論鋼琴改編曲《胡桃夾子》的“交響化”重組手法

林子軒

摘要：改編曲是自古即有的音樂作品藝術(shù)形式，鋼琴改編曲推動(dòng)了鋼琴的音色向更豐富的層次發(fā)展，強(qiáng)化了鋼琴技術(shù)向更高層次發(fā)展的趨勢(shì)。本文從普雷特涅夫改編的鋼琴音樂會(huì)組曲《胡桃夾子》中分析《進(jìn)行曲》《糖果仙子舞曲》《俄羅斯舞曲》《中國(guó)舞曲》四首改編曲的曲式結(jié)構(gòu)與交響化重組進(jìn)行探究，讓演奏者從中獲得更多的改編曲的音響效果，并以此來挖掘鋼琴潛在的豐富表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：鋼琴改編曲；《胡桃夾子》；普雷特涅夫；“交響化”；和聲；材料；音響

引言

在眾多的鋼琴文獻(xiàn)中，改編曲是一個(gè)十分重要的組成部分。14世紀(jì)上半葉，就已經(jīng)有人在羅伯茨布里奇大寺院中發(fā)現(xiàn)了蘇塞克斯將經(jīng)文歌改編成管風(fēng)琴曲的手稿。到了19世紀(jì)，弗蘭茲·李斯特真正地使鋼琴改編曲這一題材大當(dāng)其道，使改編曲成為鋼琴家炫技的一個(gè)方式，在鋼琴改編曲中，挖掘了許多“非鋼琴”的音色，使得鋼琴音色的變化范圍擴(kuò)大，豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，同時(shí)，也正是通過鋼琴這件樂器，大批著名的作品才得到了更大范圍的普及。

改編曲的類別主要有：一是移植改編；二是忠實(shí)改編；三是自由改編；四是利用素材再創(chuàng)作?！逗見A子》組曲可以算是利用素材再創(chuàng)作，普雷特涅夫?qū)⑦@部舞劇中經(jīng)典的樂章改編成了鋼琴音樂會(huì)組曲，在主題旋律中加入了大量高難度的炫技樂句，明確的旋律走向，鮮明的強(qiáng)弱對(duì)比，推動(dòng)了音樂的情緒化發(fā)展，充分再現(xiàn)了芭蕾舞劇《胡桃夾子》中強(qiáng)烈的音樂性、戲劇性、舞蹈性。這一難度較大的改編曲，對(duì)演奏者的技術(shù)要求更高、更復(fù)雜，指尖的控制力及觸鍵的要求更艱難，需要把鋼琴各音區(qū)層次間的音色清晰地表現(xiàn)出來，使鋼琴奏出的音響效果更接近“交響”“樂隊(duì)化”的音響效果。

米哈伊爾·普雷特涅夫（MikhailVasilievichPletnev）1957年4月14日出生于俄國(guó)阿甘折，父母均是音樂家，從小就展露出不凡的音樂天分。他節(jié)選柴可夫斯基的《胡桃夾子》中部分樂曲改編為鋼琴版，蘊(yùn)含著豐富的音樂張力，其中生動(dòng)活潑的進(jìn)行曲旋律、愉快的華爾茲節(jié)奏，在1970年代后期曾引起不小的轟動(dòng)。其改編在結(jié)構(gòu)上沒有脫離原作，保留著原作的曲式、調(diào)式。主要通過張揚(yáng)鋼琴技術(shù)的手法來重組其旋律與音響，增添了大量的和弦、八度，擴(kuò)大音域，使其音量增大，力度對(duì)比明顯，隨著音樂的展開，演奏技術(shù)的運(yùn)用趨向于炫技，整套樂曲音響輝煌飽滿，十分貼近交響樂音響。在這首改編曲中充分地展現(xiàn)出了他對(duì)音樂有著全面的綜合性和聰慧的組織能力與在莊嚴(yán)之際能表現(xiàn)出高度情感和強(qiáng)烈的旋律感；他沉著冷靜的演奏，對(duì)音色控制自如，用指尖通過鋼琴的音響傳送出芭蕾舞劇中靈動(dòng)奇妙的音樂世界。

