浪漫荒誕的悲劇人生

賀哲野　+萬(wàn)麗

一個(gè)棄嬰，一架鋼琴，一艘游輪，一片大海。法國(guó)導(dǎo)演朱塞佩·托納多雷在作品《海上鋼琴師》中，以其浪漫荒誕的藝術(shù)手法展現(xiàn)了弗吉尼亞號(hào)上一位傳奇人物——1900的悲劇人生。電影里的1900擁有天才般的鋼琴技藝，一雙飛舞在黑白鍵之間的雙手，譜寫(xiě)出一首首看似無(wú)章法卻又能緊扣人們心弦的優(yōu)美旋律，其身上永遠(yuǎn)散發(fā)著一股無(wú)拘無(wú)束恣意灑脫的浪漫氣息。然而，正是這樣的氣質(zhì)與心境，將他永久地留在了與陸地生活隔離的大海之中。他的存在，也許于那個(gè)年代并非真實(shí)，但導(dǎo)演在對(duì)其藝術(shù)形象的塑造上，使其具有了非常鮮明的存在主義悲劇性與荒誕性特征。

一、 典型的浪漫主義音樂(lè)夢(mèng)想家

1900的故事以弗吉利亞號(hào)輪船為空間載體，在汪洋大海中滿載無(wú)數(shù)歐洲移民駛向美國(guó)新大陸，其本身就是美國(guó)夢(mèng)的一種象征。作為20世紀(jì)新興資本主義國(guó)家——美國(guó)，在結(jié)束南北戰(zhàn)爭(zhēng)實(shí)現(xiàn)國(guó)家統(tǒng)一之后就鼓勵(lì)移民，從1864年通過(guò)移民法到1900年間進(jìn)入美國(guó)的移民達(dá)到1300多萬(wàn)人，這為美國(guó)第二次工業(yè)革命提供了最為寶貴的技術(shù)力量與勞動(dòng)力。因此，在20世紀(jì)之初——1900年，美國(guó)GDP首次超過(guò)英國(guó)，成為世界上經(jīng)濟(jì)總量最大的國(guó)家。正是在這樣的歷史背景之下，電影才會(huì)多次靈活運(yùn)用“America”這個(gè)聲音重復(fù)式蒙太奇來(lái)塑造弗吉利亞輪船上無(wú)數(shù)歐洲移民們狂熱的美國(guó)夢(mèng)，強(qiáng)調(diào)人們對(duì)于現(xiàn)代工業(yè)文明城市的向往與憧憬，并從故事的時(shí)空構(gòu)建上確定夢(mèng)想的主題思想。

生于船長(zhǎng)于船死于船的1900，從小就在這樣的夢(mèng)想之船上觀察夢(mèng)想世紀(jì)中的每一位旅行者。他沒(méi)有離開(kāi)過(guò)輪船卻能從每一位過(guò)客身上感受到形形色色的都市人生，他未曾登上過(guò)陸地卻能從陸地上來(lái)的人身上嗅出鄉(xiāng)村與森林的氣息。他能用鋼琴演繹每一個(gè)階層的夢(mèng)想與情感，能用音樂(lè)表達(dá)每一個(gè)人的內(nèi)心與欲望。影片就是用這樣一種獨(dú)特的表現(xiàn)手法來(lái)表現(xiàn)1900身上那股與生俱來(lái)的神奇力量——藝術(shù)感受力，這股力量源自于他純粹簡(jiǎn)單的音樂(lè)信仰，為他的人生蒙上了一層浪漫主義傳奇色彩。當(dāng)然，也正是這樣的一種特殊的藝術(shù)力量，使1900相信他所有的人生經(jīng)歷都可以在音樂(lè)的創(chuàng)作與演奏中實(shí)現(xiàn)，包括他的鋼琴家夢(mèng)想。

（一）純粹的音樂(lè)信仰

關(guān)于1900的音樂(lè)故事源自于他的音樂(lè)知己——小號(hào)手麥克斯的回憶，在其回憶中，1900純粹的音樂(lè)信仰被演繹成了一個(gè)個(gè)生動(dòng)的故事片段，這樣的跨層敘事方式不僅可以通過(guò)第三人稱講述來(lái)增強(qiáng)故事的真實(shí)性，還可以跳出傳統(tǒng)的時(shí)間軸線，用麥克斯的視角再現(xiàn)1900的音樂(lè)人生，強(qiáng)調(diào)1900純粹的音樂(lè)信仰，而同時(shí)又保存電影敘事的邏輯性。

