論色彩與油畫技法的發(fā)展與嬗變

何軍

【摘要】：色彩是油畫的靈魂，在整部美術(shù)史的推進(jìn)中，色彩的使用方式也不停地變化，在眾多的風(fēng)格里不斷的得以進(jìn)化發(fā)展。眾多藝術(shù)家從沒有停止對色彩的探索，努力發(fā)現(xiàn)新的可能。在西方繪畫傳承、沿襲與變革的過程中，藝術(shù)家創(chuàng)造了最高成就的形體寫實(shí)主義繪畫很大程度上導(dǎo)致了西方繪畫色彩的不斷嬗變。

【關(guān)鍵詞】：西方繪畫;藝術(shù)觀念;色彩技法;精神性

1、西方繪畫發(fā)展的基本歷程

在西方的繪畫史中，中世紀(jì)的畫家們，并不在乎物體的真正色彩，輪廓才是他們關(guān)心的重點(diǎn)，至于色彩的使用則非常的單純，他們喜歡將物體涂上最純正與最閃爍的色彩。到了文藝復(fù)興時(shí)期，當(dāng)時(shí)的大師都急于展現(xiàn)在素描與透視上學(xué)習(xí)到的嶄新技法，至于色彩則往往被忽略，但并不是說佛羅倫薩畫家的作品里，沒有美麗的色彩，而是指當(dāng)時(shí)很少有人把色彩當(dāng)成繪畫的主要方法。直到威尼斯畫派的出現(xiàn)，色彩的重要性才相對提高，威尼斯畫派的畫家們確實(shí)是經(jīng)由他們的雙手，顯現(xiàn)出色彩在一張作品里的重要性，不亞于明暗，甚至是超越的。而提香更是將此派的風(fēng)格發(fā)揚(yáng)光大，在提香之前，從沒有人把圣母的位置移至畫面中央以外，他卻做到了，而且利用色彩與光線的相呼應(yīng)關(guān)系，讓畫面看起來不呆板卻又活躍的保持了平衡。十七世紀(jì)的巴洛克風(fēng)格里，對色彩與光線的強(qiáng)調(diào)，對簡單構(gòu)圖的忽視，對復(fù)雜平衡的偏愛，這些觀念，讓色彩對于畫面而言越趨重要，而中世紀(jì)，很大程度上，繪畫是以形象解說宗教教義的工具.因此繪畫也是平面化的，不需要也沒必要造成深度的空間感。文藝復(fù)興時(shí)期?！鞍殡S著人對自然的不斷認(rèn)識，對知識的探求與把握。人們越來越自覺地認(rèn)可自己、認(rèn)可生活。人們開始思考周圍的世界、環(huán)境、個(gè)別事物之間的空間關(guān)系.對空間的追求變得非常強(qiáng)烈。”十七世紀(jì)的畫家們發(fā)現(xiàn)色彩與光線和諧為必要任務(wù)，之后的印象派畫家們，對于巴洛克時(shí)期的敬慕之情也遠(yuǎn)勝其它流派。十九世紀(jì)算是畫家們在色彩上有重大成就的一個(gè)世紀(jì)，西方工業(yè)革命的持續(xù)快速發(fā)展引發(fā)了經(jīng)濟(jì)、技術(shù)和科學(xué)領(lǐng)域的一系列革命.也帶來了嶄新的視覺體驗(yàn)和革命：蒸汽機(jī)、火車、照相機(jī)等新機(jī)器、器材的應(yīng)用觸發(fā)傳統(tǒng)繪畫光與影觀察和表現(xiàn)的巨大革新;新出現(xiàn)的科學(xué)光學(xué)理論為印象派進(jìn)行光和色的研究提供了理論來源。

2對色彩影響較大的一些觀點(diǎn)

2.1勃納爾的用色

勃納爾早期深受高更和日本浮世繪影響，1905年后，更實(shí)踐印象派豐富色彩的自由畫法，有些學(xué)者把他當(dāng)作印象派最后的畫家。勃納爾畫的主題雖是日常生活景象，卻借著優(yōu)美的形體和充滿變化的色彩、光線，畫出親切的氣氛和熱愛哲學(xué)、詩歌的繪畫特點(diǎn)。

