尚德義藝術歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》之藝術特征

東青

摘要：藝術歌曲在中國聲樂發(fā)展史上占有重要的地位，尚德義先生的藝術歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》是中國藝術歌曲歷史上廣為傳唱的曲目，本文通過對作品的曲式結(jié)構、鋼伴編配以及歌曲創(chuàng)作等方面進行分析，深刻地領悟這首作品的意義，進而在演唱中更加到位的詮釋這首優(yōu)秀的作品。

關鍵詞：尚德義 藝術歌曲 《巴黎圣母院的敲鐘人》 藝術特征

一、藝術歌曲發(fā)展的歷史

（一）藝術歌曲的概況

藝術歌曲是詩詞和音樂相結(jié)合的產(chǎn)物，它們共同構成一個流派的藝術表達，依據(jù)的是浪漫主義時期奧地利作曲家舒伯特的作品進而確立的一種獨特的歌曲體裁，它具有優(yōu)美的旋律和演唱這兩個有一定的感染力因素，因此在浪漫主義時期就奠定了藝術歌曲表現(xiàn)力和欣賞力獨特的表現(xiàn)形式。

藝術歌曲在上個世紀20、30年代受到中國文人雅士的贊賞，開始了在中國的發(fā)展，并且居于突出地位，成為“五四運動”中不可缺少的一道亮麗的風景，趙元任、黎錦輝、黃自、青主等藝術家創(chuàng)作的《教我如何不想她》《我住長江頭》《玫瑰三愿》等一首首的佳作都是中國藝術歌曲發(fā)展史上不可缺少的，是中國音樂創(chuàng)作當中的瑰寶，早已融入到中華民族音樂的血液中，是不可分割的一部分。除了這些早已印在人們腦海中的老一代作曲家，在新中國成立之后，一些新的血液對中國藝術歌曲推動的貢獻也是不可磨滅的，特別是改革開放以來，又有一大批膾炙人口的藝術歌曲例如《我愛你，中國》《我像雪花天上來》等，在這些藝術家中，于1932年出生于沈陽的尚德義先生也是功不可沒的。

（二）以《巴黎圣母院的敲鐘人》為例的尚德義的藝術歌曲

尚德義是我國著名的作曲家、音樂教育家，是國家最高文藝獎的獲得者，他畢生主要致力于藝術歌曲、花腔藝術歌曲等方面的研究。在筆者所熟悉的他的藝術歌曲中，最為喜歡的是創(chuàng)作于1993年的《巴黎圣母院的敲鐘人》，這可謂是一首令人印象頗為深刻的藝術作品。從19世紀法國的大文豪雨果的著作《巴黎圣母院》中取材，這部著作講述了巴黎圣母院的副主教克洛德，這個道貌岸然的偽君子由于看上了美麗的吉普賽女郎愛斯美拉達，但他在得知無法完全的得到美麗女郎之后，轉(zhuǎn)而對愛斯美拉達暴虐殘忍的加以迫害；而與此同時面目猙獰丑陋卻又有著一顆善良的心的巴黎圣母院的敲鐘人卡西莫多也深愛著愛斯美拉達，在知曉一切后，為了救心愛的人兒不惜舍棄了自己寶貴的生命的感人故事。尚德義曾說：“這是一次跨越民族、跨越時代，用音樂形式來塑造這一悲劇性人物形象的嘗試”“作曲家借雨果原作所塑造外表丑陋而心靈善良的阿西莫多詩話般的藝術形象，以及他孤獨地在巴黎圣母院敲撞出震撼大地的鐘聲的音樂描寫，表達出作曲家對凈化人們靈魂的真善美之情的歌頌，對人生和世態(tài)炎涼的現(xiàn)實的感嘆?！备枨腥酥辽?，“《巴黎圣母院的敲鐘人》的創(chuàng)作，體現(xiàn)了音樂的特殊性所決定了的表現(xiàn)同一題材文學名著獨特的具有音樂性的選材角度，表現(xiàn)了詞曲作家高度的智慧及深厚的功力?！辫b于這一背景，本文從以下幾個角度進行分析。

二、作品的音樂分析

（一）曲式結(jié)構

本曲采用的是三段式的曲式結(jié)構，前奏從1-10小節(jié)，開始的兩個小節(jié)以柱式和弦的全音符為主，和弦在音效上極不和諧，在力度上是極強的，突出體現(xiàn)了整體感情基調(diào)是不穩(wěn)定的，暗示了一種較為悲憤的情感。而后在音型上形成由以八分音符為主的、感情較為激憤的柱式和弦，漸漸轉(zhuǎn)為由單音和音程為主的切分音符較為平靜的旋律線條，仿佛預示著故事即將開始。

