肖斯塔科維奇《C大調前奏曲》研究

焦奕博

【摘要】：肖斯塔科維奇是20世紀音樂史上的巨匠。這首《C大調前奏曲》作為24前奏曲的首篇，在調式布局及和聲安排上有著自己獨特的風格，他通過結合俄羅斯民族風格的特征再加上自己在和聲創(chuàng)作上的經驗，從而使自己的作品升到了以嶄新的高度。

肖斯塔科維奇的鋼琴作品中通常都是表達自己真實的感情，反映了他在作品創(chuàng)作時的一些生活靈感，因此在他的鋼琴作品中經常可以“看到”如詩如畫的景象。在表現力上他使用了自己獨創(chuàng)的曲式發(fā)展手法給樂曲披上一層神秘的面紗，可以使樂曲更教育流暢性，讓前奏曲朝著蓬勃的方向發(fā)展。

【關鍵詞】：前奏曲；旋律；和聲；調性

一、肖斯塔科維奇簡介及前奏曲：

德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇（1906～1975），出生于列寧格勒，是20世紀蘇聯(lián)著名的作曲家、鋼琴家、音樂教育家之一，也是當代世界最杰出的作曲家之一。被譽為“20世紀交響曲巨匠”，“蘇聯(lián)音樂的三大巨星“之一。20世紀蘇俄土地革命的變化影響著他的一生，經歷了多次的戰(zhàn)爭，還目睹了蘇聯(lián)從建立、奮斗、輝煌的時刻。這些所發(fā)生的變化對作曲家的情感創(chuàng)作會產生一些影響。

肖斯特科維奇認為不論在什么時代什么情況下作曲家都不能不關注時代的發(fā)展和進步，因此愛國主義貫穿了他的作品的主線。他的作品在音樂史上有著很高的地位，深受音樂愛好者研究和重視。

《前奏曲》中一般都運用很高的的編寫技巧和手法，大量的音樂素材，展示出一個美麗音樂構想畫面，這是對作曲家音樂技巧和熟練度最好的概括。前奏曲是一種器樂曲體裁、常常出現其他音樂段落之前。在十六世紀時，前奏曲慢慢轉變成為和聲色彩清楚、左右手快速轉換的方法組成的趨勢。到十七世紀時，一些作曲家們開始在鍵盤組曲中運用前奏曲，作為這些樂曲的開篇，為某種情緒氣氛作鋪墊，起引進作用；德國音樂家亨德爾也常在他的鍵盤樂組曲前加一首自由風格的前奏曲，通常它們形式自由、帶有即興的特點、性質接近于小型的幻想曲，在他的前奏曲作品中，運用連綿起伏的即興式音階與琶音音型，氣勢宏偉——這些作品都對之后巴赫的前奏曲創(chuàng)作產生了很深的影響。和其他的樂曲家相比，巴赫在巴洛克時期在前奏曲發(fā)展方面做出了很大的貢獻是歷史上“里程碑”式的人物。在他的作品吸收了前輩的優(yōu)秀經驗，并充分繼承和發(fā)揮自己的個人才能，創(chuàng)作了大量前奏曲作品，目前，前奏曲已經發(fā)展成為了以獨立完整的樂曲，但本質上并未脫離“引子”的屬性。

二、《C大調前奏曲》創(chuàng)作背景

為紀念巴赫去世的兩百周年，在萊比錫舉辦了第一屆巴赫鋼琴大賽， 來自蘇聯(lián)的鋼琴家尼古拉耶娃以演奏巴赫的鋼琴曲時獲得第一名， 這件事對肖斯塔科維奇的創(chuàng)作靈感有很大的感觸， 于是他在1950-1951年間創(chuàng)作了具有新古典主義風格的鋼琴曲集《24首前奏曲與賦格》（Op.87）。這些《前奏曲》是受到俄羅斯民間音樂的影響，在他創(chuàng)作的的前奏曲中采用了大量的民間舞曲和通俗曲調的材料。這些作品之所以會得到作曲家的贊同完全是由于1932年時肖斯塔科維奇創(chuàng)作歌劇《麥克白夫人 》（Op.29）的出現。這套作品和他以前的作品風格完全不同，從各個方面來看， 這套前奏曲與賦格標志著他的創(chuàng)作邁入了一個新的高度， 主要體現了在他的寫作技法上對傳統(tǒng)的繼承與創(chuàng)新在《24首前奏曲與賦格》的創(chuàng)作中， 肖斯塔科維奇大量地運用了以往的創(chuàng)作技法形式， 來表現了當代生活中的各個方面， 同時也反映了作曲家內心的真實情感。