1改編曲的音響交響化重組

鋼琴獨(dú)有的器樂特性使它成為可以與交響樂隊(duì)相抗衡的樂器。因?yàn)殇撉俚囊繇懶Ч膳c整個(gè)交響樂隊(duì)的音響相媲美，所以將樂隊(duì)作品改編為鋼琴曲也是鋼琴改編曲中的重大項(xiàng)目。在鋼琴改編曲中，聽眾最能直接體會(huì)到交響化的音響重組。音響交響化重組是通過鋼琴織體寫法，發(fā)揮鋼琴各音區(qū)所表現(xiàn)出樂隊(duì)中不同樂器特有的音色，加上鋼琴技巧手段的組織來呈現(xiàn)豐富多彩的交響化音樂。正因?yàn)殇撉俑木幥莵碓从谄渌魳敷w裁的作品，這在改編曲中所體現(xiàn)的“音響重組”過程，對(duì)發(fā)掘、擴(kuò)大、開拓鋼琴音響表現(xiàn)力起著推動(dòng)作用。

普雷特涅夫改編的鋼琴組曲《胡桃夾子》中《中國(guó)舞曲》這首樂曲篇幅較短，僅31小節(jié)，降B大調(diào)，詼諧、滑稽。

旋律層次分明，略帶五聲特點(diǎn)，高音區(qū)八度跳躍，模仿短笛和弦樂器撥奏，由小指清晰的帶出旋律聲部，音樂形象輕巧、活潑，純凈而富有彈性，旋律聲部還加入了許多顫音、倚音、跳音等演奏手法，描繪出糖果仙子們輕快活潑的舞姿。低音區(qū)以音程、和弦為主，模仿大管、大提琴喃喃低語的音調(diào)，到后面還加入單簧管和法國(guó)號(hào)來加重氣氛，與旋律聲部形成音色上鮮明對(duì)比，表現(xiàn)出一種滑稽的場(chǎng)景，中間部分還加入了鐘琴的音色，借此來表現(xiàn)東方的神秘色彩。例1：

第一首《進(jìn)行曲》中，主題旋律分別在三個(gè)音區(qū)表現(xiàn)不同的樂器，具有明確的音色指向。利用各音區(qū)、層次分離的特征重組音響，使旋律與伴奏織體形成鮮明的對(duì)比，每一句都讓人感受得到樂器的轉(zhuǎn)換。例2：

這首樂曲保持了原作的進(jìn)行曲節(jié)奏、結(jié)構(gòu)?；匦剑珹-B-A-C-A，G大調(diào)，第一句以朝氣蓬勃的主和弦開場(chǎng)，三連音節(jié)奏，模仿交響樂中的小號(hào)、圓號(hào)與單簧管，用整個(gè)手臂的力量彈奏出了號(hào)角的明亮光輝音色。緊接著出現(xiàn)了三個(gè)層次的音區(qū)，高聲部的主旋律是在小提琴纖細(xì)、明亮的音色；中聲部在原有的旋律上添加了旋律持續(xù)音，由小連線連奏代替出弦樂的拉奏；低聲部的八度連續(xù)跳音模仿大提琴渾厚飽滿、短促的音色。主題A重復(fù)一次，在結(jié)尾處作了細(xì)微的變化開放式的結(jié)尾，緊接著插部B，B延續(xù)了主題的動(dòng)機(jī)并進(jìn)行發(fā)展，運(yùn)用了八度與裝飾音進(jìn)行，加厚了音響效果，戲劇性更強(qiáng)，最后三連音與休止符的節(jié)奏型再次出現(xiàn)，一氣呵成，接主題A再現(xiàn)。插部c，用了十六分音符的跑動(dòng)和輪指，彈奏時(shí)應(yīng)注意指尖清晰的顆粒性和流暢感，音樂線條連貫如歌；伴奏織體變成了和弦與低音的跳進(jìn)，快速的斷奏，增加了跳躍感，使得旋律變得更加輕巧、敏捷，起著承上啟下的重要作用。主題再現(xiàn)，一改原作的原樣再現(xiàn)，加厚了和聲，ff的力度，情緒飽滿的演奏，伴奏織體帶快速跑動(dòng)模仿弦樂宏偉的拉奏，將音樂推向高潮。整首樂曲有著強(qiáng)烈的進(jìn)行曲風(fēng)格，在行進(jìn)的節(jié)奏中摻雜了舞蹈的律動(dòng)，把芭蕾舞劇中的人物、劇情、氣氛表現(xiàn)的生動(dòng)活潑。

