直指靈魂的矛盾之美——論安德里斯·賽拉諾《Piss christ》

郝蔚

【摘要】：本文主要從意圖的角度正面剖析表現(xiàn)本攝影作品，同時(shí)探討本攝影作品，脫離畫面本體之后，結(jié)合命題和注釋，傳達(dá)的矛盾的普遍性原理以及對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的影響。

【關(guān)鍵詞】：攝影;藝術(shù);基督

一、作品的表現(xiàn)：一幅照片

作品表象的畫面內(nèi)容，堅(jiān)幅的居中構(gòu)圖，整個(gè)畫面呈現(xiàn)暖色調(diào)。漂亮的紅色可以明顯感覺到光影的層次。畫面的右上方的強(qiáng)光散落在畫面居中位置的十字架和基督像上，四十五度角構(gòu)成的十字架和基督像有明顯的光影對(duì)比，在光影的自然過渡下十字架和基督像的立體感呈現(xiàn)明顯，同時(shí)凌亂無序的氣泡和雜質(zhì)充滿整個(gè)圖面，營(yíng)造出如虛如幻的神秘的氣氛。作者用攝影作品將基督美化，完成了這幅虔敬的、安詳?shù)?、神秘的照片?/p>

以上我用描述的方法，對(duì)畫面再現(xiàn)。同時(shí)也是我欣賞這幅作品的過程，而這幅作品在我觀后產(chǎn)生思維突變的并不是畫面本身，而是作品的名稱及注釋。

二、作品名稱：《Piss christ》《尿溺中的基督》

作品注釋部分內(nèi)容：：作者賽拉諾認(rèn)為：他對(duì)液體的便用，尤其是強(qiáng)調(diào)這些液體與基督教聯(lián)系起來，是他試圖將自己與基督教之間的關(guān)系私人化和重新定義的手段。：賽拉諾說：這不是一張批評(píng)性的或者憤怒的照片，我的本意是要美化基督。

三、作者簡(jiǎn)介

安德里斯·賽拉諾（AndresSerrano）1950年生于美國紐約。一個(gè)虔誠的天主教家庭，父親是南美洲洪都拉斯人，母親是一句英語都不會(huì)說的古巴人。從小賽拉諾在意大利社會(huì)長(zhǎng)大，邊緣和不正經(jīng)的狀態(tài)成為他生命體中不可缺少的部分。13歲退出天主教會(huì)，15歲中學(xué)輟學(xué)，17歲進(jìn)入布魯克林美術(shù)館學(xué)校。在學(xué)習(xí)藝術(shù)的兩年間染上毒癮，28歲戒掉毒癮，并在廣告公司當(dāng)上了藝術(shù)指導(dǎo)助理。至今他還在從事藝術(shù)指導(dǎo)及獨(dú)立攝影師的工作。

四、作品的矛盾性

從古至今矛盾的理解不斷在完善。同時(shí)理解的角度越來越多。我選擇從辯證法上來切入主題，辯證法中指客觀事物和人類思維內(nèi)部各個(gè)對(duì)立面之間的互相信賴而又互相排斥的關(guān)系。在這種的思維方式引導(dǎo)下再來解讀賽拉諾的作品，假如單純從賽拉諾的影像來看：看不出作者的叛逆和不潔，只是看到虔誠與邪惡，生與死等對(duì)立的二元性影像和事物，但評(píng)論家在評(píng)論賽拉諾的作品時(shí)，提出賽拉諾的作品意義并不在作品本身呈現(xiàn)的影像，而是更多的靠標(biāo)題、手法和主題這樣的一些附加消息，使作品保持爭(zhēng)議，同時(shí)總是挑起事端。而事端的背后，人們總是對(duì)賽拉諾的思想產(chǎn)生聯(lián)想和思考。

作品中的基督：用來指代耶穌的神性，他是上帝的獨(dú)生子，是在耶穌復(fù)活升天后的稱呼，在使徒傳中開始使用。耶穌的門徒都稱他為主，為夫子即老師的意思。人一旦相信并且迎接基督為自己的救世主，就將永遠(yuǎn)成為上帝的兒女。永活的上帝會(huì)時(shí)刻帶領(lǐng)你的人生，讓你不再做罪的奴仆，而是享受與上帝同在的真正的平安、喜樂和幸福。以上簡(jiǎn)短的表述基督，在我們思維習(xí)慣中基督的表現(xiàn)總是與神圣、圣潔、美好直接連接在一起。

作品中的尿：稱尿液或小便，是人類和脊椎動(dòng)物為了新陳代謝的需要，經(jīng)由泌尿系統(tǒng)及尿路排出體外的液體排泄物。在我們思維習(xí)慣中尿的表現(xiàn)總是與骯臟、細(xì)菌、惡臭等等聯(lián)系在一起。

