成書婷 (廣東第二師范學(xué)院 510000)
淺談視唱練耳教學(xué)中綜合聽覺分析訓(xùn)練
——以莫扎特的作品為例
成書婷 (廣東第二師范學(xué)院 510000)
視唱練耳是一門很重要的提高學(xué)生整體素質(zhì)的基礎(chǔ)課程,而綜合聽覺分析是對視唱練耳節(jié)奏,旋律等各項(xiàng)訓(xùn)練的最終整合。在國外,許多音樂院校都強(qiáng)調(diào)理性認(rèn)識和感性認(rèn)識的統(tǒng)一, 在理性上把握作品的時代背景,題材特征,作者的創(chuàng)作特征及音樂要素的表達(dá)特征,進(jìn)而做更深層次的感性認(rèn)識;而在國內(nèi)的許多音樂院校對這種能力的培養(yǎng)還不夠。因此,以莫扎特的作品為例,將音樂的旋律,和聲等做了綜合性的聽覺分析訓(xùn)練,真正體現(xiàn)視唱練耳這門學(xué)科對學(xué)生將來從事演奏,作曲,指揮等方面活動給予的幫助和重要性。
視唱練耳;綜合聽覺訓(xùn)練;作品風(fēng)格
視唱練耳作為一門音樂理論基礎(chǔ)學(xué)科,它通過聽、寫、唱等基本技能,培養(yǎng)學(xué)習(xí)者對音準(zhǔn)、節(jié)奏等各音樂要素的感知能力,從而熟練的掌握讀譜的技能和豐富的音樂語匯,對學(xué)習(xí)者的音樂感的形成起著重要作用。
視唱練耳的教學(xué)分為視唱和練耳兩大部分,視唱部分可分為節(jié)奏視唱,單聲部旋律視唱,多聲部旋律視唱及帶伴奏的單聲部和多聲部的旋律視唱等;練耳則是聽覺的訓(xùn)練,包括聽辨,聽唱,聽寫和聽覺分析。在練耳教學(xué)中,以實(shí)際音樂作品作為聽覺訓(xùn)練教材,將節(jié)奏,旋律,和聲織體,曲式結(jié)構(gòu)等音樂要素與整體宏觀的音樂結(jié)構(gòu)聯(lián)系起來,對完整音樂形象的進(jìn)行整體感知,從分解到綜合來把握作品,則稱為綜合聽覺分析訓(xùn)練。綜合聽覺分析訓(xùn)練對于培養(yǎng)學(xué)生的音樂感知能力,發(fā)展學(xué)生多元思維,提高學(xué)生綜合能力有重要作用。
綜觀國內(nèi)外視唱練耳教學(xué)的發(fā)展過程,不難看出,現(xiàn)代視唱練耳教學(xué)不僅具有傳統(tǒng)的基礎(chǔ)性質(zhì),還富有現(xiàn)代教育的發(fā)展特征。在國內(nèi)外的聽覺分析訓(xùn)練中,其根本目的是對各種音樂現(xiàn)象進(jìn)行的理論總結(jié)的指導(dǎo)下,訓(xùn)練學(xué)生的聽覺思維能力,使學(xué)生具備一定的音樂素養(yǎng),從而準(zhǔn)確的理解并把握音樂的構(gòu)成與情感,文化內(nèi)涵,并在演唱,演奏中對音樂進(jìn)行正確的詮釋或?qū)σ魳吩谳^高層次上進(jìn)行理論,審美,文化上的反思。如在王高飛編著的《德國視唱練耳教學(xué)及考試的一般考察》中,系統(tǒng)地闡述了德國音樂學(xué)院的視唱練耳的教學(xué)模式,其中涉及到聽力分析訓(xùn)練及音樂理論教學(xué)。訓(xùn)練內(nèi)容除了基本技能訓(xùn)練外,還納入了實(shí)際作品的聽辨,按時期分成兩類,分別是傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂,傳統(tǒng)音樂包括了意大利牧歌,法國歌謠曲等,現(xiàn)代音樂則涉及以勛伯格和韋伯恩威代表的表現(xiàn)主義,以施托克豪森和布列茲為代表的序列音樂等等。