芻議《追夢京華——金秋》的音樂風(fēng)格和技術(shù)難點(diǎn)

史雪峰

摘 要：《第二二胡協(xié)奏曲一一追夢京華》是著名作曲家關(guān)乃忠的最新力作，是作曲家應(yīng)中國交響樂團(tuán)之約為二胡和交響樂隊而寫的一首協(xié)奏曲，樂曲全長31分鐘，分為四個樂章，表現(xiàn)了紫禁城四季分明的景致，表達(dá)出作曲家對老北京的那種思念情結(jié)。《追夢京華第三樂章一一金秋》的二胡所特有的技術(shù)——跳弓則是模仿了老北京曲藝單弦中伴奏樂器三弦的音響效果，以此展現(xiàn)給人們用新的作曲手法來奏出京味十足的樂曲。

關(guān)鍵詞：《金秋》的音樂風(fēng)格；技術(shù)難點(diǎn)；技術(shù)與音樂風(fēng)格的關(guān)系

中圖分類號：G712 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）10-036-01

一、《金秋》的音樂風(fēng)格

1、《追夢京華》原名為《追夢紫禁城》，該曲是二胡與交響樂隊的協(xié)奏，樂曲四個樂章各有特色：鬧春素材源自京韻大鼓，夏夜為京劇西皮，金秋則為老北京曲藝“單弦”，除夕為京劇二簧；《第三樂章——金秋》，素材為老北京曲藝單弦。金秋是最好的時節(jié)，因為它是豐收的象征。這一點(diǎn)對于北京也不例外。第三樂章，不似第一樂章的漫不經(jīng)心，也不似第二樂章的靜靜安然，而是用快的節(jié)拍在跳躍、舞動。

全曲是中國傳統(tǒng)音樂與西方交響音樂的完美搭配，其中二胡拋棄以往一些作品中那些凄美的曲風(fēng)，取而代之的竟是西方樂曲中的清新優(yōu)美，皇家園林般的幽雅，卻又不失傳統(tǒng)中國紫禁城獨(dú)特的味道與特點(diǎn)。換句話說，就是京味十足。

2、強(qiáng)調(diào)《金秋》與其他樂曲的不同還有：（1）與京胡獨(dú)奏曲《夜深沉》、《長城隨想》的區(qū)別在于這兩首樂曲直接運(yùn)用了京劇素材，是對京劇原汁原味的發(fā)展，而《金秋》則只是采用了京劇的素材，運(yùn)用了京劇的調(diào)式、調(diào)性，通過譜面可以看到京劇的本質(zhì)，并沒有完全繼承京劇中特有的滑、抹、閃、打這些技法；（2）《長城隨想》和《金秋》描述的北京完全不同，《長城隨想》蘊(yùn)含有鮮明的時代特征和濃郁的民族風(fēng)格，獨(dú)奏二胡深沉而又莊重地敘述旋律，《金秋》則是展現(xiàn)了北京紫禁城一年四季的秀麗景色，聽覺上《長城隨想》是感人的，《追夢京華》則是動人的。

二、《金秋》中的技術(shù)難點(diǎn)

1、跳弓以及它的訓(xùn)練方法

四川高縣師范的劉志淵先生就是自然跳弓的開拓者之一，能有把握地演奏外弦的自然跳弓，這一成果對二胡演奏技術(shù)的發(fā)展是一個質(zhì)的飛躍，將來的問題只是不斷地完善和提高，并使之上升為理論。跳弓的訓(xùn)練：二胡的自然跳弓是受小提琴跳弓的啟迪而發(fā)展起來的，但比小提琴更加困難，二胡弓毛是夾在兩根相距不到一公分的琴弦中，弓子在撞擊琴弦時不能撞到另一根琴弦，給對弓毛振幅的控制帶來很高要求；二胡運(yùn)弓和用力是平行于地面進(jìn)行的，起跳困難且發(fā)音不結(jié)實(shí)，又由于二胡內(nèi)外弦演奏方法區(qū)別很大，用力方向相反，給跳弓旳演奏帶來很大困難。自然跳弓是靠弓子本身所具有的固有頻率振動撞擊琴弦而發(fā)音。自然跳弓又細(xì)分為大跳弓和小跳弓兩種，二者演奏時弓毛和琴弦的磨擦點(diǎn)都稱為跳點(diǎn)，演奏小跳弓時靠手掌和手腕的力量來控制弓子使弓子撞擊到琴弦上，弓子越緊振動就越快，相對速度就越快，大跳弓演奏時靠小臂的左右擺動來奏出，弓子越長，振動就越慢，所以，在同一跳點(diǎn)上弓子越長、越重、越松跳弓就越慢，而弓子越短、越輕、越緊跳弓就越快。在經(jīng)過實(shí)踐后我認(rèn)為：《金秋》中的大跳弓并非完全無控制的跳弓，因為根據(jù)樂曲的表現(xiàn)內(nèi)容所需就要求我們在演奏時特別注意技術(shù)與音樂的結(jié)合，所以大跳弓在曲中必需奏成有控制跳弓。其次，樂曲中所運(yùn)用到的不只是大跳弓，小跳弓在段落連接和結(jié)尾處所起的作用也非常重要，它直接決定了下一段落的速度，演奏的速度必須和某弓段的固有振動頻率同步，否則就不可能演奏出自然跳弓。