由此看出，普雷特涅夫的改編曲比較注重發(fā)揮整個(gè)鋼琴鍵盤的寬闊音域的運(yùn)用與豐富立體的音響，將每一個(gè)樂器所表現(xiàn)的音樂獨(dú)立的分離，重組出立體的交響樂音響。他的技巧發(fā)揮中帶有更多聲部層次的音色區(qū)分和線條組織的實(shí)質(zhì)內(nèi)容。

2改編曲的和聲交響化重組

在“改編曲”創(chuàng)作的過程當(dāng)中，“和聲交響化重組”是區(qū)別于原作的音響效果，能令人耳目一新的一種重要手法。在這一套曲中，豐富的和聲進(jìn)行、發(fā)展，強(qiáng)烈的和聲色彩使得音樂更華麗。使其比原作更接近交響樂隊(duì)的音響，同時(shí)要求演奏者對(duì)聲音的控制、想象、音響、層次的能力訓(xùn)練更嚴(yán)格。

《糖果仙子舞曲》中間部分，采用七和弦音響的不斷進(jìn)行，他的和弦分解在三個(gè)八度廣闊的音域內(nèi)，低音以清晰豐厚的屬音為基礎(chǔ)，通過高音區(qū)和中音區(qū)清晰的觸鍵，并加以節(jié)奏、強(qiáng)弱和音色的對(duì)比，跳音與連奏的對(duì)比，最后把優(yōu)美的旋律勾畫出來。例3：

《俄羅斯舞曲》全曲結(jié)構(gòu)為再現(xiàn)單三部曲式、A-B-A、G大調(diào)。具有濃厚的民間色彩特征，曲調(diào)熱烈奔放，節(jié)奏急促，一直采用樂隊(duì)齊奏。所以，改編者運(yùn)用了大量的和弦與和弦分解來抓住其音響效果，強(qiáng)弱對(duì)比明顯，管弦樂隊(duì)齊奏的力量在這首熱情奔放的舞曲中的充分地展現(xiàn)。一開始的節(jié)奏和力度變化豐富，快要結(jié)束時(shí)速度加快，整個(gè)樂曲呼吸也變得急促，達(dá)到高潮，最后在旋風(fēng)般的旋轉(zhuǎn)中結(jié)束，將俄羅斯民間舞蹈的活躍激奮表達(dá)得淋漓盡致。

A段，以兩小節(jié)為單位，呈現(xiàn)主題旋律，重復(fù)了4遍，分別在高音區(qū)、高八度音區(qū)上重復(fù)，右手擔(dān)任主旋律聲部，左手跳音配合主旋律，強(qiáng)弱對(duì)比鮮明，表現(xiàn)出了舞劇中的戲劇沖突。B段，強(qiáng)調(diào)左手主旋律的主導(dǎo)地位，簡(jiǎn)單的旋律音程加上右手的休止符與和弦的點(diǎn)綴，使得旋律更活潑，后半部分除了旋律線條，加入大量的和弦與八度的進(jìn)行，使音響效果豐滿充實(shí)，具有“立體感”。例4：

《俄羅斯舞曲》樂曲的結(jié)尾部分，由原來的音程改編成分解和弦的形式，潛伏的旋律線條和帶低音點(diǎn)的和弦式織體，隨著音樂的進(jìn)行速度不斷的加緊加快，抓住了交響樂齊奏的音響效果，像旋風(fēng)般的舞蹈動(dòng)作結(jié)束。