本曲從11-22小節(jié)，在旋律聲部上采用類似于宣敘調(diào)的較為平穩(wěn)的線條，在慢慢的訴說著故事的開始，并且使用了平行大小調(diào)，有助于表達音樂的形象，使音樂不再顯得那么單調(diào)。在23-24小節(jié)的間奏部分采用了類似前奏力度極強的柱式和弦的連續(xù)上行，并且出現(xiàn)了大量的臨時變音記號，調(diào)性極不穩(wěn)定，說明此刻故事出現(xiàn)了變故，情緒變得有些激憤。本曲的第二段從25-32，這八個小節(jié)在力度上都是極強的，并且旋律在高聲部進行，因而無論在力度還是音響效果上都會給人一種激動、不安的感覺，這也是整首作品情緒最為高亢的部分。

第三段從33-41小節(jié)，旋律由高聲區(qū)轉(zhuǎn)為中聲區(qū)，采用切分音符的平穩(wěn)進行，力度上由極強逐漸到中弱，情緒也漸漸平靜下來，調(diào)性回歸原調(diào)。全曲的結(jié)尾從42-60小節(jié)，旋律由兩個部分組成，在42-51小節(jié)用大量的連音符號，力度為中弱，因而雖然在高聲部，但是旋律聽起來非常連貫，并且只用了一個“啊”字，給人一種連綿不絕的感覺，是全曲升華的部分；在52-60小節(jié)，旋律在線采用了對第三段的再現(xiàn)，再一次講述了主人公阿西莫多的悲慘命運和崇高心靈，和聲上運用了正格終止加一個變格補充終止起到完整表達悲嘆語義的效果。

最后四小節(jié)變格補充終止和弦運用的是升高小調(diào)Ⅲ級音，將主和弦的小三和弦改為大三和弦，給暗淡的旋律曲調(diào)增加了一絲絲明亮的色彩。所以本首作品依照故事的發(fā)展情節(jié)脈絡，作曲家大膽地起用西方傳統(tǒng)的和聲作曲技法和音樂風格，非常嚴格地遵循西方音樂創(chuàng)作手法，與先前的聲樂作品作曲風格形成了鮮明的對比，這也是尚德義先生在創(chuàng)作上的一次突破。

（二）歌曲鋼琴伴奏

藝術歌曲的鋼琴伴奏是與聲樂具有同等地位的，是音樂進行中不可缺少的一部分，與人聲相輔相成，一首成功的藝術歌曲離不開鋼琴伴奏的編配。尚德義先生的這首作品很好的詮釋了這種理念，其鋼琴伴奏的創(chuàng)作靈感似乎來自巴赫十二平均律第一首《前奏曲》的音型，他巧妙地將此音型借鑒到歌曲伴奏的開始部分，鋼琴旋律平靜而從容的流淌著，伴著人聲開始給人們敘述一個動人的故事。前奏、間奏和尾聲的結(jié)合能夠很完整的貫穿主題。而且間奏和尾聲也是具有相似的表達效果，無論間奏或者尾聲的長短，在表現(xiàn)音樂情緒上必須有力度、有張力，能夠感染到聽者。因此，在《巴黎圣母院的敲鐘人》這首作品中，前奏的創(chuàng)作非常富有特色。

1.在音樂的前奏部分用在大字二組的極強的不協(xié)和和弦，模擬出鐘聲的震耳欲聾，這鐘聲就像是在敲擊命運之門，使聽眾的內(nèi)心產(chǎn)生共鳴。右手用八度的音程演奏著前奏的主題，左手采用不斷上行的柱式和弦，暗示著風雨欲來；而后采用切分節(jié)奏的單音進行，暗示著一個充滿悲慘命運的故事即將開始。

2.采用帶連音的十六分音符的分解和弦進行，為故事的敘述陪襯，十六分音符的連音進行給人一種表面雖然平靜但內(nèi)心卻是動蕩不安的感覺，同時具有宗教的色彩，為樂曲高潮的到來做了足夠的準備。

3.隨著情緒的不斷高漲，樂曲在高潮的時候采用了極強的加倚音的柱式和弦，同時通過在f小調(diào)的主、屬和弦以及減七和弦的相互轉(zhuǎn)化，旋律不斷上行，呈現(xiàn)出鐘聲的渾厚和齊鳴的壯觀場面和聽覺震撼，將歌曲在音樂情緒上推向了高潮。在聽覺上類似鐘聲不斷在耳邊回響，表達出敲鐘人內(nèi)心對宗教勢力和王公貴族勢力的抵觸和激憤，并且使聽眾能在伴奏烘托的音響效果下更加地感同身受。這一段震撼著每位聽者的心靈，使得聽者的身心得到了凈化。