勃納爾的技法，為了使畫面平衡，常以冷暖的色調(diào)來替代對比色階，以神秘而愉悅的中間色調(diào)，來替代古典的明暗色調(diào)，色調(diào)非常豐富且具有連續(xù)的層次，經(jīng)常會出現(xiàn)意想不到的中間色調(diào)，例如：綠色逐漸過渡成紫色或橘色，一片的顏色上必須連續(xù)畫上好幾回，直到出現(xiàn)奇異的，意想不到的色彩，畫面上很少有一片是平的顏色，一旦出現(xiàn)平的顏料，就會和周圍那些細(xì)膩的層次形成對比。勃納爾的技巧是多變的，他作畫時(shí)先快速鋪開，透出空氣，最后再理智的加工。他認(rèn)為色彩和形體一樣是具有嚴(yán)格的邏輯，他有時(shí)用小筆觸，有時(shí)用手指搓揉，或是小點(diǎn)如珍珠般的并置，集點(diǎn)成面，若隱若現(xiàn)，有時(shí)是大片涂抹，有時(shí)是用薄色組成，或是用顯著的筆觸和厚涂法表現(xiàn)出來，畫面如彩石般的閃爍。

2.2馬蒂斯的平面色塊

馬蒂斯是野獸派藝術(shù)的代表人物，主要是關(guān)心色彩，他們認(rèn)為色彩是畫者表現(xiàn)思想及感情的最佳媒介，他們放棄了陰影、景深與邊緣，以新的技法、亮麗色彩、強(qiáng)烈對比色調(diào)來處理光線。“野獸”一詞，特指色彩鮮明，隨意涂抹，這種色彩比之前的任何畫法更為強(qiáng)烈。馬蒂斯和他的朋友們一直試驗(yàn)著這種畫法，野獸派畫家最終實(shí)現(xiàn)了色彩的解放，在這之前的高更、梵高、修拉和納比派，也都曾以不同的方法試過，但直到野獸派畫家用了類似的手法，才真正有了大膽的突破。他們原意使用從顏料管里直接擠出來的強(qiáng)烈的色彩，而不想刻畫自然中的對象，這不僅是想引起視網(wǎng)膜的振動(dòng)和強(qiáng)調(diào)浪漫或神秘的主題，而更重要的是想樹立與此截然不同的新的繪畫準(zhǔn)則。

馬蒂斯的繪畫中帶有強(qiáng)烈的東方色彩，但油畫卻大大提升了色彩本身所具有的藝術(shù)力量和審美意義，既用色彩獨(dú)立表現(xiàn)人類情感。馬蒂斯主要通過吸收和創(chuàng)造，有異于西方傳統(tǒng)繪畫的用色方法，改以自由的、主觀的色彩運(yùn)用，去實(shí)踐情感的傳達(dá)。這種自由而主觀的色彩使用，主要體現(xiàn)在以下三個(gè)方面：

1、平面純色和底色的運(yùn)用

畫面中出現(xiàn)平面的純色，這對于追求體積感、空間感的西方傳統(tǒng)繪畫確實(shí)是一種莫大的反叛，平面的純色對于逼真再現(xiàn)對象來說，也許一無是處，但是對于真切地表達(dá)畫家的主觀感情，卻發(fā)揮了極大的作用。平涂能產(chǎn)生一種輕松爽快的感覺，非常符合現(xiàn)代人追求輕松自由的精神傾向。在用色上不停地尋找忠實(shí)摹寫以外的可能性，他用純粹性的色彩構(gòu)造畫面，色彩越簡單，對于感情的抒發(fā)就越強(qiáng)而有力。