1900與麥克斯因音樂(lè)而相識(shí)，在一個(gè)波濤洶涌的夜晚，輪船劇烈搖擺，1900試圖用音樂(lè)使麥克斯擺脫暈船的痛苦。他松掉鋼琴固定栓，與麥克斯同坐一凳，人與鋼琴在顛簸的船上隨著音樂(lè)的節(jié)奏搖晃，他在這樣一個(gè)自由的環(huán)境空間里完全釋放了內(nèi)心深處的音樂(lè)節(jié)奏并為之沉醉。導(dǎo)演在這用一系列搖鏡頭及人為布景來(lái)刻畫(huà)這樣一段無(wú)拘無(wú)束的藝術(shù)時(shí)空：天花板上的吊燈在琴聲中似獲生命，隨著節(jié)奏擺動(dòng)，桌椅門(mén)窗有了音樂(lè)的靈性，配著鋼琴的節(jié)奏起伏搖晃不定，畫(huà)面中這一系列來(lái)回?fù)u動(dòng)的元素，被導(dǎo)演融入到了一連串的搖鏡頭中，放大了頗具叛逆色彩的音樂(lè)本身的魅力；而同時(shí)疊畫(huà)技巧的運(yùn)用——將兩人似有所神往的面部神態(tài)與似有所傾訴的滾滾海濤疊加，與1900彈出的鋼琴旋律節(jié)奏搭調(diào)，時(shí)而高調(diào)時(shí)而低沉的旋律，在譜寫(xiě)著大海起伏不定的情緒同時(shí)，也流露著似乎與大海融為一體的1900的無(wú)拘無(wú)束之藝術(shù)情感。他相信音樂(lè)超越一切，能賦予萬(wàn)事萬(wàn)物生命，能擺脫一切痛苦與不幸。

而影片中的戲劇高潮點(diǎn)——斗琴這一幕除了巧用聲音的剪輯手法塑造1900的鋼琴技藝之外，更為重要的意義在于它生動(dòng)形象地詮釋了1900的音樂(lè)信仰。當(dāng)著名爵士音樂(lè)鋼琴家杰里莫頓帶著嘲諷與戲謔的姿態(tài)出現(xiàn)在1900面前時(shí)，1900并未感到自己肩上的壓力，也并不認(rèn)為這是一場(chǎng)音樂(lè)的比賽與賭博。所以他能無(wú)視杰里莫頓的挑釁彈奏著歡快的圣誕之歌；他還能因杰里莫頓的動(dòng)人音樂(lè)而潸然淚下雙手情不自禁地鼓掌，他更能調(diào)皮地去模仿杰里莫頓的演奏引起全場(chǎng)哄笑。俯拍鏡頭下的1900完全沉醉于、淪陷在悠揚(yáng)的旋律中——對(duì)音樂(lè)的崇拜使他為音樂(lè)所束縛，淪為它的奴隸，讓他忘記了決斗的本質(zhì)?？梢哉f(shuō)1900這種對(duì)音樂(lè)的純粹信仰，已經(jīng)打破了紅塵俗世中音樂(lè)所承載的七情六欲與功名利祿，也是他能為之不顧一切甚至拋棄生命的浪漫情懷的最好詮釋，他固執(zhí)地認(rèn)為自己只有在鋼琴的音樂(lè)中才能得以存在，才能實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值。

（二）自由的夢(mèng)想追求

如果說(shuō)純粹的音樂(lè)信仰是成就1900音樂(lè)家身份的主要內(nèi)在因素，那么，1900對(duì)夢(mèng)想的自由追求、不聽(tīng)命于規(guī)定、遵循內(nèi)心的人生態(tài)度，則是導(dǎo)演試圖構(gòu)建1900浪漫主義音樂(lè)夢(mèng)想家形象的創(chuàng)作基石。

