書畫裝裱“畫郎中”

王悅陽

由于時間的啃嚙和戰(zhàn)亂的洗劫，會使畫面不清，甚至支離破碎，經過畫郎中的修補，這種豎向的跨時代的合作，恢復了山水的壯麗、松竹的清虛、天籟的空靈、風情的旖旎?？梢哉f，一部中國繪畫歷史，一半就是修復、裝裱與再生的“工匠精神”歷史。

郎中，即“為郎居中，則君之左右之人也”。在中國古代是尚書，侍郎之下的高級官員；古代的名醫(yī)，懸壺濟世，也稱為郎中。后來，這一稱謂由高官、名醫(yī)又延伸到書畫裝裱行業(yè)。古舊字畫修復保護，每道工序都必須嚴格進行，即便良工高手，也難保不會失手揭損毀壞，對修復師功底是一個嚴峻考驗。隨著時間流逝，古字畫會出現自然老化、破損等現象，為了再現原作的藝術精髓，就需要修復揭裱，所以，歷來都把裝裱師稱為“畫郎中”，如專門為吳湖帆裱畫的劉定之、上海中國畫院的劉益三，以及上海博物館的黃桂芝、嚴桂榮等，都被稱之為“畫郎中”。

“畫郎中”，即修復古書畫的人，這里的“修復”包括裝裱和修復兩個層面。裝裱就是“裱畫兒”，它是古代以保護為目的發(fā)展起來的，既有利于作品收藏，又能提高觀賞性的藝術體系，自古有“三分畫、七分裱”的說法。修復則是對受損作品的搶救，如同醫(yī)生和病人的關系，分為揭掉舊裱和受損作品修復兩部分。其中，前者是裝裱的逆向操作。只有把原來的裱飾全部去掉才能對受損作品進行修補，修好的作品再重新裝裱起來就完成了修復的全部工作。徐悲鴻曾說：“不論多好的繪畫，不經裝裱，也顯示不出它的藝術魅力?！笨梢姡瑫嬜髌凡粌H需要有名的藝術家，更需要無名的藝術家——“畫郎中”，對不可再生文物——古書畫的修復。由此可見，“畫郎中”的重要性更顯突出。

沒有“畫郎中”，許多古代名畫巨跡就早已化為煙塵了。現在看到的董源《溪岸圖》是絹本，經現代科學鑒定，發(fā)現它是經過了幾十次的裝裱，絹的經緯的銜接，畫面損失部分的接筆補墨，經過歷代畫郎中的施以“手術”，修補得天衣無縫。古畫中的這種情況，在鑒定中是經常能看到的。由于時間的啃嚙和戰(zhàn)亂的洗劫，會使畫面不清，甚至支離破碎，經過畫郎中的修補，這種豎向的跨時代的合作，恢復了山水的壯麗、松竹的清虛、天籟的空靈、風情的旖旎?？梢哉f，一部中國繪畫歷史，一半就是修復、裝裱與再生的“工匠精神”歷史。

日積月累，精益求精

眼前是一幅來楚生的《南瓜圖》，修復前已碎成大大小小幾十片，可通過畫郎中的妙手回春，擺在人們眼前的，卻是一幅完整無損、生動清晰之作。再如藥翁唐云畫的雙面扇面，也是經畫郎中的妙手回春，才恢復了本來的風采。這張扇面是在“文化大革命”年代，藥翁唐云為徐盼秋的夫人方萌畫的，一面畫紅梅一枝，一面畫的是石濤風格的山水，不知是什么原因，使之破損不堪，筆畫墨彩殘缺之處也不少，經過精心修補重新裝裱，一樹紅梅臨風而動，青山紅樹，一葉扁舟放蕩于湖面的山水，閑情逸致，別有一番情趣。使這個扇面重現藝術生命之美的，就是當今“畫郎中”劉志榮。