德國音樂學(xué)院開設(shè)的課程基本沒有統(tǒng)一的教材,都是教授根據(jù)自己和學(xué)生的特點(diǎn)進(jìn)行選材授課,符合因材施教的教學(xué)理念。在我國大部分音樂院校,都已意識到了視唱練耳課程與音樂實(shí)踐關(guān)系的重要性,在教材的編制上進(jìn)行了許多有益的創(chuàng)新,但是,在視唱練耳的教學(xué)內(nèi)容中,對于具體作品的分析較少,只有針對單音、音程、和弦等孤立的技能訓(xùn)練,缺乏典型有效的實(shí)例。在聽覺分析訓(xùn)練中同樣缺乏整體性和規(guī)范性,傳統(tǒng)的純技能訓(xùn)練不利于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)能力。此外,單一的音樂素材也不能夠激發(fā)學(xué)生的興趣,忽視了學(xué)生的主體地位,沒能讓學(xué)生在聽覺訓(xùn)練中去積極地感受音樂,充分發(fā)揮學(xué)習(xí)的主動性,造成學(xué)生思維速度遲緩,在聽覺上產(chǎn)生惰性。
孫從音在《基本樂科教程》中,明確地要求“在基本樂科教學(xué)中建議與音樂聽覺訓(xùn)練相配合,特別要圍繞著聽覺訓(xùn)練中的節(jié)奏,節(jié)拍,和聲,曲式,力度,速度,調(diào)式,音樂表現(xiàn)等八個要素螺旋式上升進(jìn)行。”對于聽力訓(xùn)練,《基本樂科教程》尤其重視綜合性,全面分析訓(xùn)練。其實(shí)運(yùn)用實(shí)際作品進(jìn)行綜合聽覺分析訓(xùn)練,必須建立一個有步驟,有序的聽覺模式。首先要采用由淺入深,由表及里的訓(xùn)練方式,那就是先從組成音樂的基本素材開始,內(nèi)容從力度、速度、節(jié)拍、調(diào)式調(diào)性入手,然后到和聲、曲式、織體,最后才到總體把握作品的風(fēng)格特征,做到從局部到整體,微觀到宏觀的把握作品,能夠?yàn)槠渌麑W(xué)科的學(xué)習(xí)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
莫扎特——古典主義時期最偉大的作曲家之一,短暫的一生卻創(chuàng)作了大量經(jīng)典的傳世之作。莫扎特的全部作品中洋溢著他對追求民主自由的思想,并迸發(fā)出在巨大社會壓力下的明快,樂觀的情緒。他的音樂采用自由的和聲式寫作,與講究嚴(yán)格對位,精心構(gòu)思的巴洛克風(fēng)格相異,并且在風(fēng)格上更注重內(nèi)在的激情,避免過多外在的裝飾,這與巴洛克時期追求類型化的情感表現(xiàn)也不同。而在具體的聽辨訓(xùn)練中,學(xué)生往往會將莫扎特的音樂與巴洛克音樂風(fēng)格混淆,因此,本文從節(jié)奏、旋律、和聲等三個主要方面入手,對莫扎特的作品進(jìn)行綜合的聽覺分析,并在聽辨過程中總結(jié)升華出作品的風(fēng)格特征,全面的把握作品。
把音樂的各種音響,音調(diào)要素在時間上加以組織,這就是音樂節(jié)奏的功能。由于就節(jié)奏的用途是組織音樂的各種音響或音調(diào)要素,因此它同其他的要素就有著經(jīng)常的不可分割的聯(lián)系。就這方面來說,離開旋律與和聲,離開樂句的音調(diào)發(fā)展,節(jié)奏本身是不存在的。許多人曾把節(jié)奏看作是音樂的“呼吸”與進(jìn)行的原則。節(jié)奏的性質(zhì)、節(jié)奏的“呼吸”、力度等,都是由作品的藝術(shù)內(nèi)容,音樂的形象所決定的,音樂節(jié)奏是一個有藝術(shù)表現(xiàn)力的范疇。
