美國反正統(tǒng)文化運(yùn)動(dòng)中的音樂語言

王菲菲 呂樂

摘要：20世紀(jì)60年代的美國社會(huì)活躍且動(dòng)蕩，在民權(quán)運(yùn)動(dòng)與反戰(zhàn)運(yùn)動(dòng)的抗議聲中，一支以中產(chǎn)階級(jí)青年為主體的亞文化群體身體力行地開展了一場(chǎng)與主流價(jià)值觀相背離的反正統(tǒng)文化運(yùn)動(dòng)。本文將結(jié)合特殊的時(shí)代背景，以"語言大師"鮑勃·迪倫為代表的搖滾樂這一特殊音樂形式為例，通過對(duì)其含義、優(yōu)勢(shì)、源起及代表作的分析與討論，試圖助力于大眾對(duì)音樂語言在文化運(yùn)動(dòng)中深遠(yuǎn)影響力的關(guān)注和理解。

關(guān)鍵詞：美國反正統(tǒng)文化運(yùn)動(dòng) 文化語言 音樂語言 鮑勃·迪倫

美國，一個(gè)政治、經(jīng)濟(jì)、文化等全方位高度發(fā)達(dá)的資本主義超級(jí)大國，卻在20世紀(jì)60年代經(jīng)歷了歷史上最為動(dòng)蕩、活躍且混亂的十年。在這十年中，一支青春卻叛逆的隊(duì)伍——嬉皮士，對(duì)當(dāng)時(shí)美國主流文化價(jià)值觀深感失望，怒斥和拒絕主流文化價(jià)值觀，并以“創(chuàng)造一個(gè)新世界”為目的，從日常生活的各方面改變自己，身體力行地開展了一系列反叛正統(tǒng)主流文化的文化運(yùn)動(dòng)，期待心中“理想社會(huì)”的到來。

這一時(shí)期的音樂作品，尤以鮑勃·迪倫為代表的民謠及民謠演化而成的搖滾樂作品，成為嬉皮士們發(fā)表“文化聲明”的媒介。作為一種特殊的語言，通過一定的聲音（人聲或演奏）輔之一定的載體（語言），來源于生活、傳遞著人們情感的音樂與語言相結(jié)合，在反正統(tǒng)文化的浪潮中展現(xiàn)出其簡單強(qiáng)烈卻又多元張揚(yáng)的特質(zhì)，跨越時(shí)空的隔閡，搭建起不同地域嬉皮士們“文化革命”的橋梁。筆者將在肯定音樂語言在一定歷史條件下能夠影響人類情感及思考，引領(lǐng)革命的基礎(chǔ)上，從文化語言的角度對(duì)美國反正統(tǒng)文化運(yùn)動(dòng)中的特殊音樂語言展開分析與討論，從而為讀者更好地理解這一特殊文化運(yùn)動(dòng)中的特殊語言加以輔助。

一、文化語言與音樂語言

語言是人與人之間為了生存需要，相互傳遞信息的工具，具有明確、嚴(yán)格的意義，代表、意指著具體的事物。而文化語言作為一個(gè)新的概念，是凝結(jié)著語言、歷史、人文因素的融合體，更是一種有聲音、有形態(tài)的文化，Jenkins與唐玉柱曾將文化與語言的關(guān)系闡釋為相互依存、影響，同步發(fā)生、發(fā)展，在交際中更高效地全方位立體傳達(dá)著說“話”者的思想情感。音樂作為一種特殊的文化語言，經(jīng)歲月與實(shí)踐的沉淀而鐫刻著相異的時(shí)代、區(qū)域特性，具有溝通、傳遞、對(duì)話的作用，甚至在一定程度上引起人們心靈的悸動(dòng)與共鳴，從而影響、改變?nèi)^。任愛華更是將音樂比擬為外部客觀世界與人類內(nèi)心世界的擁抱、撞擊后產(chǎn)生的至真至美的境界。而音樂語言作為塑造音樂形象的一種必須手段，離不開音樂的基本要素，如：旋律、節(jié)奏、調(diào)式、曲式織體等，正類似于語言藝術(shù)需借助詞匯、句節(jié)、章節(jié)等來抒發(fā)一定的激情和內(nèi)在沖動(dòng)。音樂在透過聲音這一物質(zhì)外殼的同時(shí)，運(yùn)用經(jīng)過高度提煉的歌詞豐富著音樂語言的表現(xiàn)力，傳遞著更為真切直接的情感。