對(duì)于1900而言，大海中的弗吉利亞號(hào)是他自由追求夢(mèng)想的搖籃。這艘船實(shí)現(xiàn)了一批批歐洲移民的美國(guó)夢(mèng)，更是1900打破常規(guī)自由大膽追求音樂(lè)夢(mèng)想的開(kāi)端。在養(yǎng)父病逝的敘事段落中，1900第一次以非正規(guī)嘉賓的身份走入音樂(lè)演奏廳，連臉上的灰都沒(méi)抹去，便開(kāi)始了他生命中第一次鋼琴演奏。盡管許多人聞聲趕至樂(lè)廳，他卻未有任何異常的緊張，鏡頭里，他的小腿隨著自己指尖上的音符有節(jié)奏的擺動(dòng)，整個(gè)人陶醉其中，直至被船長(zhǎng)責(zé)備“你所做的一切有違規(guī)定”。然而，小1900卻不羈地回答道：“去他媽的規(guī)定?！比羰菑某扇说囊暯浅霭l(fā)，小1900在回答時(shí)，理應(yīng)給出俯拍鏡頭畫(huà)面，然而導(dǎo)演給的卻是平拍畫(huà)面——這也正是小1900看待外事外物的眼光，在他看來(lái)，一切事物都是平等的，音樂(lè)里沒(méi)有社會(huì)中繁瑣的等級(jí)之分，自己所好應(yīng)由自己來(lái)做主。這是他第一次與現(xiàn)實(shí)主義精神產(chǎn)生的沖突——一句簡(jiǎn)短的臟話，承載著他對(duì)“人”的自然屬性的充分擁護(hù)，體現(xiàn)出他對(duì)自由與夢(mèng)想的追求。

影片中1900錄制留聲帶的場(chǎng)景從愛(ài)情與名利的角度來(lái)詮釋這位自由的音樂(lè)夢(mèng)想家，因愛(ài)而動(dòng)，因情而傷。1900彈琴時(shí)透過(guò)玻璃窗看到了一位美麗的女士便深深地愛(ài)上了她而無(wú)法自拔。他本可以借助留聲帶使他的音樂(lè)傳遍千家萬(wàn)戶，一舉成名，但他卻毅然搶過(guò)了留聲帶拒絕了合作商的一切條件。對(duì)于一個(gè)自由的浪漫主義音樂(lè)家而言，這首滲透著自己濃濃初戀味道的曲子是無(wú)價(jià)的，也只有那位美麗的女士才能擁有它，世俗的利益在情感追求的面前顯得那么微不足道。他為了走近那位女士，或是反復(fù)練習(xí)打招呼的方式，或是在一個(gè)大雨天連個(gè)傘都沒(méi)打就走到了她的身邊，甚至想要把自己的留聲帶送給她。在愛(ài)情的誘惑下，什么也無(wú)法阻止他的腳步，以至于當(dāng)女人與他分離時(shí)，他將凝聚著自己心血的留聲帶撕了個(gè)粉碎，而這種毀滅，也恰好體現(xiàn)出他在情感追求道路上無(wú)所謂得失的率真的一面，在他將撕碎的留聲帶碎片投入垃圾桶的那一幕，導(dǎo)演給了三個(gè)鏡頭，從中景、全景到遠(yuǎn)景，暗示著他的戀愛(ài)歷程在他心中逐漸由重化輕，而接下來(lái)他怡然自得的彈鋼琴的鏡頭正是對(duì)他這種心境的詮釋。

導(dǎo)演設(shè)計(jì)大量的情景與橋段來(lái)刻畫(huà)1900這位典型的浪漫主義音樂(lè)夢(mèng)想家的藝術(shù)形象，就是試圖通過(guò)1900來(lái)反思浮躁市儈的現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)所帶來(lái)的虛偽與自私，以一種浪漫主義視角來(lái)緬懷這種純粹的已經(jīng)不復(fù)存在的藝術(shù)人生。

二、 充滿荒誕戲劇元素的避世者

從影片的故事戲劇性來(lái)看，1900與這個(gè)光陸怪離的現(xiàn)代都市之間的沖突與對(duì)抗，大都是通過(guò)1900那充滿荒誕與逃避色彩的避世行為來(lái)實(shí)現(xiàn)的。這位漂泊于海洋之上的避世者可以承受大自然帶來(lái)的驚濤駭浪，卻無(wú)法面對(duì)現(xiàn)實(shí)陸地中的繁華都市。找不到城市的邊緣成為1900逃避現(xiàn)實(shí)的荒誕借口，導(dǎo)演試圖通過(guò)塑造1900充滿荒誕戲劇色彩的避世者形象來(lái)折射20世紀(jì)初的美國(guó)，令人窒息的城市氣息卻讓人無(wú)處可逃的社會(huì)現(xiàn)狀。

（一）對(duì)陸地世界的恐慌

電影在用時(shí)空構(gòu)建夢(mèng)想的時(shí)代背景時(shí)，也將夢(mèng)想從現(xiàn)實(shí)生活中剝離出來(lái)，從而強(qiáng)化電影本身對(duì)于資本主義社會(huì)誕生之初的反觀與思考。影片中1900對(duì)于陸地世界的過(guò)度恐慌就是以一種具有儀式感的荒誕戲劇手法來(lái)表現(xiàn)夢(mèng)想世界與真實(shí)社會(huì)之間的差距與矛盾。