在聽辨一個作品的節(jié)奏時,首先是要對其節(jié)拍的類型進(jìn)行判斷,因此節(jié)拍感的訓(xùn)練是其節(jié)奏訓(xùn)練的初級階段。其中,二拍子和三拍子是其他拍子的基礎(chǔ),二拍子強(qiáng)弱均勻出現(xiàn),體現(xiàn)平穩(wěn)的二分性,而三拍子強(qiáng)弱則不均勻出現(xiàn),體現(xiàn)了節(jié)奏的動力性和流暢性。而兩個二拍子結(jié)合產(chǎn)生的四拍子,次強(qiáng)拍的出現(xiàn),使相對短小的強(qiáng)弱交替延長了一倍,節(jié)奏就會更加寬廣舒暢,更具歌頌性和抒情性。兩個三拍子結(jié)合產(chǎn)生的六拍子,分成兩種,一種是慢速的,一種是快速的。慢速的六拍子基本情緒與三拍子相似,只是由于次強(qiáng)拍的出現(xiàn)使音樂的動感更強(qiáng),也更加流暢??焖俚牧淖佑捎谄涮厥獾慕Y(jié)構(gòu),每小節(jié)兩個強(qiáng)拍子的二拍子特性及強(qiáng)弱弱規(guī)律表現(xiàn)出現(xiàn)的三拍子特點(diǎn),使快速的六拍子既有平穩(wěn)活潑的性格,又有流暢動蕩的特點(diǎn)。
另外,在聽辨過程中,敏感的節(jié)奏律動也十分關(guān)鍵。能跟著音響擊打基本單位拍,再感受其是二分性還是三分性,再確定拍號,最后再填寫單位拍內(nèi)的節(jié)奏型。
而節(jié)奏型的訓(xùn)練則是在具有穩(wěn)定的拍感后的又一項(xiàng)訓(xùn)練,節(jié)奏型分成許多種,有均分型,附點(diǎn)型,切分型,組合型,連音型等,還有基本劃分,附點(diǎn)劃分,后附點(diǎn)劃分和特殊劃分等。在掌握常用的節(jié)奏型時,首先要從道理上認(rèn)清各種不同節(jié)奏型的基本形態(tài)和時值比例關(guān)系,然后能讀出音響;其次要在作品中出現(xiàn)的各種節(jié)奏都能準(zhǔn)確地聽出來;最后要求能用正確規(guī)范的記譜法寫出各種節(jié)奏。因此,良好的節(jié)奏記憶能力十分的關(guān)鍵。音樂教育家,理論家柯達(dá)伊認(rèn)為:節(jié)奏訓(xùn)練應(yīng)采用多聲部形式盡早進(jìn)行,這樣可以為以后的多聲部學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。在實(shí)際作品的聽辨中,我們接觸到的都是立體的節(jié)奏形態(tài),因此對于二聲部甚至是多聲部的節(jié)奏訓(xùn)練提供了良好的素材。
在聽辨過程中,可先單獨(dú)將片段中上聲部旋律的節(jié)奏單獨(dú)提煉出來,寫下來:
在遇到復(fù)雜節(jié)奏及細(xì)分節(jié)奏時,更要注意節(jié)拍感與節(jié)奏的律動,這樣才能把握好單位拍內(nèi)的節(jié)奏型。
同樣,我們可以提煉出上聲部的節(jié)奏:
同時,節(jié)奏聽覺分析訓(xùn)練中,需要關(guān)注節(jié)拍節(jié)奏的音樂性訓(xùn)練,音樂的節(jié)奏與旋律一樣,也需要呼吸感和詠唱感。節(jié)奏可以獨(dú)立表現(xiàn)一定的音樂形象,如在聆聽莫扎特作品《土耳其進(jìn)行曲》,可以感受到上聲部的節(jié)奏,明顯的十六分音符的均分節(jié)奏與八分節(jié)奏,與下聲部的八分節(jié)奏交相輝映;鋼琴作品《嬉戲游》中,歡快的細(xì)分節(jié)奏,不斷的跑動,跳躍,表現(xiàn)出一種歡樂嬉戲的氣氛,因此所謂的節(jié)拍節(jié)奏感,并不是機(jī)械地表現(xiàn)時值長短或節(jié)拍重音,還應(yīng)該包括如樂句的處理與起伏,節(jié)奏的語感,多聲部的節(jié)奏交錯與均衡,各種音符及休止符的多種表現(xiàn)意義等等。