在反正統(tǒng)文化運(yùn)動(dòng)肆虐美國的20世紀(jì)60年代，一種由黑人音樂“節(jié)奏布魯斯”演變、融入白人鄉(xiāng)村音樂元素的新興音樂形式——搖滾樂，憑借其旋律刺激、節(jié)奏強(qiáng)烈、歌詞寫實(shí)的特征在潛移默化中影響著反正統(tǒng)文化者們的生活方式，宣泄著他們對(duì)美國主流文化的絕望與憤怒，震撼著美國資本主義以及帝國主義戰(zhàn)爭(zhēng)政策。作為一種音樂與文化相融合的載體，搖滾樂成為“美國文化的一股解放動(dòng)力”，也因此成為了“表達(dá)反正統(tǒng)文化運(yùn)動(dòng)的價(jià)值觀”的有聲工具。其音樂影響力，及引起感官與心靈變革的“搖滾革命”，更是在歷史長河中留下了濃墨重彩之筆。

二、特殊音樂語言——搖滾樂的源起

受20世紀(jì)50年代“垮掉的一代”借助文學(xué)創(chuàng)作表情達(dá)意的影響，嬉皮士們將他們的理想與感受通過“搖滾樂”這一特殊的“傳聲筒”進(jìn)行發(fā)聲。無論是狹義上節(jié)奏、曲調(diào)昂揚(yáng)的音樂形式，抑或廣義上與現(xiàn)代哲學(xué)、文學(xué)藝術(shù)及生活方式的變革緊密相連的文化現(xiàn)象，Sinclair指出，搖滾樂就是對(duì)主流文化的全面進(jìn)攻。而這一重要的政治、文化反叛武器又緣何會(huì)為20世紀(jì)60年代的美國青年人所追捧，并在社會(huì)與音樂文化交融震蕩下的美國社會(huì)中擁有顛覆性的意義呢？

從歷史背景來看，20世紀(jì)50年代美國社會(huì)漸漸擺脫其三十年代經(jīng)濟(jì)頹廢的陰霾，生產(chǎn)力大幅提高，經(jīng)濟(jì)狀態(tài)開始趨于穩(wěn)定。新興產(chǎn)業(yè)層出不窮、就業(yè)率攀升，美國人民，尤其以白人為主體的中、高產(chǎn)階層消費(fèi)意愿強(qiáng)烈，需求多元，家庭消費(fèi)支出比例也由生活必需品向高檔耐用品轉(zhuǎn)變，上述經(jīng)濟(jì)學(xué)教授John Galbraith描述下的“豐裕社會(huì)”從一定程度上見證并影響了美國人民的生活價(jià)值觀念，民眾對(duì)物質(zhì)的追求開始向?qū)χR(shí)的渴求擴(kuò)展。而美國科學(xué)家們?cè)谖锢?、航空等科研領(lǐng)域引領(lǐng)的“知識(shí)革命”在促進(jìn)經(jīng)濟(jì)蓬勃發(fā)展的同時(shí)，也為美國社會(huì)帶來一定的不平衡性，如：接受高等教育的白人與失學(xué)的黑人、亞裔之間的矛盾；從事職業(yè)技術(shù)與理論工作的群體與失業(yè)者之間的矛盾；及“大機(jī)器時(shí)代”下人們無法發(fā)揮自我價(jià)值的失落感等均為20世紀(jì)60年代的社會(huì)動(dòng)蕩埋下隱患的伏筆，也成為搖滾樂產(chǎn)生與創(chuàng)造的源泉。