在船上出生、成長(zhǎng)，從未下過(guò)船的1900與來(lái)自陸地的小號(hào)手麥克斯成為朋友，兩個(gè)性格迥異價(jià)值觀念不同的人因?yàn)橐魳?lè)的夢(mèng)想走到了一起，一起創(chuàng)作一起表演一起度過(guò)海上的歡樂(lè)時(shí)光。然而，導(dǎo)演卻用陸地與海洋、現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)想之間的隔離來(lái)結(jié)束兩人的友誼，麥克斯身上充滿了濃郁的世俗名利氣息，他攛掇著1900與杰里莫頓比賽，他也曾想借1900的音樂(lè)天賦帶紅自己，當(dāng)一切落空后，他離開(kāi)1900，離開(kāi)弗吉利亞號(hào)，淹沒(méi)于城市的茫茫人海中，并最終被現(xiàn)實(shí)摧毀藝術(shù)夢(mèng)想——賣掉了心愛(ài)的小號(hào)。導(dǎo)演用賣掉小號(hào)的細(xì)節(jié)設(shè)置來(lái)結(jié)束麥克斯陸地上的音樂(lè)人生，從精神上閹割了其為之驕傲的藝術(shù)尊嚴(yán)。而反過(guò)來(lái)對(duì)于1900，仿佛只有死亡這種神圣的儀式才能配上這樣一個(gè)純粹的海上音樂(lè)家，用生命的終結(jié)來(lái)成全其音樂(lè)夢(mèng)想的完整性與純潔性。因此，兩人所形成的鮮明對(duì)比正是陸地音樂(lè)家與海上音樂(lè)家藝術(shù)的命運(yùn)對(duì)比，也是藝術(shù)夢(mèng)想在現(xiàn)實(shí)面前低頭的真實(shí)寫(xiě)照。這樣的對(duì)比性人物安排為1900對(duì)陸地產(chǎn)生強(qiáng)烈恐懼感提供了情節(jié)依托，從而加強(qiáng)了1900的陸地恐慌心理的悲劇性色彩——成為工業(yè)社會(huì)發(fā)展的犧牲者。

在真實(shí)對(duì)比的同時(shí)，導(dǎo)演也采用了一種浪漫主義表現(xiàn)手法來(lái)刻畫(huà)1900的陸地恐慌癥。愛(ài)情的魔力與幻想讓1900也曾為了一位陌生的女士萌發(fā)下船的念頭，因?yàn)閮扇酥g懵懂純凈的情感讓他開(kāi)始相信陸地上存在著異于音樂(lè)的美好事物。然而當(dāng)他站立在船與陸地之間的樓梯上時(shí)，他卻呆住了，一片片望不到盡頭的高樓大廈，一群群看不清面孔的匆匆過(guò)客，他無(wú)法接受也無(wú)法融入其中，只能以一種告別的方式將那頂象征著社會(huì)人士的帽子扔向大海，返回船上。在這一段中，導(dǎo)演用一種典型的喜劇幽默風(fēng)格帶出人與船、船與城市、人與城市的關(guān)系，全景中偌大的弗吉利亞號(hào)與瘦弱的1900從構(gòu)圖上形成了鮮明的大小對(duì)比，跟著以1900的主觀鏡頭拍攝迷霧中沒(méi)有邊際的城市，最后以城市大全景中的人與船來(lái)結(jié)束。在人、船、城市三者關(guān)系中，導(dǎo)演強(qiáng)調(diào)了孕育的因果，即工業(yè)城市孕育了船，而船孕育了1900，三者彼此的依存關(guān)系進(jìn)一步加強(qiáng)了1900的悲劇性色彩，逃無(wú)所逃，最終只能與被城市拋棄的廢船同沉大海。

可以說(shuō)，1900對(duì)于陸地恐懼的根源來(lái)自于陸地的陌生與冷漠。用1900的話來(lái)說(shuō)是有限創(chuàng)造出的無(wú)限——但陸地上無(wú)限的欲望與未知的情感與他的我本善良相排斥，他若踏足，他的音樂(lè)會(huì)隨之消亡。這種對(duì)于極力保護(hù)心中的信仰、甚至不惜犧牲自己生命的行為，從電影的背景年代——電器產(chǎn)業(yè)革命來(lái)看，無(wú)疑是荒誕的，自己所做出的自我升華，只要與社會(huì)脫節(jié)，就是無(wú)意義的。1900的行為不過(guò)是一人陶醉，曲高而和寡。

