論李斯特《鐘》演奏技巧分析

陳俊佳

（湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院，湖南　長沙　410006）

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論李斯特《鐘》演奏技巧分析

陳俊佳

（湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院，湖南長沙410006）

【摘要】《鐘》這首作品是出自意大利小提琴家帕格尼尼的《b小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》（第三樂章），李斯特根據(jù)協(xié)奏曲的旋律進(jìn)行改編成鋼琴獨(dú)奏樂曲《鐘》（La Campanella）。這首樂曲是李斯特改編帕格尼尼中最具有炫技特技的鋼琴作品，它以極快的速度、響亮的音量、輝煌的技巧、狂放的氣勢展現(xiàn)出改編作品獨(dú)特的魅力。

【關(guān)鍵詞】改編；演奏剖析；李斯特

第一章 李斯特改編作品《鐘》各版本比較

（一）大鐘聲幻想曲：

這首作品是李斯特最早的《鐘》改編作品，創(chuàng)作于1834年，也是李斯特改編《鐘》作品中最難的一部 ，全曲篇幅達(dá)到30頁。運(yùn)用了大量震奏與琶音來襯托旋律色彩，讓人產(chǎn)生一種在黎明前夜色幽暗的嫵媚色彩。之后漸漸進(jìn)入清晨，鐘聲開始響起。我們從圖1-1可以看到，第一部分篇幅安排，是用分解式的和弦慢速地展開，到最后慢慢進(jìn)入主題。

圖1-1　上行琶音分解和弦與震奏襯托出鐘聲黎明敲響之前凝重的氣息

（二）第一版帕格尼尼練習(xí)曲《鐘》

此曲是李斯特于1838年發(fā)表于第一版帕格尼尼練習(xí)曲《鐘》，屬于比較冷門的版本。其調(diào)性與旋律色彩與其他版本有很大差別。全曲開頭以降D調(diào)的調(diào)號(hào)開始，之后又轉(zhuǎn)到了降A(chǔ)的調(diào)號(hào)結(jié)束全曲（圖1-3）。而旋律是在原有帕格尼尼的主旋律上，模進(jìn)、延展和轉(zhuǎn)調(diào)所得到的。我們可以從圖1-2中看到主旋律是以單音跳音的形式所得到的，而伴奏織體則是以超八度柱式和弦來演繹，此曲難度不下于大鐘聲幻想曲。

圖1-2　降A(chǔ)調(diào)開始全曲、單音旋律進(jìn)入主題、柱式和弦為伴奏織體

圖1-3　轉(zhuǎn)調(diào)進(jìn)入降A(chǔ)調(diào)變奏形式展開新的旋律

（三）帕格尼尼大練習(xí)曲s141第3首鐘

這是我們現(xiàn)在最經(jīng)常使用的版本，不能不說它旋律很優(yōu)美，大跨度跳躍、長時(shí)間的輪指、四五指的輪指、八度大跳，都是這首樂曲炫技的魅力所在。全曲在升g小調(diào)上展開，6/8拍，采用了三段體的曲式。本文主要介紹與分析的也就是這一個(gè)版本的李斯特練習(xí)曲《鐘》（La Campanella）。

第二章 李斯特《鐘》演奏難點(diǎn)剖析

李斯特《鐘》，開頭部分（圖2-1）旋律利用高音區(qū)的超八度大跳擺動(dòng)來模仿鐘聲跳動(dòng)的聲音，而伴奏則是運(yùn)用分解琶音的織體來襯托主題旋律的清脆的鐘聲。

圖2-1　超八度大跳與琶音和弦

（一）跳躍

此處的超八度大跳是一個(gè)很重要的難點(diǎn)，大跳可以看成是一種和弦技巧，因?yàn)樗募记汕疤嵝枰獔?jiān)實(shí)的彈奏。跳躍我們可以基本分為兩種：手以均勻的動(dòng)作來進(jìn)行兩個(gè)音的跳躍，用貫通的觸鍵方法來演奏出這兩個(gè)音；第一個(gè)音演奏是以非貫通觸鍵法來演奏，把它比作獲得第二個(gè)音的跳板。在演奏此樂句時(shí)，我們要使手腕貼近琴鍵，以便得到跳躍的最短距離，然手臂更加省力。

