淺析觀念攝影對中國當(dāng)代架上藝術(shù)的觸動

摘 要：上世紀(jì)九十年代存在的藝術(shù)價值中，人們對于繪畫都是很蔑視的，他們認(rèn)為繪畫不能夠被進(jìn)行視覺測驗，所以它也不能夠傳達(dá)出人想要表達(dá)的意思。相較而言，裝置以及新媒體等藝術(shù)手法就被人們普遍認(rèn)可，覺得其屬于高級的媒介。后來這種存在著偏見的等級觀念隨著時間的發(fā)展也被淡化，人們開始將繪畫以及其他表現(xiàn)形式看作是平等的方式，認(rèn)為它們都能夠適當(dāng)?shù)乇磉_(dá)出人們的情感。這其實也是中國藝術(shù)上一個很大的跨越，意味著我國也進(jìn)入了當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)域。

關(guān)鍵詞：觀念攝影；媒介；當(dāng)代藝術(shù)

攝影是通過膠片的感光作用，用照相機拍下實物的景象。而觀念攝影與平時的攝影是不同的，它相較于一般的攝影而言有了更加寬廣的延伸，這是一種能夠獨立存在的表達(dá)方式。攝影者在觀念攝影中有了自己的存在感，而且這種攝影也具有很強的主觀性。當(dāng)代藝術(shù)是一個很復(fù)雜的部分，在逐漸的發(fā)展中，攝影不能夠算作是其中最重要的部分了，這個主體有著很大的改變，從前攝影作為被導(dǎo)演主體的表達(dá)形式，很多的行為都是隨之應(yīng)運而生的。

現(xiàn)在被導(dǎo)演的主體不再是攝影，相對而言，攝影只是一個表達(dá)出來的工具而已。導(dǎo)演理念存在于人心中，再加之本身想要表達(dá)的個性部分，就不再只是拘泥于形式，在這之中，最重要的變成了想要表達(dá)的內(nèi)容問題?，F(xiàn)在的很多藝術(shù)手段只是表達(dá)形式而已，就這點而言，傳統(tǒng)的寫實攝影還是有著很重大的地位的，因為它在傳承中得到了很好的發(fā)展，能夠成為藝術(shù)中更為經(jīng)典的部分。

著名學(xué)者蘇珊說過：“相對來說，攝影是繪畫的新型表達(dá)方式，并且是推動現(xiàn)代化發(fā)展很好的方式。攝影能夠凸顯出藝術(shù)的真實細(xì)節(jié)部分，這對于西方近代美術(shù)的觀念起到了很大的推動與革新?！睆脑捴校覀兛梢钥吹綌z影對繪畫的觸動。攝影和繪畫之間原本就存在著很強的競爭關(guān)系，自從攝影發(fā)明之后，繪畫的地位也得到了削弱。

如果要記錄實物的話，攝影肯定是有著更好的優(yōu)勢，它能夠讓人們更容易理解事物的本體。而且對于現(xiàn)代主義藝術(shù)起到最大的危害的也可能就是攝影，它導(dǎo)致繪畫部分進(jìn)行了很大的改革與重新定義。在最原始的時候，繪畫是被當(dāng)做紀(jì)實的工具來運用的，但是攝影無疑讓繪畫這點優(yōu)勢得到了沖擊。

雖然攝影對于繪畫起到了很大的負(fù)面作用，但是繪畫紀(jì)實還是有著其獨特的效果的，這是絕對不能夠被替代的。攝影技術(shù)是現(xiàn)代化科技上的一種發(fā)展，雖然能夠做到絕對寫實，但是缺少主觀上的生動性，表達(dá)的意思也很淺顯。

相對來說，繪畫能夠表達(dá)出很多的思想內(nèi)涵部分的內(nèi)容。在這部分上，涉及的還是很多的，因為有個問題可能會因此被引發(fā)。那就是通過肉眼看到的到底是不是真實的東西？用其他的話說，這在本質(zhì)上到底算不算真實？這個問題其實也沒有著很具體的答案。

梵高曾經(jīng)說過，能夠看到的東西也不一定真實，從這點上，有些東西我們自己都能夠想象出來。所以他用很多想象的部分為我們創(chuàng)造了讓人嘆為觀止的名作。他的向日葵中表達(dá)力是很強大的，這不像是真實一樣，不過也不能夠說其不真實。至少我們能夠體會到，在本質(zhì)上，這一點很接近于真實。所以其實攝影和繪畫有著很大的不同，甚至可以說，我們不能夠簡單地將其進(jìn)行比較，因為兩者算是不同層面的存在。

攝影主要就是用直接的方式將我們看到的東西通過照片的形式來表現(xiàn)出來；繪畫雖然有著這樣的效果，不過它的主要目的不是想要表達(dá)出看到的樣子，繪畫是有著很多美化的成分存在的，不只是局限于外表，它同時能夠表達(dá)出畫家的情緒與心理活動，這些就不只是通過視覺來進(jìn)行傳達(dá)了，而是通過人的感覺來體會。繪畫藝術(shù)這點是別的藝術(shù)不能夠超越的部分，雖然對于原始的寫實目的來說，攝影有著很多的優(yōu)點，但是畫作是擁有著自己的深度的。不過隨著攝影的出現(xiàn)讓繪畫藝術(shù)不得不進(jìn)行改變，很多的畫家對于文藝復(fù)興時期的思想都進(jìn)行了摒棄?，F(xiàn)代美術(shù)很多偏現(xiàn)實抽象的畫派都是因為攝影的發(fā)展而產(chǎn)生的。

90年代后期，電子技術(shù)影響記錄的方式其實大部分都是屬于觀念攝影，后來攝影慢慢地對于繪畫本身以及雕塑藝術(shù)專業(yè)層面的圖像知識造成了一定的影響。按實際情況來看，觀念攝影缺乏了對于技術(shù)以及質(zhì)量的要求，主要擁有的就是利用媒介手段，以此來對我們的圖像觀念進(jìn)行影響，來制造出美的感受。在繪畫領(lǐng)域，許多畫家也發(fā)現(xiàn)觀念攝影給人們的視覺帶來的沖擊。通過各種媒介手段的結(jié)合，使得攝影作品出現(xiàn)了許多更有沖擊的效果，而其中的所表達(dá)的觀念性又是許多繪畫作者所追求的。因此，許多繪畫作者開始學(xué)習(xí)觀念攝影中對畫面處理的手法，使畫面更能夠表現(xiàn)作者的想法。也就是說觀念攝影帶給繪畫界的影響最主要的是使得人們的視野更加的寬廣了，它更重要的是在給人們帶來了觀念上的刺激。

在新媒體藝術(shù)中，影像這個觀念有著很多的表達(dá)形式，其中繪畫對于其視覺特征進(jìn)行了很好的吸收，這也是讓繪畫開始具有試驗性的一個開端，讓畫像開始從只能夠表現(xiàn)出簡單的物象開始向著具體的影響方面發(fā)展。所以其實可以這么說，若是簡單定義的話，就能夠?qū)z影對于當(dāng)代藝術(shù)的推動簡單地稱作是觀念攝影新浪潮，它能夠推動當(dāng)代藝術(shù)界的發(fā)展。而這次浪潮正以飛快的速度沖擊著攝影界、繪畫界，并且不斷的運用觀念之名沖擊著我們的思想。

作者簡介：蒲昊（1983-），男，漢族，四川南充人，助教，從事專業(yè)基礎(chǔ)課教學(xué)。