四、《C大調前奏曲》藝術風格特征分析

（一）題材類型

肖斯塔科維奇積極地關注社會生活的各個方面，關注祖國的發(fā)展和興衰，關注人民的疾苦，并將這些素材加入到自身的思考展現在作品之中，試圖以一個愛國的蘇聯(lián)人的立場置身于社會生活的激流中，用作品表現問題，闡述觀點，表達感情，可以使自己的創(chuàng)作干預到政治，生活的美好愿望。肖斯塔科維奇是一位充滿精力，創(chuàng)作活躍的作曲家，正是他的坎坷的人生的經歷，從而使他留下了大量的優(yōu)秀作品，在題材方面大多數都是與祖國和人民的命運有關聯(lián)，同時也反映到生活的各個方面，他不僅寫出了祖國的戰(zhàn)爭與和平，專制與民主，而且還更加深刻的抒寫了不同人民的生活畫面。在不同的時期不同的生活環(huán)境下每位作曲家的創(chuàng)作時所選用的題材是不同的。在肖斯塔科維奇的《降e小調前奏曲》被稱為“ 葬禮進行曲”，該樂曲表現出莊重和肅穆。通過低音、和弦和有附點節(jié)奏的效果來襯托葬禮進行曲的莊重性，最后以音階的不斷下降和持續(xù)減弱的聲音結束葬禮，通過這些聲音我們仿佛能夠看到這種人們即將離去的畫面。

肖斯塔科維奇這兩首《C大調前奏曲》和《降b小調前奏曲》在題材上有一定的不同，因此在創(chuàng)作上表現的也截然不同?！禖大調前奏曲》表現出一種田園氣息和對生活充滿熱愛。

（二）作曲風格

前奏曲結構通常較小，在表達音樂的清晰和個性化形象方面是不容易的。例如，在肖邦的前奏曲中，除了旋律富有質感，他還巧妙的調動和聲的色彩和明暗變化。他往往還利用其他和聲巧妙地重新部署，在保持了新古典主義的微妙使用形式美的情況下，又增添了浪漫主義的連貫性。而在肖斯塔科維奇的前奏曲中，他完全不是按照常規(guī)的創(chuàng)作方法，而是一反常態(tài)將各種民族調式、特種自然調式、全音調式結合起點。在他的作品中最能體現其風格特征的是將各種調式的構成因素混合運用。使原本的簡單性與復雜性完美的結合，巧妙的表現在藝術形象中。讓聽眾得到完全耳目一新的音色，演奏時往往將各種調性巧妙的結合起來，以充分展現極具現代的風格特征。

半音化調式調式是肖斯塔科維奇極為喜愛的，其調式結構是以小二度的為主要特征，“肖斯塔科維奇調式”與俄羅斯古老的民間音樂之間有著深厚的淵源關系.

（三）主題思想

在肖斯塔科維奇的鋼琴作品中，大量的作品都表現出詩情畫意的場景，每種藝術產品都不是無中生有的，都反映了作曲家真實感情的寄托。對祖國的熱愛，對人民的厚愛，使得在作品中表現出深切的愛意，所以作品自然而然的就流露出作者對生活的真實的感情。肖斯塔科維奇的鋼琴曲，大多數都是反應民族的風情畫。

他用豐富情感來發(fā)現和表現自然的美，利用鋼琴的聲音表達對祖國山水的愛意。祖國山水的美麗畫面與作者有著深厚的感情，從而形成了藝術形象的詩畫景象。這種民族感情表達強烈的愛國情感，驅散了各種陰霾，讓人感到生活的詩意，在困難中可以獲到安慰，在辛酸得到暫息，偉大的愛的情感，再加上對生活的憧憬之美，就構成了如詩如畫的美景的場面，愛國，保衛(wèi)祖國本身就是一種愛國主義的體現。肖斯塔科維奇本身具有的強烈民族精神，然而對這種民族精神的強烈展示是通過自己的鋼琴作品展現出來的。

