木版水?。虹U象于木，印之素紙

王悅陽

今天，朵云軒的木版水印技藝在中國書畫復(fù)制、古籍善本再造、傳統(tǒng)水印箋紙的制作，以及水印版畫語言的實(shí)踐與探索等方面，仍然發(fā)揮著不可替代的作用。

“三十年前的上海，一個(gè)有月亮的晚上……我們也許沒有趕上看見三十年前的月亮。年輕的人想著三十年前的月亮該是銅錢大的一個(gè)紅黃的濕暈，像朵云軒信箋上落了一滴淚球，陳舊而迷糊?！边@是張愛玲小說名篇《金鎖記》開頭的一段描寫 。細(xì)膩的文字不僅流淌出淡淡的海派情結(jié)與風(fēng)雅韻味，更讓讀者記住了“朵云軒”這個(gè)名字。“朵云”是書信的雅稱，自光緒二十六年創(chuàng)立算起，以制作信箋、畫箋聞名于世的朵云軒至今已有一百多年的歷史，而其木版水印技術(shù)，便也流傳了一百多年 。

“鏤象于木，印之素紙”的傳統(tǒng)木版水印藝術(shù)源于中國古老的雕版印刷術(shù)，是中國古代文明和傳統(tǒng)文化的重要組成部分，素有中國印刷史的“活化石”之稱。受“海派文化”的滋養(yǎng)，一個(gè)多世紀(jì)以來，朵云軒木版水印形成了用料考究、精致、秀 潤的風(fēng)格特征，與北京榮寶齋的木版水印形成了中國木版水印“南朵北榮”兩大流派，各領(lǐng)風(fēng)騷。

今天，朵云軒的木版水印技藝在中國書畫復(fù)制、古籍善本再造、傳統(tǒng)水印箋紙的制作，以及水印版畫語言的實(shí)踐與探索等方面，仍然發(fā)揮著不可替代的作用。2008年6月14日，國務(wù)院頒布了第二批“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”，上海朵云軒木版水印技術(shù)繼前一年北京榮寶齋木版水印列入名錄后，也名列金榜，至此，傳統(tǒng)木版水印制作工藝的保護(hù)傳承項(xiàng)目終于變得完整起來。2014年5月，木版水印技藝傳承保護(hù)單位上海朵云軒藝術(shù)發(fā)展有限公司被文化部認(rèn)定為第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)生產(chǎn)性保護(hù)示范基地。

絕技傳千年

中國雕版印刷術(shù)“肇自隋時(shí)，行于唐世，擴(kuò)于五代，精于宋人”?，F(xiàn)藏于英國倫敦博物館的公元868年刻唐代《金剛般若經(jīng)》扉頁上的《講法圖》是世界上現(xiàn)存最古老的一幅單色版畫。到了明代萬歷、崇禎年間，雕版技術(shù)更是得到一次飛躍 ，隨著小說、戲曲的大量刊印，加之諸如陳老蓮、蕭云從、任渭長等明清一流畫家的參與，“餖版”和“拱花”等復(fù)雜的套版疊印工藝被廣泛采用，為今天的木版水印在技藝上奠定了深厚的基礎(chǔ)?！梆L”為堆疊之意，“餖版”術(shù)即彩色套版套印技藝，即按畫稿上的不同色彩雕制成不同模版，再對照原作，給各塊版上色依次進(jìn)行套印或疊印。利用“餖版”術(shù)復(fù)制水墨畫可以達(dá)到亂真的境界，因此木版水印作品素有“次真跡一等”的美譽(yù)。這項(xiàng)技藝不僅是保存?zhèn)魇烂鞯氖侄?，普通人也因此可以欣賞和收藏國畫大師們的杰作。

一百多年前，江浙一帶義和團(tuán)運(yùn)動(dòng)風(fēng)起云涌，許多文人逃難至上海，因頻繁與親友通信往來而致抬高信箋需求。有一名喚孫吉甫的文化生意人應(yīng)勢在老上海文化街河南路創(chuàng)辦“朵云軒箋扇莊”。“朵云”二字，源出《新唐書·韋陟傳》：韋陟常以五彩箋紙書信，落款字仿若五朵云。后人亦將“朵云”引為對人書信的敬稱。店如其名，商號所經(jīng)營的業(yè)務(wù)極盡江南文士之風(fēng)流，奉行“新裁別出，精益加精”之宗旨，制售各色名箋、名扇和文房用品。當(dāng)時(shí)的信箋和扇面皆采用木版水印工藝印制，初時(shí)，朵云軒僅能印制一些箋譜小品，不過出品已極為考究典雅。后來，朵云軒將一些十分熟稔木版水印工藝的技師招致麾下。不出幾年，其手工印制的信箋和扇面便蜚聲四起，成為海上文人雅士、社會(huì)賢達(dá)之珍愛。一百多年過去了，朵云軒自創(chuàng)立起就從事信箋、畫箋的木版水印印制，技藝傳承至今，因此被畫壇大師程十發(fā)親切地贊譽(yù)為：“海上有朵云，辛勤播藝風(fēng)?！?/p>

