(shè)項(xiàng)目：西部人文風(fēng)情繪畫(huà)研究與創(chuàng)作(14TSXK11)

作者簡(jiǎn)介：王俊杰(1968—)，男，陜西渭南人，渭南師范學(xué)院莫斯科藝術(shù)學(xué)院教授，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，主要從事中國(guó)人物畫(huà)創(chuàng)作及教學(xué)研究。