因此,在實(shí)際作品的節(jié)奏聽辨中,要在節(jié)奏與音高組合成的綜合織體中培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)拍節(jié)奏感,使學(xué)生體會到節(jié)拍節(jié)奏的緊張度和動力感的同時,也能感受到音樂的傾向性,逐步提高對音樂的記憶力,鑒賞力和表現(xiàn)力,讓學(xué)生的音樂實(shí)踐活動充滿著生命的節(jié)奏活力,這才是節(jié)拍節(jié)奏感訓(xùn)練的最終目的。
旋律聽寫,作為訓(xùn)練音樂聽覺記憶力的重要手段之一,它是音樂聽覺準(zhǔn)確,牢固和持久的標(biāo)志。從廣義上說,旋律聽寫是培養(yǎng)對音樂的深入領(lǐng)會,理解,發(fā)展音樂的想象力,對音樂形象,音樂形式手段的內(nèi)在積累以及深入理解音樂風(fēng)格特征等一系列的能力,從而充實(shí)音樂的記憶力。
(一)調(diào)式調(diào)性的訓(xùn)練
聽寫旋律前的定調(diào),是旋律聽寫的第一步。其目的就是在聽寫前即能把握聽寫樂曲的調(diào)性及起始音,以免學(xué)生一開始就發(fā)生調(diào)性和起始音的錯誤,從而導(dǎo)致聽寫的全面失誤。而在莫扎特的大部分作品中,可以發(fā)現(xiàn)他主要是以明亮的大調(diào)為主。因此在定調(diào)前的主和弦往往是明亮的大三和弦,而根據(jù)標(biāo)準(zhǔn)音la我們也可以判斷出起始音的音高位置。 在聽寫的過程中,還須嚴(yán)格規(guī)定聽寫的遍數(shù)。
(二)記憶力及音樂性的綜合練習(xí)
音樂記憶力的好壞決定著旋律聽寫能力的高低。因此應(yīng)更多地著力于發(fā)展邏輯的音樂記憶力。所謂邏輯記憶法,就是無論是單聲部音樂或多聲部音樂,都要從音樂本身所呈現(xiàn)的特點(diǎn)和規(guī)律中發(fā)掘可供記憶力的線索和依據(jù),以便使音樂的記憶有線索可依據(jù)和有規(guī)律可遵循。
旋律聽寫是培養(yǎng)音高感,節(jié)奏感,調(diào)性感,結(jié)構(gòu)感,讀譜,寫譜等多項(xiàng)音樂感知能力的訓(xùn)練,而傳統(tǒng)的旋律聽寫訓(xùn)練主要用鋼琴彈奏音樂片段,學(xué)生進(jìn)行聽記,這種方法將調(diào)性,曲式等具有整體意義的音樂材料進(jìn)行硬性劃分,而且音色單一,難免會破壞其整體的審美意義。
在莫扎特的作品中,不少旋律以和弦為基礎(chǔ),并有清楚的輪廓及明確的終止式,懂得明亮的大調(diào)聲音的勻稱,對稱的句子的意義,注意到旋律中潛在的多聲部進(jìn)行;多數(shù)寬廣的旋律都是在寫出來了的裝飾音和分解和弦的幫助下自然地傾瀉出來,它們幾乎都是開場的主題:
在旋律聽寫時,還應(yīng)注意到樂器的音色變化以及調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)化,如這首詠嘆調(diào)是用吉他伴唱的,它的情調(diào)好似一首小夜曲,表現(xiàn)了一個情竇初開的姑娘有些害怕的心理,表現(xiàn)得十分生動細(xì)膩。在調(diào)式調(diào)性方面,它的轉(zhuǎn)調(diào)過程是降B--F--降A(chǔ)--F--降B,是一種前后對稱,呼應(yīng)的形式,是莫扎特作品中常用的一種調(diào)式調(diào)性布局模式。