在這一特殊的“消費(fèi)者社會(huì)”中成長的美國青少年們，無法理解父輩傳統(tǒng)的生活價(jià)值觀念，追求刺激、渴望逆反，在簡單而瘋狂的搖滾樂中自我追逐，成為搖滾樂的發(fā)聲者與傳播者。從搖滾樂的音樂特征來看，搖滾樂的創(chuàng)作者來自社會(huì)各個(gè)階層且多未經(jīng)專業(yè)的音樂訓(xùn)練，更強(qiáng)調(diào)無拘無束的表演形式與貼近生活直抒胸臆的歌唱題材，如：叛逆的青少年們感興趣的情愛話題，對(duì)美國社會(huì)的失望情愫等。其次，從大眾傳媒的助力來說，隨著美國社會(huì)經(jīng)濟(jì)與科技的發(fā)展，大眾傳媒形式日趨多元。盡管歌詞粗俗的搖滾樂遭遇政府、學(xué)校及教會(huì)的批判，但旨在盈利的唱片公司，廣播電臺(tái)等機(jī)構(gòu)通過媒介大力傳播搖滾樂，擴(kuò)展與鞏固了青少年市場(chǎng)，鼓勵(lì)美國青年對(duì)自我世界的構(gòu)建。再者，從美國社會(huì)矛盾的催化作用來看，60年代年美國國內(nèi)外兩大矛盾的日益激化。對(duì)外，打壓越南民族主義革命運(yùn)動(dòng)；對(duì)內(nèi)，種族矛盾、沖突日益加劇。大量的美國青少年對(duì)社會(huì)失去信心與希望，而作為嬉皮士反戰(zhàn)“利器”的搖滾樂，憑借其激昂的樂調(diào)與隱喻意義豐富的歌詞而成為了美國反正統(tǒng)文化中喚醒民眾意識(shí)的“文化語言”。

三、鮑勃·迪倫代表作品賞析

在反正統(tǒng)文化運(yùn)動(dòng)過程中，嬉皮士們推崇的搖滾樂并不是單一地為表達(dá)人物內(nèi)心情感而存在的大眾音樂形式，王恩銘教授指出解讀搖滾樂歌詞不僅是詮釋“搖滾革命”的重要一步，也是理解反正統(tǒng)文化運(yùn)動(dòng)的一把關(guān)鍵鑰匙。筆者選取美國前總統(tǒng)克林頓盛譽(yù)為“激發(fā)國家良心作貢獻(xiàn)”的美國文化符號(hào)鮑勃·迪倫這一搖滾先鋒為例，關(guān)注其表達(dá)自我，“充分利用民歌中常用的諷喻、隱喻和意向，通過自己獨(dú)特的視角來表現(xiàn)這個(gè)雜亂無章充滿虛假的世界”的歌唱方式，助力于大眾美國特殊時(shí)期社會(huì)“文化語言”的更好理解。

“我出現(xiàn)在合適的時(shí)間，而且我也非常理解自己所處的時(shí)代?！痹?0世紀(jì)60年代動(dòng)蕩混亂的美國社會(huì)，迪倫的歌曲無疑傳遞著部分美國青年激進(jìn)的政治立場(chǎng)與價(jià)值觀念。盡管其創(chuàng)作的部分作品歌詞晦澀，而該吟誦風(fēng)格卻更重視歌詞文學(xué)意義的體現(xiàn)，因此，迪倫不僅是20世紀(jì)最偉大的搖滾音樂家，更是一位杰出的語言大師，也是唯一一位獲諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)提名的音樂家，他筆下的搖滾歌曲以音樂與歌詞并重，傳遞著20世紀(jì)60年代美國社會(huì)的苦悶與墮落。筆者在其代表作中選取部分以探究搖滾樂這一“文化聲明”媒介的重要作用。

（一） 《答案在風(fēng)中飄揚(yáng)》

“一個(gè)男人要走過多少路

才能被稱為真正的男人

一只白鴿要飛過多少片大海

才能在沙丘安眠

炮彈要多少次掠過天空

才能被永遠(yuǎn)禁止……”

（選自專輯The Freewheelin Bob Dylan，1963.5）

1961年2月，迪倫來到美國民間音樂之都，紐約格尼威治村開啟音樂之旅，憑借敏銳的洞察力以及社會(huì)責(zé)任感，他將20世紀(jì)60年代青年人對(duì)種族矛盾及戰(zhàn)爭(zhēng)的困惑與不滿通過歌曲進(jìn)行揭示，預(yù)示一個(gè)嶄新時(shí)代的開始。

這首歌創(chuàng)作于越戰(zhàn)時(shí)期的美國社會(huì)，歌詞中連續(xù)發(fā)問句式激蕩了不同地域人民追求自由與民主的共識(shí)。歌曲選取人、白鴿、炮彈、山丘與風(fēng)五個(gè)意象，運(yùn)用層遞、對(duì)比、反復(fù)等手法，逐層深入，卻不直接指涉美國反戰(zhàn)、反正統(tǒng)文化運(yùn)動(dòng)與民權(quán)運(yùn)動(dòng)，引得舒適成長于特殊時(shí)代的美國青年不安地凝視世界。