劉志榮，祖籍江蘇靖江，生于上海，長于上海。1979年拜劉益三為師，后又拜師黃桂芝。劉益三也是黃桂芝的師傅和嚴桂榮的師叔。書畫裝裱界自來就有“揚幫”和“蘇幫”兩個傳統(tǒng)?！疤K幫”多蘇州一帶人，身處江南，地位優(yōu)越，但書畫裝裱功力不夠，所裱的多為婚慶楹幛及喪事挽聯(lián)，裱功要求不高，又稱之為“紅幫”；“揚幫”多為揚州人，又稱之為“下江人”，出身寒微，社會地位較低，但在書畫裝裱上以技術取勝，贏得人們的尊重，他們裝裱書畫多為名跡巨著式古代書畫，又稱之為“白幫”。遠在20世紀四十年代，劉定之、劉益三、黃桂芝、嚴桂榮就已是上海灘的書畫裝裱界“揚幫”高手。名師出高徒，他們造就了今天的“畫郎中”劉志榮。這樣，黃桂芝和劉志榮也就師出一門了。

古人云“癡書者工必精，癡藝者技必良”。劉志榮雖非出身于書畫修復世家，但自十幾歲開始學裱畫、繪畫，至今已歷練40多年，以精妙的裝裱技藝、工寫兼能的畫藝和博聞廣識的鑒賞力，成為當代上海聞名遐邇的裝裱名家。只是他生性低調，不善宣傳，不喜炒作，只有書畫界內部，才對劉志榮的大名如雷貫耳。

遙想當年，“文革”結束，百廢待興，劉志榮懷著對書畫藝術無限的景仰，投身于工藝美校書畫裝裱專業(yè)的學習之中，真可謂嘔心瀝血，廢寢忘食。老先生看到有年輕人如此癡迷、熱愛，孜孜以求，自然是開心無比，于是把畢生絕技毫無保留，傾囊相授。不要小看裝裱技術，實際上是一個繁瑣、細致到幾近苛刻的傳統(tǒng)技藝。劉志榮清楚地記得，剛學藝的第一年，老先生就是要他不斷練習刮紙，一方面提高修補技術，一方面體會用刀的方法、技巧和力度。“一開始大家都覺得很枯燥，甚至厭煩，有人還打了退堂鼓。但久而久之，我逐漸明白了，這是基本功，既要把紙刮薄，又不能把紙刮破，不僅是一個熟悉技術的過程，也是一種磨練性情、增強定力的方法?！眲⒅緲s說道，每個剛來做文物修復的人都有同樣的體會：復雜的事情簡單做，簡單的事情重復做。日積月累，則技藝自精。

剛來時什么也不懂，學藝前幾年都是先掌握基本功，遵循基本要領，然后自己勤學苦練，最終熟能生巧。“這個過程需要兩到三年的時間?！本瓦@樣，重復的工作越做越細，越做越精。幾年后，劉志榮學習到了精到的技術，自立門戶，不僅為唐云、程十發(fā)、錢行健等當代名畫家裝裱書畫作品，也開始經手不少古人佳作，無論是民國老畫，還是明清手筆，經他的“精心調理”、細致修復，都能煥發(fā)出全新的光彩。不僅如此，他還不滿足現狀，于上世紀90年代只身東渡日本，向鄰國的書畫裝裱業(yè)求取真經。盡管日本的書畫裝裱也源自我國“宋裱”技術，但其歷來追求的“工匠精神”，精益求精的傳承、創(chuàng)新能力，使得古老的裝裱技術在日本得到發(fā)揚光大。因此，劉志榮不遠千里，東渡扶桑，為的就是取長補短，豐富提高自己的技藝水平。

