淺談莫扎特與貝多芬的鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作風(fēng)格

邱成斌

摘要：莫扎特是創(chuàng)作歌劇的作曲大師，特別注重旋律，所以他的鋼琴奏鳴曲的特點也是主要體現(xiàn)在旋律上，作品但是精致輕巧旋律優(yōu)美動人，彈奏他的作品要很講究，不能隨便，細小的變化都要彈奏出來。貝多芬的作品中所表達的思想感情與莫扎特有所不同，他的作品有和聲以及聲部的變化，情感豐富、轉(zhuǎn)折比較多，變化幅度比較大。貝多芬的和聲變化富有感染力和戲劇性，所以不能僅有聲音的大小的對比，還應(yīng)該注意到情緒變化所產(chǎn)生的深刻對比。

關(guān)鍵詞：莫扎特 貝多芬 鋼琴作品 創(chuàng)作風(fēng)格

莫扎特（1756-1791）德國古典樂派作曲家，美國作家菲爾·G·古爾丁在《古典作曲家排行榜.》中把莫扎特排在第2位并把他立為不朽的作曲家。一生創(chuàng)作了41首交響曲、20多首弦樂四重奏、四十二首小提琴與鋼琴奏鳴曲、鋼琴協(xié)奏曲27首，鋼琴奏鳴曲17首、多部歌劇以及許多的彌撒曲和歌曲。特別是歌劇費加羅的婚禮K.492與魔笛K.620非常出名。

貝多芬（1770-1827）德國古典派作曲家、鋼琴演奏家。美國作家菲爾·G·古爾丁在《古典作曲家排行榜.》中把貝多芬排在第3位并把他立為不朽的作曲家。一生創(chuàng)作了九部交響曲、其中我們比較熟悉的有第三號降E大調(diào)英雄交響曲，第六號F大調(diào)田園交響曲以及最著名的第九號歡樂交響曲。還有5首極受歡迎的鋼琴協(xié)奏曲、1首通常被認為是最好的小提琴D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲，被人認為是世界上四大小提琴協(xié)奏曲之一。還有16首弦樂四重奏、32首鋼琴奏鳴曲、10首序曲、10首小提琴和鋼琴奏鳴曲。5首大提琴和鋼琴奏鳴曲，6首彌撒曲，其中1首達到了或接近巴赫《b小調(diào)彌撒曲》的水平。從這里分析在美國作家菲爾·G·古爾丁的眼里，在《古典作曲家排行榜.》中把誰排在第1位吧！那就是巴赫。

莫扎特與貝多芬在許多方面是有類似之處的，比如莫扎特與貝多芬擅長的樂器都是鋼琴，都是4歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，都是出生在音樂世家。莫扎特的父親是一名作曲家，大主教樂團中優(yōu)秀的小提琴手，是一名音樂教師和理論家。貝多芬的祖父是一位受過訓(xùn)練的音樂家，他的父親是鋼琴和小提琴教師。都是不朽的鋼琴演奏家和作曲家。但是創(chuàng)作風(fēng)格上是有許多不同之處。由于筆者的認知水平有限，只能從他們倆的鋼琴奏鳴曲方面了進行作品風(fēng)格的對比來做簡單的研究。一首是莫扎特的鋼琴奏鳴曲（K.330），一首是貝多芬的鋼琴奏鳴曲（OP.110）。貝多芬的許多作品前期是受到海頓與莫扎特的影響的，盡管貝多芬不愿意這種說法，他也不愿意承認是海頓的學(xué)生。但是在晚期貝多芬的作品已經(jīng)有了浪漫時期的風(fēng)格了。

莫扎特是創(chuàng)作歌劇是作曲大師，特別注重旋律，所以他的鋼琴奏鳴曲的特點也是主要體現(xiàn)在旋律上，作品但是精致輕巧旋律優(yōu)美動人，彈奏他的作品要很講究，不能隨便，細小的變化都要彈奏出來。比如《奏鳴曲》（K.330）莫扎特的和聲比較簡單，不像李斯特、貝多芬的和聲那樣復(fù)雜。莫扎特認為過多的戲劇性處理會破壞典雅的風(fēng)格。演奏的時候聲部要清晰一些，小分句要明顯，但又不能零碎，可以通過氣息練成為大句子。

有人說莫扎特的作品是含著眼淚的微笑。他的作品與肖邦的作品在某些方面很像，表現(xiàn)內(nèi)心的東西較多，很難演奏，要通過自己內(nèi)心的理解和感受來演奏他的作品。比如（K.330）第二樂章例。

旋律大部分都在右手，所以強弱的對比、變化都要靠右手來控制，左手大部分是帶有韻律的伴奏音型，它能幫助右手的旋律彈奏得更有活力。

上面這個例子中左手的節(jié)奏音型具有舞蹈性的起伏，富于動感。盡管維也納學(xué)派主張強弱對比不要太突出，但是現(xiàn)代鋼琴不是古鋼琴，所以在演奏時還是應(yīng)該有變化幅度的，要有力度的對比。最后一個樂章要活躍一些，樂曲的強弱起伏有致，彈奏就會頗有效果。