4.《巴黎圣母院的敲鐘人》這首歌曲的結(jié)尾四個小節(jié)，在鋼琴伴奏方面運用了第二段的鋼琴伴奏織體材料和歌曲前奏時鋼琴模仿的鐘聲，結(jié)尾部分與歌曲的主題和前奏相互呼應，也預示著歷史的車輪還在不斷的向前轉(zhuǎn)動。

由此我們可以看出尚德義在這首作品的伴奏中帶給我們的不僅僅是調(diào)式在鋼琴上的表現(xiàn)力，而且非常注重伴奏在節(jié)拍、力度上的變化帶給人更加深刻的感觸，即便是把伴奏單獨拿出來演奏，也不會給人枯燥、乏味的感覺。

（三）歌曲創(chuàng)作

1.歌詞。本曲歌詞的第一段“在法國巴黎圣母院……他年復一年，他歲歲月月聲聲敲著那教堂的大鐘……”用第三人稱的敘述方式講述了這首作品的主人公所處的環(huán)境和個人的特征，將之傳達給聽眾，為情緒高潮的到來做足了鋪墊；隨著鐘聲進入到全曲的高潮部分“這鐘聲多么渾厚響亮，這鐘聲多么深沉激憤，這鐘聲當當震天動地，這鐘聲陣陣遷人神魂”，歌詞與伴奏結(jié)合得十分融洽，既能表現(xiàn)出主人公內(nèi)心的激憤，又能使聽眾產(chǎn)生共鳴；在結(jié)束的第一段用一個長音“啊”來演唱，既是對主人公阿西莫多人生悲劇的哀嘆，又是對他高尚而純潔追求的感嘆；結(jié)束的第二段再次用陳述的方式趨于平靜，令人回味無窮。

在這首歌曲中，作曲家綜合了其一生對“真善美”追求的強烈情感，用那深沉而又激昂的富有戲劇性的旋律，贊美人類最崇高的情感，每一個字，每一個符號標注都滿是凄涼的美，表現(xiàn)了主人公美麗善良的心，以及赤誠的愛，真摯的感情是藝術的風向標，也是藝術的指向燈。而我們所知的藝術的真正魅力，正是表現(xiàn)在藝術家們用他們真摯感情投入到他們的藝術作品之中，正因為如此才能產(chǎn)生那種震人心魂的力量。

2.旋律與歌詞的結(jié)合

旋律是音樂作品的一個重要因素，是音樂的靈魂和基礎。旋律線與觀眾是最直接的接觸，跌宕起伏的旋律線，以及節(jié)奏和力度或強或弱的選擇，都是聲樂作品的重要元素，也是衡量作曲家的創(chuàng)作功力的重要尺度。同時尚德義先生十分重視歌詞與旋律的結(jié)合，因而在聆聽時，既能充分表達出自己想要的旋律，又能做到語言上的“字正腔圓”。在這首《巴黎圣母院的敲鐘人》中，開始敘述故事時采用第三人稱敘述的方式在類似宣敘調(diào)的旋律線條下平穩(wěn)進行，把聽眾帶入到故事之中。在全曲的高潮部分采用高聲區(qū)的旋律進行，同時伴隨著類似鐘聲的伴奏，突出歌詞中所說的鐘聲是多么地震人神魂，也使聽眾的內(nèi)心產(chǎn)生強烈的共鳴。

在結(jié)束的第一段高聲區(qū)的旋律進行中采用無詞意的“啊”字來演唱，這是全曲中最讓人感動和最富于人性化的一段，我們既可以看到它是對原有詞義的深化，又可以感受到它是對歌詞未盡之意的補充，讓聽眾產(chǎn)生無限的遐想。這種表現(xiàn)手法對于表達和刻畫人物的思想深度和人物的立體感都起到了很重要的作用。

三、結(jié)語

藝術歌曲具有旋律線條較長，節(jié)奏較為舒緩的特點，具有“詩中有音樂、音樂中也有畫面”的特點，在歌唱訓練中，可以用藝術歌曲來規(guī)范學生的歌唱狀態(tài)以及氣息的穩(wěn)定。所以在我們的研究中，藝術歌曲不僅使我們的藝術素養(yǎng)有所增加，同時也令我們獲得精致的文學素養(yǎng)。

參考文獻：

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