鋼琴改編曲大量的和聲發(fā)展，反映了改編者運(yùn)用擴(kuò)張和聲色彩的寫作手法來明確地表現(xiàn)調(diào)性音樂。和聲交響化重組將橫向的音樂線條表現(xiàn)得更充實(shí)，在密集的和弦進(jìn)行中，每一個(gè)音都有其獨(dú)特存在的音響意義，所以對(duì)每個(gè)手指的獨(dú)立控制能力要求非常高，需要把音樂做出細(xì)微的層次分離，從而賦予每個(gè)橫向線條以不同音響特征，使得音響效果豐滿、宏大，并富含有光彩輝煌的技術(shù)。

3改編曲的材料交響化重組

材料重組，即將另一體裁的音樂作品改編成鋼琴曲，或把鋼琴曲改寫成另一首改編曲的過程中，在不改變?cè)讟非魳方Y(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，將音樂材料重新組合。

普雷特涅夫改編的鋼琴音樂會(huì)組曲《胡桃夾子》，把原作品中的音樂材料，進(jìn)行變化模仿，補(bǔ)充或添加新材料，使其改編曲能充分發(fā)揮鋼琴的多重音色，又不脫離原作的基本曲式結(jié)構(gòu)、主題材料與和聲進(jìn)行，使其具有相同的材料卻有著不同的音響效果。

《進(jìn)行曲》B段，由原作的單音與音程的進(jìn)行，改編為和弦與八度跳音，對(duì)原作線條進(jìn)行了八度加強(qiáng)，旋律的音域擴(kuò)大，充足的和聲與線條的多層面組合，在普雷特涅夫的改編曲中大量出現(xiàn)了這樣的改編手法。例5：

除了單音變成雄渾的八度與和弦外，長(zhǎng)時(shí)值的持續(xù)音也變成了材料填充，豐富了內(nèi)聲部的線條，八度音程的進(jìn)行增厚了低聲部的音響效果。例6：《進(jìn)行曲》中聲部持續(xù)音、低聲部八度跳音。

和弦增多，將若干旋律或音程的進(jìn)行變成級(jí)進(jìn)的音階式進(jìn)行，由于鍵盤樂器有著廣闊的音區(qū)，所以作者將一些音移高或移到八度，形成大跳進(jìn)，使得音效色彩對(duì)比更鮮明，戲劇性更突出。

這套改編曲在音響、和聲、材料結(jié)構(gòu)等方面，都體現(xiàn)了交響化重組，既忠實(shí)于原作本身表達(dá)的音樂意圖，又增添、填充了新材料新樂思，豐富了音響效果，使內(nèi)部結(jié)構(gòu)更具有張力。在音樂的表現(xiàn)力與改編結(jié)構(gòu)上，完美地再現(xiàn)了交響樂隊(duì)的音樂魅力，透過音符的表象使我們仿佛置身于這奇幻的童話世界中。

4結(jié)語

鋼琴音樂會(huì)組曲《胡桃夾子》是一套非常成功的改編獨(dú)奏作品，作曲家在保留原有舞劇音樂的面貌基礎(chǔ)上，巧妙地突出了鋼琴的多聲性、力度對(duì)比和音色等特征，重新詮釋了舞劇音樂。其在高難度技巧發(fā)揮中還帶有更多的聲部層次、音色區(qū)分和線條組織的實(shí)質(zhì)內(nèi)容，每一樂句、層次都由“不同樂器”奏出，大膽地使用了現(xiàn)代鋼琴的一切表現(xiàn)手段，對(duì)于聲音的變化所需要的彈奏方法也要求較多，運(yùn)用各種觸鍵手法，來模仿交響樂的音響音色的變化，生動(dòng)地再現(xiàn)了舞劇的畫面。通過對(duì)這套鋼琴獨(dú)奏作品的分析，可以讓我們更深刻地認(rèn)識(shí)到鋼琴改編曲的魅力，更好地把握音樂的情感、內(nèi)涵與音響效果。