五、肖斯塔科維奇《C大調前奏曲》的演奏技巧

（一）節(jié)拍節(jié)奏與速度力度

利用豐富多樣的音樂表現力及靈活多變的拍子是俄羅斯民族音樂的一個非常重要的特點。然而這種音樂對肖斯塔科維奇的詼諧的寫作風格相一致。根據內容的需要，使復雜的節(jié)拍相結合，有效地渲染了作品的緊張與松弛、極端的情緒和狂喜等各種極端的情緒。在作品《C大調前奏曲》中肖斯塔科維奇使用了二八節(jié)奏型，把俄羅斯的民族舞蹈風格完美的展現出來。

在節(jié)拍上《C大調前奏曲》為4/4拍，中板，參考速度每分鐘為96-108拍，該樂曲在節(jié)奏方面進行了平穩(wěn)的發(fā)展。該曲雖然只要21小節(jié)，然而作者卻在這短短的21小節(jié)內運用的和聲色彩及力度的變化和創(chuàng)作手法卻是非常之多。在這種細微的力度變化中反應出了作者對作品創(chuàng)作的的靈敏度，并要演奏時要時刻改變手臂的力量，以便可以更好的彈奏。

（二）踏板的運用

琴鍵和踏板是鋼琴表現力的主要條件。踏板可以增強音與音之間的連續(xù)性，增加整體效果的連貫性。只使用手指來完成作品的連貫性和歌唱性也是可以的，但是要把演奏技巧練到非常熟練。所以踏板是增強音樂的變現性最好的選擇。在演奏《前奏曲》的過程中，演奏者在彈奏時運用踏板可以使作品更加有連貫性和力度，同時還要根據旋律的走向的變化來調整踏板的松弛，必要的地方可以松開踏板，是整個作品更加有連續(xù)性。在彈奏《前奏曲》時應該要注意一些準則：首先，在出現不連續(xù)兩個音的情況下，彈奏時一點也不難，樂曲進行中樂句即將結束時以及大段落結束階段都可以使用這個方法，對新的音樂題材也適用。音樂環(huán)境氣氛的影響也是很重要的，旋律不能突然停止不然會減少音樂的感染力，所以要充分利用踏板的效果。這樣以可以營造出一種柔和的混響效果。

（三）演奏技法分析

肖斯塔科維奇這首前奏曲是由全分解和弦的動機因素構成而發(fā)展成的，全曲結構短小，精煉具有一定的歌唱性，速度為中板，全分解和弦的伴奏類型是樂曲主要的發(fā)展的材料，在演奏時具有一定的流暢性。在開始時，除了引子部分可用中強力度稍加強調后應立即換成漸弱，這樣使樂曲顯得更加有抒情性，同時也可以達到一種歌唱的效果，在第十七小節(jié)時出現了極弱。演奏是要注意把握力度，這樣可以增加作品的抒情性，還有在演奏時要注意切分節(jié)奏的特點，把切分的特點彈奏出來，同時還有結合手指的靈活度，左手要彈奏出帶有歌唱性的感情，這樣才能彈奏出明亮的音色。

結語

肖斯塔科維奇在有限的的結構規(guī)模內做到了各種和聲發(fā)展手法的綜合運用，而且沒有給人一種突兀的感覺，顯得非常的自然和諧。在樂曲中肖斯塔科維奇運用了大量的半音化手法給和弦披上一層神秘的色彩，從而也使和聲在縱向發(fā)展方面顯得更加流暢性。除此他還充分利用了猶太教民族特色的音調特點，增強了表現力。

肖斯塔科維奇在創(chuàng)作過程中并沒有刻意的規(guī)避一些結構，而是以更加積極地姿態(tài)和靈活運用獨特的表現手法來完成這首《C大調前奏曲》，從而也顯示出這首前奏曲蓬勃旺盛的活力。

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