2、具有裝飾性的畫面

西方傳統(tǒng)繪畫中，色彩在大多作品中屬于描述性的色彩，東方繪畫色彩則有很強(qiáng)的裝飾性，用色的大膽、主觀、隨意和富有趣味性，使得色彩在畫面中形成秩序，造成裝飾效果。色彩的裝飾性運(yùn)用中，同一色彩往往在畫面中重復(fù)出現(xiàn)，在畫面中形成節(jié)奏感和韻律感，形成富有趣味性的裝飾性色彩結(jié)構(gòu)。

3、摒棄透視法和明暗法

以極具有東方色彩的平面化、原色對比和粗獷的線條去體現(xiàn)自己對客觀事物的感覺，這些特點(diǎn)在他的代表作《紅色的和諧》中突出表現(xiàn)。畫中描繪的是一個(gè)室內(nèi)的場景，他以一塊高彩度的紅色平面，限定了房間內(nèi)的空間，全都描繪在這二度空間的紅色平面上。畫中色彩的透視被取消了，桌面、墻壁、地面被統(tǒng)一在一個(gè)色彩的平面，畫面中桌面與墻面的花紋，也沒有的遠(yuǎn)近大小的透視感。馬蒂斯的繪畫，推動(dòng)了西方從寫實(shí)主義邁向?qū)懸饣霓D(zhuǎn)變。這種藝術(shù)的明快性一改過去充滿理性的概念，升華了藝術(shù)的清新愉悅感。

2.3羅斯科的精神性色彩

羅斯科的主要風(fēng)格是明度、彩度或相近的色彩，呈現(xiàn)平坦寬闊并且綿延不斷的空間，將線條從畫面上完全排除，并將色彩的地位與表現(xiàn)力提高到極致。以色彩取代線條，羅斯科用了以前畫家沒有用過的顏色和形狀，但那不是他的目的，雖然他用顏色表達(dá)思想，但并不反對線條，而他認(rèn)為形式是根據(jù)我們要說的東西而發(fā)展出來的，當(dāng)你對世界有了新的觀點(diǎn)，你就必須找出新的方法來。

羅斯科的色彩，都是在極長時(shí)間的思考后再快速涂上的，他選擇的色彩與配色雖沒有法則，但仍有一些基本原則。在一幅畫中，羅斯科經(jīng)常以紅、黃、藍(lán)三原色為主要色系，并且經(jīng)常將二個(gè)強(qiáng)烈的色彩并置以提升他們的強(qiáng)度，在他的作品中，類似色的運(yùn)用是他的特色，他大多使用黃與橘、紅與橘、藍(lán)與綠等類似色，來達(dá)到色彩的穩(wěn)定，由于強(qiáng)度相同的類似色并置容易造成視覺的疲倦，因此必須做一些調(diào)整，因而會改變大小不同的面積比例。

使用類似色為主要色系時(shí)，由于色相較為相近，所以羅斯科必須適當(dāng)?shù)馗淖兤涿鞫群筒识?，在畫面中單?dú)加入黑色或白色，或讓各層的色彩相互透映，有些作品則將色塊邊緣刻意柔和化，以此降低類似色引起的視覺呆板。在技法方面，他運(yùn)用了薄涂與快速上色技巧，使底層的光澤穿透到上層，造成觀者眼中一片顏色的氣氛，創(chuàng)造出作品內(nèi)在的光輝，內(nèi)在的光，對作品精神氣息的營造，是相當(dāng)重要的一個(gè)方法。

3結(jié)語

綜上可見，在西方繪畫色彩技法的傳承、沿襲與變革的過程中.各種技法往往扮演了決定性角色，很大程度上技法的發(fā)展導(dǎo)致西方繪畫的不斷嬗變。不難想象.今后隨著繪畫技藝的發(fā)展.新的成就突破仍將不斷呈現(xiàn)，繪畫領(lǐng)域也將進(jìn)一步拓寬，新的繪畫觀念也隨之涌現(xiàn)和保持嬗變。

參考文獻(xiàn)：

[1]尹少淳著《美術(shù)及其教育》湖南美術(shù)出版社 1995

[2]張石森主編，《西方古典主義與浪漫主義藝術(shù)》遠(yuǎn)方出版社，2006