（二）謎一般的鋼琴表演

1900高超的鋼琴技藝與神奇的音樂(lè)天賦是本部影片所著重刻畫(huà)的細(xì)節(jié)，導(dǎo)演用大量的疊畫(huà)鏡頭、重復(fù)式蒙太奇以及加速鏡頭等藝術(shù)手法讓每一個(gè)演奏鏡頭都充滿了濃厚的浪漫主義色彩，從而強(qiáng)調(diào)鋼琴表演時(shí)的戲劇表現(xiàn)力，突出這種謎一般的鋼琴表演的非真實(shí)性，并從音樂(lè)畫(huà)面的感染力上引起觀眾的情感共鳴與對(duì)1900避世鋼琴家的身份認(rèn)同。

從小就可以憑借琴聲將一群人吸引到音樂(lè)廳來(lái)的1900能打破環(huán)境的束縛為每一個(gè)階級(jí)每一個(gè)人彈奏與之匹配的音樂(lè)。這種無(wú)視環(huán)境的音樂(lè)創(chuàng)作能力使他身上的荒誕色彩更為濃厚，具有謎一般的特性。麥克斯因?yàn)闀灤鴿M地打滾的那一幕，1900卻顯得異常的淡定。鏡頭中的右半部分麥克斯趴倒在地，左邊卻是1900筆直的雙腿，兩邊的對(duì)比，配合上1900對(duì)麥克斯漫不經(jīng)心的詢問(wèn)，愈發(fā)凸顯出1900對(duì)于環(huán)境的漠視與自信。而在接下來(lái)彈琴的過(guò)程中，1900竟可以若無(wú)其事地讓麥克斯松掉保險(xiǎn)栓，在擺動(dòng)的鋼琴中平穩(wěn)地進(jìn)行演奏。當(dāng)然這一切有違物理學(xué)常識(shí)，也不是正常人能夠擁有的平衡能力，導(dǎo)演用這種超現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)手法來(lái)隱喻1900的精神符號(hào)化，1900代表著夢(mèng)想的絕對(duì)自由，代表著音樂(lè)的無(wú)階級(jí)平等，這種自由與平等高于世俗的社會(huì)范疇。因此，導(dǎo)演才會(huì)將1900從頭等艙到三等艙的三場(chǎng)鋼琴演奏剪接在一起，用不同的音樂(lè)滿足不同人群的藝術(shù)需要；用不同的節(jié)奏配合不同的場(chǎng)景氛圍；并都能贏得滿堂喝彩。鏡頭中導(dǎo)演用大量的手部演奏特寫(xiě)畫(huà)面的重疊來(lái)展現(xiàn)1900嫻熟高超的演奏技巧，謎一樣的速度異于常人；用人臉與鋼琴的重疊來(lái)強(qiáng)調(diào)1900演奏時(shí)人琴合一的藝術(shù)境地，謎一樣的思緒無(wú)人知曉；用海洋與人的重疊來(lái)表現(xiàn)1900演奏時(shí)音樂(lè)的感染力，謎一樣的魅力令人沉醉。這段跨空間跨場(chǎng)景的敘事剪輯成功地塑造了1900謎一樣的藝術(shù)天賦，實(shí)現(xiàn)了1900無(wú)階級(jí)自由主義的精神表達(dá)。一個(gè)不為環(huán)境所束縛的音樂(lè)家用謎一般的鋼琴技藝打破了階級(jí)的等級(jí)，在唯美的鏡頭中讓音符自然流淌，從而構(gòu)建了一個(gè)與世隔絕的屬于每一個(gè)人的自由的音樂(lè)天堂，進(jìn)一步強(qiáng)化了1900置身現(xiàn)代都市之外只追求音樂(lè)夢(mèng)想的避世者藝術(shù)形象。

三、 1900：孤獨(dú)的悲劇符號(hào)