精工細作，耗費心力

據劉志榮介紹，裝裱修復一般分為4個步驟。首先是清洗。一般的古舊書畫無論是裝裱還是重裱均需用清水清洗或浸泡，紙本畫芯遍布霉跡的，得用噴壺將清水輕輕噴灑畫芯，有的還需要在霉跡處涂抹藥品，再用排筆整體涂刷。第二步是最關鍵的工序——揭畫芯。一般不揭掉原托芯紙，只揭去復褙紙，但若出現空殼現象，就不得不揭掉托芯紙。裱褙漿糊容易粘連，這樣就很難完整揭裱，有時候裝裱師手一抖都會使一幅古畫盡毀。如果揭芯的過程中有零碎紙片，就要用小毛筆蘸水逐步清洗，直到揭凈。

揭完畫芯便開始修補。修補過程極其繁瑣，裝裱師不僅要有極高的工寫兼畫藝能力，還要有對各種舊紙舊畫的知識積累，有時候還要染出一些與所修補畫芯的顏色相似的宣紙。修補方法一般分為隱補和細補，二者的區(qū)別在于位置：隱補是補于紙后面的相應位置，細補是先修補破損處，然后托紙。細補過的作品需要再次修補時，只要將托紙揭開，原補處材料可以保留，并在脫漿處增加糨糊即可，所以說細補更有利于書畫文物的保護。最后一步是托芯，這是恢復書畫氣韻的重要工序。名家們都說托是集洗、揭、補三者工序之大成者。經過這4個步驟，一副古舊書畫便能煥然一新。

眼前，躺在“手術臺”上的這張古代花鳥畫，畫面殘破、紙張酥脆、斷裂折痕嚴重，猶如一個軀體嚴重受損的病人。只見劉志榮站在古畫前，首先小心仔細查閱每一處損傷，不放過每一個細節(jié)。細致全面的診斷是一切后續(xù)工作的基礎：這門古老的手藝，在長達兩千多年的傳承中，并沒有發(fā)展到現代的高科技階段，它更多依賴于個人的眼力、手藝與經驗。

整個修復過程包括水洗、刀挖、火燒以及修補等幾十道工序，全憑他手上的技巧。特別重要的就是修補的第一道工序“清洗”，劉志榮將古畫平鋪在案板上，用噴壺將攝氏50度左右的濕水淋在畫上，在確保畫心完整的前提下，讓紙張充分濕潤。在水的作用下，幾個小時后，幾百年前的古代花鳥畫畫紙由堅硬發(fā)脆，開始慢慢變得柔軟服帖。接下來，劉志榮一點一點清洗畫紙上的灰塵和臟物，適當控制清洗的程度，故意保留一些歲月留下的自然痕跡，確保干凈清爽，又不傷古畫神韻。然后，他反復辨識損壞的碎片，找出原作布局中的準確位置，妥帖地將碎片還原復位，每一環(huán)、每一步都小心翼翼，尤其在細微之處，更是屏住呼吸，懸腕操作。經過這樣長時間的精巧操作，這幅破損的古代花鳥畫終于一點一點恢復原貌重又煥發(fā)神采，宛若垂死的病人，在醫(yī)術高超的醫(yī)師手里重獲新生。

對于愛徒的精到技藝，黃桂芝師傅曾這樣贊揚道：“曾裝裱過不少明、清名人字畫，如董其昌、王石谷、王鑒等等，近代如任伯年、吳昌碩、黃賓虹等。特別是黃賓虹六尺山水中堂，朽糟碎破，經洗滌裝裱后，如枯木逢春，得到各界人士的贊賞?！边@樣的評價沒有虛辭，而是以事實作為憑證的。

40多年來，經劉志榮搶救修復的古字畫涵蓋宋、元、明、清和民國各個朝代，作品多達萬余幅，作者涉及中國古代書畫名人百余位。其中，有吳門畫派鼻祖沈周、文徵明，明代中期巨匠唐寅、陳洪綬，明代書法大家傅山、黃道周，清初“四僧”之一的八大山人朱耷，明代“華亭派”書畫名家董其昌和清代指畫第一人高其佩，以及近代“海派”杰出代表任伯年、虛谷等等，幾乎涵蓋了中國書畫史上的精華。而涉獵題材更是廣泛，山水花鳥人物，乃至中堂冊頁手卷，無所不包?！懊啃迯鸵患髌?，使之還原到曾經的光彩與輝煌，都讓我為之激動，感動。這不是什么成就感的問題，而是面對文物，體會歷史，感悟文化的精神，那種自豪，那種敬畏，終身難忘！雖然耗時費力，傷了眼睛，費了精神，但九死不悔，矢志不渝！”眼前的劉志榮，雖不高大，歲月滄桑毫不留情地顯示在他的臉上，但面對古畫，那分從容自信，心滿意足，令人難忘。