如今，朵云軒木版水印在傳承傳統(tǒng)技藝的基礎(chǔ)上，為適應(yīng)中國畫的筆墨語言特點(diǎn)，進(jìn)行了長期的藝術(shù)探索，并已發(fā)展成為一門綜合了繪畫、雕刻和印刷的再創(chuàng)造藝術(shù)——運(yùn)用刻刀、木版、 宣紙、顏料、筆硯、棕耙等簡單的傳統(tǒng)工具，通過“勾描”“雕版”和“水印”三道復(fù)雜的純手工工藝程序，將上至?xí)x唐下 至明清以及近現(xiàn)代名家作品的筆情墨韻原汁原味再現(xiàn)出來，而且成品能與中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的材質(zhì)完全一致，使木版水印產(chǎn)品 更具“亂真”的效果。無論是人物、山水，還是花鳥等各類題材；鏡片、冊頁、立軸、手卷等眾多形式；還是工筆、沒骨、寫 意等諸多技法；紙、絹、金箋等不同材料，木版水印都能神奇地再現(xiàn)原作神韻。

在上海的延安路上，書畫出版社后院的一座不起眼的小樓里，二樓樓梯口對面墻壁的一塊木頭牌子上面鏤了一行沉水般的陰文隸字：木版水印。而在旁邊則是亮锃锃的“工人先鋒號”銘牌。這里就是朵云軒木版水印制作基地。目前，它的“掌門人”是年輕的70后鄭名川。當(dāng)年就讀中國美院國畫系時(shí)，鄭名川被稱為“難得之材”，很有希望成長為一位國畫家。然而在他畢業(yè)前，朵云軒木版水印手藝面臨后繼無人的局面，鄭名川毅然決然地選擇了這項(xiàng)寂寞的職業(yè)。

據(jù)鄭名川介紹，木版水印有四步工藝：根據(jù)原作筆觸設(shè)色用毛筆依樣分版“勾描”，用刀具刀法進(jìn)行“刻版”，在宣紙或畫絹上“水印”，最后“裝裱”。這是手口相傳的技術(shù)活，有其獨(dú)門秘笈，經(jīng)驗(yàn)無比重要。

技藝稱精湛

數(shù)十年來，朵云軒成功地運(yùn)用木版水印技術(shù)，復(fù)制了大量精彩的書畫作品，其中，既有歷八年之功，刻版千余塊精心復(fù)制而成的晉·顧愷之《洛神賦圖卷》（絹本）；也有長達(dá)三丈余、高九寸許，迄今為止木版水印復(fù)制最長的一幅手卷——明 ·徐渭《雜花圖卷》；更有唐·孫位《高逸圖》、唐·閻立本《步輦圖》、宋·趙佶《芙蓉錦雞圖》、明·仇英《秋原獵騎圖 》、明·唐寅《玉玦仕女圖》等中國美術(shù)史上赫赫有名的經(jīng)典之作……此外，齊白石、徐悲鴻、傅抱石、林風(fēng)眠、張大千、黃 賓虹、劉海粟、潘天壽、謝稚柳、程十發(fā)等近現(xiàn)代國畫大師的代表之作，也都被收入其中，令人目不暇接。畫家本人的不吝稱贊是對木版水印這項(xiàng)工藝的肯定，背后是木版水印技師們經(jīng)年累月磨礪出的手藝和無限的耐心細(xì)致。正如傅雷在1960年寫給傅聰?shù)募視姓f：“木刻水印在一切復(fù)制技術(shù)中最接近原作，工本浩大，望珍視之?！?

的確，千萬不能小看木版水印這門工藝，因?yàn)槊糠髌返恼Q生，都是付出了巨大的人力、心力代價(jià)的。在雕刻之前，師傅們先要根據(jù)原作的風(fēng)格流派、用筆的枯濕濃淡、設(shè)色的微妙變化進(jìn)行分組分版，然后用毛筆精確無誤地勾描在雁皮紙上。再把描好的線描稿反貼在梨木版上，運(yùn)用各種刀具和刀法，精雕細(xì)鏤，刻出各種線條枯筆，制成“餖版”或“拱花”版。為求逼肖原作，不同大小的畫面會(huì)被分成幾十、幾百以至上千個(gè)套版，即使最簡單的作品，一花一葉，一草一木，也都需要獨(dú)立 雕刻成一塊塊的餖版，才能保證與原作絲毫不差?？贪逋瓿?，便要根據(jù)原作用材、顏色及筆觸節(jié)奏，將水墨或色彩刷撣在已刻好的木版上，然后把每一幅畫的所有版子分別套印在宣紙或畫絹上，這才完成了基本工序。