貝多芬的作品中所表達的思想感情與莫扎特有所不同，他的作品有和聲以及聲部的變化，情感豐富、轉(zhuǎn)折比較多，變化幅度比較大。貝多芬的和聲變化富有感染力和戲劇性，所以不能僅有聲音的大小的對比，還應(yīng)該注意到情緒變化所產(chǎn)生的深刻對比。

在貝多芬的作品中，節(jié)奏是一個十分重要的音樂因素，所以彈奏他的曲子時節(jié)奏要求十分精確。節(jié)奏的內(nèi)在韻律是音樂的脈搏，只有首先經(jīng)過嚴格的節(jié)奏訓(xùn)練，才能夠把握rubato的自由。

貝多芬的單音進行或跑句也是有深度的，線條感極為明顯，這與莫扎特的典雅是不同的，他要彈得有力度、有氣魄、顆粒性強。下面就以在貝多芬《奏鳴曲》（OP.110）為例來進行對比分析。

在這首作品中我們發(fā)現(xiàn)在彈奏技術(shù)上并不難，但是從音樂理解上比較難。在第一樂章中是旋律性的，聲音要控制得沉著一點，觸鍵要深一些，不能夠有虛無縹緲之感，即便是輕聲也要彈到底。第12小節(jié)之前是平靜的，十六分音符出來時情緒要突然轉(zhuǎn)快，觸鍵之前要先有想象中的音色，用手指的肉墊部位觸鍵，動作要小。踏板要干凈，使和聲純而無雜音，音樂輕巧而不虛浮。

第28-30及第87-89小節(jié)的和聲是反向進行的，演奏的時候要有幅度，顯出和聲的威力。在這一句中不僅有聲音大小的對比，而且還要有情緒上的深刻對比，內(nèi)聲部起著很大的表現(xiàn)激情的作用。這幾句要突出左手的旋律，要有內(nèi)在的漸強，但是不要馬上就表露出來。

第37-38小節(jié)之間要把握它的關(guān)節(jié)，營造出親切的結(jié)束。接著是展開，但是不是發(fā)展，更像是一種回憶，因此是平靜的。展開部、再現(xiàn)部、結(jié)束部的幾處銜接要安排好，這是演奏中的手法之一。第56小節(jié)是再現(xiàn)開始，演奏時要比前面的觸鍵略深一些。

第二樂章比較簡單，有斗爭、掙扎的情緒特征。演奏時節(jié)奏要鮮明、有力，強的地方要有韌性。和聲進行要清楚。中段雖然有一些自由零散，但是不能有終止的感覺，而應(yīng)該是一種問號式的處理。

第三樂章的引子情緒十分傷感，要充分按照貝多芬的意圖來彈奏。右手的三度音及和弦觸鍵要整齊，左手的八度弱奏進行包含著低沉深刻的隱痛。在慢板的部分，高音部使用了大量的切分音型。小分句的進行，降F的出現(xiàn)使得旋律有明顯的傷感色彩。旋律優(yōu)美而富有感染力。情緒的表現(xiàn)雖然比較細膩，但是彈奏力求自然，猶如內(nèi)心深處的述說。每個音符及樂句都要有內(nèi)在的聯(lián)系并通過敏銳的指觸彈奏出來。左手的和弦要感覺到和聲的變化，內(nèi)聲部的旋律平穩(wěn)進行，襯托出右手傷感的旋律。

從第86小節(jié)開始，右手的主旋律與中聲部的旋律要分清。第113小節(jié)半音反向進行，調(diào)性的變化有一種傾向，要有意識地銜接過去。此處節(jié)奏變了，但是速度沒有變化。

第三樂章是朗誦式的。由賦格平靜地引出，各聲部層次清楚，第115小節(jié)右手的旋律優(yōu)美而富有歌唱性，同時，又好似一種祈求，十分感人。左手的伴奏如四重奏，要用手腕去控制和弦，使右手旋律得到充分的表現(xiàn)。Cresc只能在平靜中略加體現(xiàn)。在這段樂曲中的休止符尤為重要，似內(nèi)心的哭泣。第135小節(jié)右手旋律是25小節(jié)主題的反向進行，節(jié)奏不變，仍然要彈奏得平靜而干凈。

這段音樂是貝多芬對苦難一生的回憶。樂曲的獨特之處在于用這種斷斷續(xù)續(xù)的旋律表現(xiàn)期望，像是一種痛苦的發(fā)問。它是典型的斷斷續(xù)續(xù)的祈求，絕不是豪放的長篇大論，是對他自己一生遭遇無能為力的感嘆。有人說他的一生中不幸的遭遇，都宣泄在這部作品中了，但是隨著他晚年失聰，這種宣泄在后期的作品中漸漸地平息了。到晚期似乎已經(jīng)完全接受這個不可能改變的命運。

以上兩首鋼琴奏鳴曲從一個小的層面上淺談了兩位非常著名的音樂家的創(chuàng)作風(fēng)格，讓我們在學(xué)習(xí)彈奏他們的作品的時候一定要有所區(qū)別，盡管他們屬于同一個期間的作曲家。

參考文獻：

[1][美]菲爾·G·古爾丁.古典作曲家排行榜[M].雯邊譯.北京：中國人民大學(xué)出版社，2001.

[2]葛德月.朱工一鋼琴教學(xué)論[M].北京：人民音樂出版社，2009.