以誠為本，矢志不渝

劉志榮的工作室名曰“勤榮堂”，取意勤而能榮，這是他的性情和本色，為人為藝一道貫之。無論是書畫還是技藝，藝與德，總以德為先，這也正是中國文化的價值核心所在。在書畫裝裱史上，裱畫高手以高超的技術，對書畫開刀，把書畫分身，移花接木，調包的事，也是屢見不鮮的。劉志榮師從劉益三學裱畫數年，滿師時，老師為他寫的評語是：“德品兼優(yōu)，忠誠坦率”。黃桂芝為他寫的評語是：“我也傳教過許多學生，其中最為突出和滿意的是劉志榮，該生刻苦努力，一絲不茍和為人忠懇，在學習中精益求精，故而在裝裱藝術中不斷提高，還有著創(chuàng)新。”的確，生活中的劉志榮為人誠懇，待友真誠，對書畫藝術更是勤勉誠懇，無論是新畫、舊畫，他都以敬畏的態(tài)度對之，以裝裱為神圣天職，從不掉以輕心。

劉志榮是劉益三的“關門徒弟”，經過數年的口授手傳，劉志榮變成一位“開山門徒弟”。劉益三在評語中這樣寫著：“經我數年對他業(yè)務的口試和實踐規(guī)范檢驗，包括新舊畫托裱揭補及各個科目，均能達到較高水平，為我數十學生中技術水準之標首。”劉益三85歲那年，藥翁唐云交來一張畫要裝裱，老師深情地對這位學生說：“志榮，我的手開始顫抖，這只盤交給你，否則我封不了門，你拿去裱，就是接替我，來為這些老朋友裱畫吧！”這是老師傳缽時莊嚴的囑托，劉志榮一直銘記在心。

裝裱舊畫，如醫(yī)生診病，然后才能對癥施藥，藥到病除。舊畫的病因很復雜，有的畫看起來畫面還很完整，但畫心酥了，經不起提拉；有的畫看起來破損不堪，但骨子里還很好，這就要用不同的方法揭裱。舊畫都要去“黃”，去黃時要用熱水燙，可使畫恢復本來面目，如果用藥水去“黃”，畫面就會變黑，再也無法恢復了……舊畫裝裱不只是技術，還需要文化。劉志榮每每談起裱畫“經”，頓時讓人覺得，這里還有著許多科學的、文化的學問，真可謂博大精深！

面對贊揚與榮譽，劉志榮并沒有昏昏然。掌握著精到的技術，傳承前輩技藝，卻也沒讓他變得自高自大，反而一如既往地以誠待人，勤勤懇懇。面對書畫裝裱需求日益增大的今天，劉志榮有著清醒的認識：“書畫裝裱的人是多了，但舊書畫修復人才太少了，”一說到此，劉志榮就很焦急，“修古畫，首先要會畫畫，山水、人物、花鳥、書法都得精通。還要會修復、裝裱，這得經過多年磨練才能下手。目前全國這樣的修復師不是太多，而是太少?！奔又艜嬓迯偷募夹g要求高，材料要求也高，越來越難找到能與古畫相匹配的老紙、舊墨，在技術層面上為修復古畫增添了不小的難度。更何況劉志榮也已到了即將退休的年紀，無論是眼力、體力，都已不復當年，這一門絕技的傳承與保護，也就成了迫在眉睫的重中之重了。