木版水印字畫的制作是一個(gè)極為專業(yè)，也極富創(chuàng)造性的過程，不僅涉及制作人員把握原作的素養(yǎng)，也涉及其描繪、雕刻功底。在套色印刷時(shí)，更涉及制作人員的精湛技巧，材質(zhì)、顏料、水分，甚至氣溫、濕度，稍有掌握不慎，都會(huì)導(dǎo)致前期勞動(dòng)白費(fèi)。正因?yàn)槿绱?，一幅木版水印字畫的制作成功率相?dāng)?shù)?，以《明·胡正言十竹齋書畫譜》為例，光一套木版就耗費(fèi)了幾十個(gè)專業(yè)人員前后十年的勞動(dòng)，堪稱工程浩大，投入不菲。此外，一套木版的使用次數(shù)也相當(dāng)有限，通常情況下，整套有效使用不過百余次。

通常來講，木版水印的三道工序（如果細(xì)分則有三十多道），勾描、雕版、水印，對技術(shù)都有極高的要求，通常由不同的人承擔(dān)，而每面對一幅新的作品，需要的技術(shù)在細(xì)節(jié)上都會(huì)有所不同，所以哪怕一輩子專攻其中一項(xiàng)，在職業(yè)生涯的盡頭也仍需不斷學(xué)習(xí)。印制一幅畫作的整個(gè)過程耗時(shí)極長，少則幾月，多則數(shù)年。朵云軒上世紀(jì)50年代末印制的小尺幅作品《宋人消夏圖》，縱24.5厘米，寬15.7厘米，分版就達(dá)66塊之多，套印數(shù)百次；2010年完成的獻(xiàn)禮世博之作《群仙祝壽圖》挑戰(zhàn)了木版水印有史以來的最大尺幅，并首次采用金箋紙這一材質(zhì)，作品總寬720厘米，高206.8厘米，分版超過2000塊，制作歷時(shí)8年之久。

時(shí)至今日，木版水印的基本工具仍由技師親自制作，并通過口傳心授，代代相傳。譬如水印所用的棕刷、棕耙，雕版所用的拳刀、圓刀等等皆是如此。但作為一門技藝，木版水印又從誕生之始就有著順應(yīng)時(shí)俗的韌性。明人李克恭在胡正言的《十竹齋箋譜》序言中指出木版水印的第一要義，即“畫須大雅，又入時(shí)眸”，朵云軒在復(fù)制畫作時(shí)，也都會(huì)選擇藝術(shù)造詣突出，又符合當(dāng)代人審美的作品，因此木版水印又有著穿透時(shí)光的現(xiàn)代魅力。

然而，作為一門純手工技藝，木版水印不僅需要投入大量的人工，在用料方面也十分考究，成本居高難下。為最大程度還原原作，選用原作所采用的絹、宣紙、高麗紙等材質(zhì)，以傳統(tǒng)的國畫顏料和有一定年份的油煙墨、松煙墨進(jìn)行印刷。不僅如此，由于木制雕版容易磨損，一套版至多也只能印百余份，與追求效益的現(xiàn)代生產(chǎn)方式完全背道而馳。另一方面，除了少數(shù)在收藏市場上被爭相競逐的名作，大多數(shù)木版水印作品的售價(jià)并不高，甚至與機(jī)器印刷的高仿品無異。

如何開拓市場

2006年秋季的一次拍賣會(huì)上，一幅署名“白石老人”的《荷花蜻蜓》圖引起了大家的興趣，無論從筆墨、線條還是色彩上來看，這張用筆老辣，墨韻豐富的作品堪稱齊白石晚年佳作。于是，鑒定師毫不猶豫地將此畫估價(jià)18萬-22萬元 ，并赫然印上了拍賣圖錄。然而，短短幾分鐘后，一個(gè)電話竟讓拍賣行大跌眼鏡。原來，這張極為精彩的《荷花蜻蜓》，竟然是上世紀(jì)50年代朵云軒用木版水印技法復(fù)制而成的，其制作成本僅有800元！

正是這樣“下真跡一等”的高超技藝，成就了朵云軒木刻水印技術(shù)的名聲。然而，在今天，人們也必須看到，木版水印的實(shí)用性功能已經(jīng)基本消褪，只有它的文化價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值始終凸現(xiàn)著。