首先，從意象選擇的角度，西方文化中“白鴿”與“炮彈”分別為“和平”與“戰(zhàn)爭(zhēng)”的象征，歌曲的第一小節(jié)，迪倫選取象征意義相悖的兩個(gè)意象進(jìn)行提問，關(guān)注 “白鴿安睡沙灘”與“炮彈被永遠(yuǎn)禁止”的時(shí)間，實(shí)則表達(dá)出對(duì)現(xiàn)實(shí)的憤懣無奈與對(duì)和平的向往。其次，迪倫將對(duì)“人”這一意象的發(fā)問貫穿歌曲各小節(jié)，從人“走過的路”，“聽見的聲音”及“看見的事物”三方面表達(dá)出他對(duì)蔑視現(xiàn)實(shí)社會(huì)的美國青年能夠拒絕冷漠與逃避，充分運(yùn)用其耳、眼、雙腳親自尋找答案的希望，以及通過他們喚醒更多人民對(duì)社會(huì)關(guān)心的希冀。同時(shí)，迪倫將“山融入大?！迸c“人獲得自由”置于前后句進(jìn)行發(fā)問，不僅巧用常理下“山”難撼動(dòng)、更不易融于水的象征意義隱射美國青年政治抗議任務(wù)的艱巨，也類比在20世紀(jì)60年代混亂的美國社會(huì)實(shí)現(xiàn)種族平等，獲得政治自由的艱難。

對(duì)于歌詞中的連續(xù)發(fā)問，迪倫給出三次重復(fù)回應(yīng)，即，拒斥任何主義給出的具體解答，答案在風(fēng)中飄，需要困惑的年輕人們自己找尋。承載著答案的“風(fēng)”，作為全曲中出現(xiàn)頻次最高的意象，僅從語義角度出發(fā)，它便是一個(gè)充盈著活力與變化的“文化語言”，隱喻之下，“風(fēng)”不再是“自然之風(fēng)”，而為承載著對(duì)良心與正義追問的答案的棲身之所。同時(shí)，迪倫以“我的朋友”為稱謂，無形中與積極投身反正統(tǒng)文化運(yùn)動(dòng)的美國青年并肩而行，指引了風(fēng)該吹向的方向。作為早期傳唱度最高的作品之一，以口琴與木吉他譜曲緩緩道來，給予參與美國民權(quán)與反戰(zhàn)運(yùn)動(dòng)的青年斗士源源不斷的希望與力量。

從此，迪倫借助現(xiàn)代詩歌的創(chuàng)作手法，真實(shí)地反映美國社會(huì)的活躍與混亂，將民謠引領(lǐng)至搖滾時(shí)代。

（二）《像一塊滾石》

“有那么個(gè)時(shí)候， 你曾經(jīng)衣著光鮮

你那么優(yōu)越， 給那些要飯的扔鋼嘣兒玩兒， 有那么回事兒吧？

人家跟你說， “嘿， 小妞兒， 你早晚會(huì)栽跟頭的”

你以為他們都是跟你開玩笑……

現(xiàn)在呢， 現(xiàn)在你說話不那么大聲了吧？

現(xiàn)在你不再那么傲慢地笑話

那些沿街行乞， 為了下一頓飯掙扎的人們了吧？

沒家的滋味

你覺得怎么樣？……”

（選自專輯Highway 61 Revisited，1965.8）

作為鮑勃·迪倫搖滾樂事業(yè)的里程碑與轉(zhuǎn)折點(diǎn)，不僅為戰(zhàn)后流行音樂中最具影響力的作品，也是迪倫本人成為美國搖滾音樂“代言人”的奠基之作。