影片用浪漫主義手法記錄了1900的傳奇音樂(lè)人生，從而建構(gòu)工業(yè)城市進(jìn)程中的藝術(shù)悲劇符號(hào)。但在敘述1900的身世故事時(shí)，影片淡化了悲劇中的情感因素，以一種第三人稱講述的方式簡(jiǎn)單客觀地描述了1900從輪船棄嬰到礦工養(yǎng)子再到孤兒的全過(guò)程，整個(gè)童年故事段落由五個(gè)場(chǎng)景構(gòu)成：頭等艙宴會(huì)廳中的丹尼與棄嬰、底層工作艙中的棄嬰與名字1900、底層休息艙中的1900與丹尼、養(yǎng)父病逝后的1900成為孤兒以及頭等艙宴會(huì)廳中的1900與鋼琴。導(dǎo)演在這五個(gè)具有代表性意義的場(chǎng)景中用一種詼諧諷刺地幽默手法勾勒出輪船、丹尼、1900、鋼琴四者之間的關(guān)系，并在這充滿了喜劇效果的因果關(guān)系中詮釋1900身上孤獨(dú)的悲劇符號(hào)。

這種符號(hào)感的建立在很大程度上是依靠導(dǎo)演對(duì)兒時(shí)1900獨(dú)坐底艙玻璃窗前的孤獨(dú)鏡頭來(lái)呈現(xiàn)的，封閉的底層船艙使1900從小與正規(guī)的社會(huì)禮儀隔絕，并促使其理所當(dāng)然地認(rèn)同這種成長(zhǎng)與生活中的孤獨(dú)：養(yǎng)父在世時(shí)因害怕沒(méi)有身份的1900被帶走，只有將其藏在底艙；養(yǎng)父病逝后，輪船在英美之間來(lái)回五十多趟，1900只能孤獨(dú)一人在船艙中度過(guò)。他坐在船艙的玻璃窗前的鏡頭反復(fù)出現(xiàn)直到他離開(kāi)底艙回到頭等艙的鋼琴旁。鏡頭中，每單船靠岸1900就隔著窗寂寞地觀望外面的世界，這扇窗是他與外界的分隔符，窗后的1900臉上沒(méi)有表情，封閉的成長(zhǎng)環(huán)境下帶給他的孤獨(dú)感讓他害怕窗外的真實(shí)世界。而當(dāng)他隔窗凝望大海時(shí)，導(dǎo)演卻把他與窗外的大海放在了同一個(gè)畫(huà)框中，隱喻著1900已被大海牢牢束縛，同時(shí)配上麥克斯陳述中關(guān)于1900的名字和身份不被外界所承認(rèn)的臺(tái)詞，進(jìn)一步放大了1900在大海中漂泊的封閉感與孤獨(dú)感。

正因?yàn)?900被遺棄的身世與孤獨(dú)的童年生活，使其身上所具有的濃厚的悲劇性色彩無(wú)法被麥克斯幽默的語(yǔ)言與船上歡快的場(chǎng)景所掩蓋，反而在略帶嘲諷幽默的語(yǔ)言和充滿喜劇色彩的鏡頭中強(qiáng)化了1900悲劇性人物的符號(hào)寓意：老丹尼在垃圾堆中尋寶的自言自語(yǔ)、放在鋼琴上的嬰兒床、用年代給孩子取名、關(guān)于媽媽是一種馬的解釋、搖籃中的少年1900以及病床上聽(tīng)1900讀報(bào)的丹尼等等。這些帶有強(qiáng)烈浪漫主義藝術(shù)色彩與幽默喜劇風(fēng)格的情節(jié)片段開(kāi)啟了1900的悲劇人生，并為其一生對(duì)夢(mèng)想自由孤獨(dú)的追求播下了心靈之種。

如果說(shuō)1900是一位海上音樂(lè)家，那他的名字是什么？留給后世的音樂(lè)作品是什么？導(dǎo)演正是用這樣一種不留下一絲記憶的凄美手法來(lái)結(jié)束一位音樂(lè)天才的故事，使1900在船的轟砸聲中從一個(gè)奇怪的數(shù)字人名升華為一個(gè)孤獨(dú)的悲劇符號(hào)，并隨之沉沒(méi)在歷史的長(zhǎng)河之中。

結(jié)語(yǔ)

不論1900是否真實(shí)存在，其藝術(shù)形象都已深深打動(dòng)了觀眾，他作為一個(gè)悲劇符號(hào)呼喚著我們對(duì)“人”的重新定位，對(duì)“夢(mèng)”的重新思考。當(dāng)我們置身于社會(huì)網(wǎng)絡(luò)，為之心力交瘁時(shí)，或是望著高度發(fā)達(dá)的生產(chǎn)系統(tǒng)盲目喜悅時(shí)，是否也在尋覓內(nèi)心深處的情感綠洲與夢(mèng)想。