面對著印刷技術(shù)的不斷進(jìn)步，木版水印已經(jīng)不再成為復(fù)制、保存、研究古畫真跡的唯一方法，而日本東京“二玄社” 的精美復(fù)制技術(shù)更令美術(shù)界嘆為觀止，甚至連著名的美術(shù)史論家、畫家謝稚柳、陳佩秋夫婦為了研究董源真跡，都不惜高價(jià)從 “二玄社”買來與原作最相仿的復(fù)制品加以研究。對此，著名學(xué)者、畫家盧輔圣卻認(rèn)為：“木版水印運(yùn)用原作材料進(jìn)行復(fù)制印刷，幾乎做到原汁原味，以假亂真，更不會(huì)出現(xiàn)現(xiàn)代印刷的所謂網(wǎng)點(diǎn)，絕對是現(xiàn)代印刷術(shù)無法做到和替代的?！蹦枚湓栖幠景嫠∽髌贰?明·胡正言十竹齋書畫譜》為例，1989年，當(dāng)這套佳作送往萊比錫國際圖書藝術(shù)展覽會(huì)展出時(shí)，組委會(huì)甚至為此特設(shè)了歷史上從未有過的最高獎(jiǎng)項(xiàng)——國家大獎(jiǎng)，以肯定其杰出的藝術(shù)成就。

近年來，類似于木版水印被誤認(rèn)為真跡拍賣的例子不在少數(shù)，這一方面表明了技藝之精湛，但另一方面，也使朵云軒陷入了無奈與尷尬?！皬?fù)制品”這頂“帽子”決定了水印版畫的價(jià)格只能定在中國傳統(tǒng)繪畫作品原作之下，這也就是為什么水印版畫始終打不開市場局面的原因之一。此外，高昂的人工費(fèi)與偏低的市場價(jià)格始終很難協(xié)調(diào)，加之印刷周期漫長，注定木刻水印作品不能大量投放市場。根據(jù)數(shù)據(jù)顯示，若以一個(gè)人計(jì)算，制作一幅《雜花圖卷》，需勾、刻257塊版子，勾描者至少 要勾勒520張刻稿，總共需花一年半左右時(shí)間；而刻版者刻這些版子，也需將近一年時(shí)間；印刷者以印一卷長卷計(jì)，需用13張宣紙組成，257塊版子，上、下版子和套版對位770余次，疊色套印、翻動(dòng)紙張至少達(dá)3340次。加起來一個(gè)人勾 、刻、印，至少要花費(fèi)4年半時(shí)間。而所完成作品，其市場價(jià)格約在5000元左右，無論如何也不夠人工成本費(fèi)用。成本和周期制約了市場規(guī)模，使得其經(jīng)濟(jì)效益每況愈下。此外，從業(yè)隊(duì)伍的青黃不接，傳統(tǒng)技藝如何保護(hù)、傳承也是不可回避的問題 。

2008年非遺申請成功的時(shí)候，電視臺曾為朵云軒木版水印拍攝了一部紀(jì)錄片，鄭名川始終記得里面的一句旁白：“木版水印看價(jià)格就像一群大廚辛辛苦苦做了一桌菜，最后賣了個(gè)盒飯價(jià)?！北M管如此，但鄭名川并不灰心，畢竟，在“工匠精神”越來越被強(qiáng)調(diào)與重視的今天，手工制造有著機(jī)器生產(chǎn)無法替代的價(jià)值與精神存在。正如翁同龢后人、著名收藏家翁萬戈對木版水印所說的那樣，現(xiàn)代印刷品印得再好也是印刷品，但木版水印的作品還是美術(shù)品。木版水印的最大優(yōu)點(diǎn)是水墨、色彩可以滲透到紙背，這是油墨浮于表面的機(jī)器印刷無法做到的，傳統(tǒng)材料的采用使得木版水印作品能夠保存的時(shí)間更久遠(yuǎn)。更重要的是，其中所包含的人的情感和溫度，讓水墨畫難以捕捉的神韻得以靈動(dòng)再現(xiàn)。

時(shí)至今日，文化多元，科技發(fā)達(dá)，但越是傳統(tǒng)的技藝，卻越顯得珍貴而重要。傳承不僅僅需要保護(hù)，更在于創(chuàng)新和發(fā)展。木版水印在當(dāng)下無法市場化的情況下，可以嘗試走一條新路，即利用這門技藝進(jìn)行創(chuàng)作，參考西方藝術(shù)家原創(chuàng)版畫的辦法，使得木刻水印技術(shù)成為一種創(chuàng)作手段，而不是僅僅停留在復(fù)制品制作的層面，同時(shí)也可通過展覽、現(xiàn)場表演、網(wǎng)絡(luò)傳播等方法，多渠道、多形式地進(jìn)行一些宣傳與展示，深入挖掘水印木刻內(nèi)在的文化內(nèi)涵，使得這門具有百余年歷史的傳統(tǒng)技藝，在今后能夠走得更遠(yuǎn)、更好。