在這首批判性較強(qiáng)的樂曲中，迪倫對(duì)一位女士從養(yǎng)尊處優(yōu)到窮途末路的生活、心理狀態(tài)進(jìn)行對(duì)比，采用詳盡地?cái)⑹滦悦鑼?，使用?duì)比與象征的手法，激起成長于美國“豐裕社會(huì)”青年的共鳴。歌曲的對(duì)比運(yùn)用體現(xiàn)在兩方面：其一，享受著上流社會(huì)優(yōu)越感的女士與衣衫襤褸的陌生流浪漢、馬戲團(tuán)小丑的對(duì)比，以及脫離了上流社會(huì)交際圈的女士與高傲的王子、衣冠楚楚的臣民的對(duì)比，與潦倒的拿破侖的類比等。其二，歌曲中上流社會(huì)女士生活變化的前后對(duì)比。曾經(jīng)她在最好的學(xué)校接受教育，白馬王子伴其左右，對(duì)乞丐嗤之以鼻，以小丑取樂。而當(dāng)傲慢貪圖享受的女士失去一切，她唯唯諾諾，孤身一人，因一無所有而不再害怕失去。與其說是對(duì)這位女士的諷刺，不妨認(rèn)為是迪倫對(duì)時(shí)代背景下美國青年未來的預(yù)見與擔(dān)憂。

在每段描寫結(jié)尾，迪倫向大眾發(fā)出四次直指人心的問題“你覺得怎樣？”，作為全曲核心句，這個(gè)設(shè)問卻由迪倫親自回答，“你默默無聞，你無家可歸，像一塊滾石”。而出現(xiàn)在歌名中的“滾石”一詞則是全曲出現(xiàn)頻次最高的意象。在西方文化中，“滾石”與一句英國諺語（“a rolling stones gathers no moss”（滾石不生苔））緊密相連。筆者將釋義總結(jié)為三類：1.只有永不停歇地變化才能永葆生機(jī)與活力；2.一個(gè)不能安定下來的人無法取得成功；3.一個(gè)常流浪飄蕩的人缺乏責(zé)任感。結(jié)合曲目創(chuàng)作時(shí)間——1965年來說，正是傳統(tǒng)價(jià)值觀逐漸被美國青年人拋棄，不同年齡層代溝加劇，民權(quán)、反越戰(zhàn)斗爭(zhēng)進(jìn)入白熱化的階段，每一位在反正統(tǒng)文化運(yùn)動(dòng)中躍躍欲試的年輕人都不禁在矛盾中思考。成長于白人文化的精神優(yōu)越感與豐腴的物質(zhì)滿足感中的青年開始對(duì)自我內(nèi)心拷問，他們是否如歌曲中出現(xiàn)的女士般感知遲鈍，一事無成。基于此，“滾石”一詞在該曲中更偏向其貶義意義，在美國動(dòng)蕩多事的60年代，數(shù)以百萬計(jì)的年輕人自愿隨著反正統(tǒng)文化運(yùn)動(dòng)潮流飄蕩，“拋家”的流浪情懷成為時(shí)代的潮流。

同時(shí)，除批判性歌詞的運(yùn)用，這首里程碑式的革命性歌曲結(jié)合了吉他、貝斯、風(fēng)琴、鼓點(diǎn)等音樂元素，輔之迪倫憤世嫉俗的嘶吼，為起“文化語言”作用的搖滾樂注入了靈魂。

四、結(jié)語

鮑勃·迪倫的音樂作品作為一種與正統(tǒng)文化相異的音樂形式，也是美國反正統(tǒng)文化運(yùn)動(dòng)中的“文化語言”，盡管它并未帶來政治與社會(huì)性質(zhì)的革命性變革，卻對(duì)美國人民的思想與認(rèn)知方式產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而持久的影響。綜觀這一最有影響力的 “媒體詩人”的眾多作品，筆者發(fā)現(xiàn)，從歌曲的音樂元素角度來看，他略帶滄桑且粗糙的聲音伴著歌曲中常常出現(xiàn)的吉他、口琴、貝斯等合奏聲，更顯孤獨(dú)與抗?fàn)?。從歌詞角度，鮑勃·迪倫繼承了美國“垮掉的一代”和19世紀(jì)英國浪漫主義的詩詞風(fēng)格，且最先利用新興傳播媒介將通俗的大眾藝術(shù)與高品位詩歌創(chuàng)作融合，反映美國現(xiàn)實(shí)社會(huì)的心聲，唱出時(shí)代的聲音，使聽者猶如聆聽時(shí)代的脈搏。

這位將文學(xué)與音樂融為一體，影響美國社會(huì)的藝術(shù)大師用音樂發(fā)出的“文化語言”感召且喚醒了迷惘中的美國青年，表達(dá)出他們對(duì)和平、民主與平等的渴望，向20世紀(jì)60年代美國反正統(tǒng)文化運(yùn)動(dòng)發(fā)出有力的吶喊。

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