多聲部旋律聽寫是建立在單聲部聽寫的基礎(chǔ)之上的,在莫扎特的作品中,已沒有莊重嚴(yán)肅的巴洛克復(fù)調(diào)音樂,已是刻意追求輕松,愉悅,精致,敏感的主調(diào)音樂。其風(fēng)格的改變首先表現(xiàn)在從多聲部的復(fù)調(diào)對位形式轉(zhuǎn)入以旋律為主的主調(diào)和聲形式,復(fù)調(diào)音樂盡管沒有被完全拋棄,但已退居為從屬地位,音樂的旋律成為最突出的要素。
音樂分成單聲音樂和多聲音樂,在大多數(shù)音樂作品中,都是以多聲部音樂為主的,因此對于和聲聽覺分析訓(xùn)練是非常必要的。
在和聲訓(xùn)練中,對于和弦音響的積累非常重要。而通過實(shí)際音樂作品訓(xùn)練聽覺和聲是最為重要和有效的。
在實(shí)際音樂和聲訓(xùn)練中,可采取以下幾種方法:
(一)對比分析法。通過不同和弦,不同終止式的聽覺對比,分析和弦細(xì)微的聽覺變化。
例如,莫扎特交響曲K452第54小節(jié)至114小節(jié)的分析:
54—58小節(jié)第一個半終止DD7—D和第106—114小節(jié)第二個半終止DD—D兩個和弦的細(xì)微差異。
(二)和聲聽記法。運(yùn)用聽覺記出實(shí)際作品中的和聲進(jìn)行。
例如, 莫扎特第22鋼琴協(xié)奏曲(K482)片段中,首先給出調(diào)性降E大調(diào),然后,讓學(xué)生聽記具體的和聲功能:
在莫扎特的創(chuàng)作中,和聲功能的力度性是第一位的,例如在降B大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲中,是傳統(tǒng)的T—S—D的完全進(jìn)行,其附屬和弦大部分都處于弱位上,并且立刻得到了解決。
在其第二樂章中,則是緩慢的T—D—T—D,是典型的正格進(jìn)行。
而在這首曲子的另外兩個片段中,可以明顯的聽辨出下二度的進(jìn)行,而這些都是莫扎特音樂乃至古典主義時期音樂中的典型的和聲進(jìn)行。此外,在莫扎特的作品中,常見的還有變格進(jìn)行,阻礙終止及三度進(jìn)行等典型進(jìn)行。
在以莫扎特等作曲家為代表的維也納樂派創(chuàng)建了一個完整,嚴(yán)格的和聲語言規(guī)范體系,確立了主調(diào)音樂結(jié)構(gòu)的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。在聽辨莫扎特的作品時,我們可以從明亮的調(diào)式調(diào)性,規(guī)整的節(jié)拍節(jié)奏,嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu),織體的協(xié)調(diào),高音區(qū)的柔美中體驗(yàn)到他的樂觀向上,以及那宮廷式的冠冕堂皇。
總而言之,視唱練耳作為一門音樂的啟蒙課程,進(jìn)入專業(yè)學(xué)習(xí)的必備訓(xùn)練手段和技術(shù)性理論課程,需要進(jìn)行教學(xué)模式的改進(jìn),并著手與進(jìn)一步的擴(kuò)展與延伸,而視唱練耳訓(xùn)練中的一列音樂感覺的提高,都離不開文化的范疇,因而強(qiáng)調(diào)綜合聽覺分析的訓(xùn)練,是對音樂元素社會屬性的良好認(rèn)識,本文通過闡述對西方古典主義的主要作曲家的典型作品進(jìn)行綜合聽覺分析的訓(xùn)練,以莫扎特的作品為例,讓學(xué)生在練習(xí)聽寫時將音樂的節(jié)奏、旋律、和聲等均做綜合性的訓(xùn)練,真正體現(xiàn)這門課對學(xué)生將來從事演奏,作曲,指揮等方面活動給予的幫助和重要性。
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