（二）同音反復(fù)

在李斯特《鐘》作品中段部分（圖2-2），有一段流暢的華彩部分，需要右手一二指連續(xù)更換指法來完成連續(xù)的十六分音符三連音。在快速彈奏這一段落時(shí)，我們需要平穩(wěn)地彈奏好每一個(gè)音，手臂放松、手指緊貼琴鍵，這里不不僅是需要把一二指的同音反復(fù)彈清楚，而且需要把五指的高音抓緊，形成更具有機(jī)械性質(zhì)的演奏，從而顯得華彩更加得流暢。

（三）快速半音階上下行

練習(xí)曲中段第二部分（圖2-3）有大量半音階式的上下行跑動(dòng)，這種快速跑動(dòng)的音群集中在華彩性質(zhì)的經(jīng)過句和雙手的交替觸鍵技術(shù)。可采用精致的非連音觸鍵法，指尖細(xì)致快速地觸鍵，手指重量一般不保留到鍵底，指尖離鍵要快，音色效果輕巧、透明、清晰；雙手交替彈奏半音階時(shí)，要力求力度均勻、平穩(wěn)。在剛開始練習(xí)這一段華彩是困難的，需要慢速練習(xí)。

圖2-2　連續(xù)同音反復(fù)三連音

圖2-3　快速半音階

圖2-4　四五指的顫音

（四）四五指的顫音

在一段絢麗的上下行半音階之后，又有著快速四五指的震奏演繹鐘在持續(xù)地?cái)[動(dòng)（圖2-4）。這種單手同時(shí)彈奏旋律和顫音的技術(shù)。要求較長時(shí)間地彈出顫音規(guī)定的數(shù)目，并且要均勻、清晰且?guī)в懈星樯?。彈奏顫音時(shí)要控制好音色和力度，手指貼鍵演奏。旋律部分的手指要輕柔，多一些泛音感，音色要圓潤。兩個(gè)聲部需要整齊，保持住統(tǒng)一的律動(dòng)感。

（五）快速八度震奏

李斯特《鐘》最后樂段高潮部分（圖2-5），使用了大量的八度震奏來進(jìn)行演奏。在彈奏這一段快速八度時(shí)，我們使用一種手腕固定不動(dòng)的形式進(jìn)行震奏，這樣才能發(fā)出比較結(jié)實(shí)而有力的音色。彈奏時(shí)將有關(guān)的手指和手腕或者是下臂作為一個(gè)牢固的整體，讓肘部發(fā)力進(jìn)行每一次八度音的彈奏，只有這樣才能得到音樂所需要的色彩。

圖2-5　快速八度震奏

第三章 個(gè)人演奏心得與體會(huì)

本人剛開始演奏李斯特帕格尼尼練習(xí)曲《鐘》的時(shí)候，是借鑒李云迪的詮釋方式進(jìn)行演奏的。全曲以炫技為主，在演奏時(shí)需要小心翼翼地控釋好每個(gè)樂段和樂句的音色處理。全曲需要很好的張力來進(jìn)行演奏，從開頭的八度大跳的主旋律開始，我們需要右手保持積極的擺動(dòng)，更加的貼近琴鍵來進(jìn)行跳動(dòng)，這樣才能使得彈湊得更加準(zhǔn)與有力。

結(jié)論

在以上的研究中可以看出，李斯特帕格尼尼練習(xí)曲《鐘》重視詩意而形象化的鋼琴技術(shù)和美妙音響的不朽之作。這首作品不僅是鋼琴難度技巧的炫耀之作，也是李斯特豐富想象力和表達(dá)情感的標(biāo)志。在我們演奏的同時(shí)，不僅是克服高難度的演奏技巧，更需要演奏者的睿智的判斷力和敏感的想象力。這樣才能演奏出富有生命力的“鐘聲”。通過本文的研究可以使演奏《鐘》在技術(shù)上有一定的幫助與提高，并且在藝術(shù)的理解與表達(dá)的內(nèi)涵得到了升華。

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【中圖分類號(hào)】62

【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A