2、左手指力和快速換把的準(zhǔn)確度

指力就是我們平時所說的下指要有力度，但這個力度是需要嚴(yán)格的訓(xùn)練的，先把手指抬起，然后迅速落指，讓手指本身所具有的重量加上發(fā)力所擁有的力量，然后在速度的驅(qū)使下，點(diǎn)擊到琴弦上。我們在手指起落的過程中也要保持手指的軌跡，讓手指在固定的軌道里做起落運(yùn)動，以保證快速換把中的音準(zhǔn)。

3、顆粒性在樂曲中的重要性

右手運(yùn)弓的擦弦點(diǎn)，二胡的運(yùn)弓是在弓子做相對靜止的運(yùn)動時所做的點(diǎn)與點(diǎn)的結(jié)合。這個點(diǎn)決定著音色的好壞，在速度和方向都保持一致的條件下，點(diǎn)貼弦穩(wěn)定且面積大，聲音好，點(diǎn)貼弦不穩(wěn)定且弓毛沒能完全貼弦，聲音就差，也就是說只有每一個擦弦點(diǎn)都做到精致完美，出現(xiàn)的音色才會漂亮，最后要把左右手的點(diǎn)結(jié)合才能奏出顆粒性的快弓，但要想讓左右手充分地合在一起，就必須要先分開練，當(dāng)左右手都能顆粒飽滿時再合到一起，從而讓音的質(zhì)量更好。

三、技術(shù)難點(diǎn)在音樂中起到的作用

在音樂作品中，它往往根據(jù)樂曲的感情需要和風(fēng)格特點(diǎn)來靈活掌握。要求將頓音處理得短促、輕巧、鏗鏘分明，就會使用“跳弓”，樂曲中快速部分多用大跳弓來完成。因為樂曲風(fēng)格是老北京為素材京味兒十足的單弦音樂，以八角鼓和三弦作為伴奏樂器，想要奏出有顆粒性的，可以模仿鼓和三弦的音效的話，二胡技術(shù)里跳弓是最合適的；大跳弓的人為控制因素偏大，除了靠弓子的本身彈性以外，右手可以直接控制它的速度的快慢；部分小跳弓的運(yùn)用是在段落銜接處，小跳弓則速度比較統(tǒng)一，右手控制較小，基本全靠弓子本有的彈性奏出，因為整體風(fēng)格是在模仿單弦中的鼓和弦子的顆粒性，所以這樣的音效只有跳弓這一技術(shù)才能把它發(fā)揮得淋漓盡致。

四、結(jié)語

此樂曲中的技巧對今后練習(xí)其他樂曲的益處：（1）可以在今后練習(xí)快速樂曲或練習(xí)曲時更輕松地掌握快弓及跳弓的顆粒性以及左手按弦彈性；（2）在樂曲風(fēng)格方面，讓我更詳細(xì)地認(rèn)識了單弦音樂，接觸到了一種以老北京為題，但沒有原汁原味地運(yùn)用京調(diào)風(fēng)格，而且突出“單弦音樂調(diào)式調(diào)性的一種作曲風(fēng)格和演奏效果。

參考文獻(xiàn)：

[1] 張學(xué)軍、二胡跳弓初探[J]、劇作家，2008（1）：136

[2] 李海浪、二胡自然跳弓探討[J]、音樂探索， 1990（4）：36-39