在視覺信息的截取和告知中，攝影的真實(shí)并不等同于被攝物本身，人們通過對(duì)影像的解讀建立了影像和事實(shí)之間的相互依存。從1839年至今，攝影這門工具承擔(dān)了對(duì)可視世界的忠實(shí)還原，而在還原的過程中很多時(shí)候并不僅僅還原被攝物身的表現(xiàn)，而還原生活世界里的道理。基督像和尿液而這兩件格格不入的事物，賽拉諾卻將它們?nèi)谌氲酵患髌樊?dāng)中，這僅僅是表象。賽拉諾利用特有的視覺符號(hào)和標(biāo)題，把神化的物質(zhì)和物化的精神有機(jī)融合，同時(shí)又將欣賞者的思維憤怒地扭斷。此前至今的解讀過程中，沖突的思想也隨之產(chǎn)生。宗教禁忌是可以突破的。至今作品的支持者中還有部分教徒。代表人物為天主教修女Wendy Beckett。矛盾的普遍性不僅僅從作品的影像、命題、注釋中體現(xiàn)，在作品的受眾體中也不斷延伸和完善著矛盾的狀態(tài)。而這種作品以外的思想延續(xù)正好詮釋了賽拉諾的藝術(shù)理解“藝術(shù)是種道德與精神上的責(zé)任，它要切開一切偽裝的方式，而且直指靈魂?！?/p>

千百年來，人們對(duì)耶穌的概念被各種表現(xiàn)方式塑造，并且習(xí)慣性地將這些表現(xiàn)載體當(dāng)做耶穌本身，慣性思維中上帝一定是光輝燦爛、神圣崇高，于是慣例變成信仰，賽拉諾的作品只是將基督像和尿液作為某種符號(hào)。這種符號(hào)勝過實(shí)物，副本勝過原本，表象勝過現(xiàn)實(shí)，現(xiàn)實(shí)勝過本質(zhì)。賽拉諾用作品表述了一個(gè)充滿矛盾的世界，傳達(dá)了一個(gè)普遍的觀點(diǎn)。神化的偶像、漂亮的物件、幸福的人生等等組成象征性的各種符號(hào)，同時(shí)，貫穿生死共存、矛盾共存，它漂游在改變我們每天生活的感知之間和對(duì)這個(gè)世界從不同角度凝視和觀察。在反省個(gè)人的親身經(jīng)歷的社會(huì)生活與歷史過程中個(gè)人心理上形成的糾結(jié)與潛在焦慮，借助思索與意識(shí)物化形成藝術(shù)作品的過程，是否真正詮釋了《尿溺中的基督》背后賽拉諾德糾結(jié)和焦慮。

五、影響當(dāng)代藝術(shù)的一股力量

世界各地藝術(shù)家都在完成各類的藝術(shù)作品，當(dāng)代藝術(shù)作品反映社會(huì)問題居多的共性是相通的。當(dāng)代藝術(shù)是社會(huì)綜合癥表現(xiàn)的敏感區(qū)域，藝術(shù)作品本體和藝術(shù)家本體尚未從社會(huì)意識(shí)形態(tài)和政治形態(tài)綜合體重剝離出來，以至于價(jià)值判斷上沒有形成獨(dú)立的完整的體系，這直接影響藝術(shù)反映社會(huì)的具體效果和藝術(shù)與社會(huì)活動(dòng)互動(dòng)的方式，更多的是抨擊和防御，甚至扭曲藝術(shù)家創(chuàng)作的意識(shí)形態(tài)。賽拉諾的作品本身對(duì)當(dāng)代藝術(shù)有多大的影響，我無從考證。而我更認(rèn)同影響當(dāng)代藝術(shù)的這股力量并不是作品本身，而是作者選擇用非主流邊緣的方式觀察這個(gè)世界和自己，而這些被人所忽略。排斥的主題中，貫穿了二元對(duì)立的界線：高貴和低賤、物質(zhì)和精神、肉體和靈魂、奴役與主宰、主流和邊緣、世俗和神圣。賽拉諾用自己的工具，解消僵化的價(jià)值體系，將鄙棄的排泄物，禁忌的、骯臟的尿液中呈現(xiàn)視覺美感，打破習(xí)以為常的價(jià)值體系，打破約定俗成的分類系統(tǒng)，顛倒既有的認(rèn)知，賽拉諾將作品的主題重新獲得新的意義。意義的表現(xiàn)多元化，多層面，同時(shí)又相對(duì)著和諧著，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)穿越達(dá)到未知的領(lǐng)地，獲取新的意義和力量提供了一類思維參考模式。

在賽拉諾的藝術(shù)作品在具象的基礎(chǔ)上已經(jīng)不再局限視覺本體的真實(shí)性，在基于一種觀念的傳達(dá)的基礎(chǔ)上，獲取對(duì)主觀性的價(jià)值判斷的一種理解過程，內(nèi)容與形式極對(duì)立但又統(tǒng)一。內(nèi)容滲透到任何形式中，而內(nèi)容又通過形式而存在，而這種內(nèi)容并不是一種理論、一種方法、一種定律，而是一種思維模式。模式的起點(diǎn)來自“人”這個(gè)個(gè)體心靈的最低處，利用藝術(shù)形式表達(dá)后，思維方式又返回到心靈深處。形象是可辨認(rèn)的，形式是可以超越的。賽拉諾并不是用形式偽裝形象，而是用形式切開一切的偽裝方式進(jìn)入更為本質(zhì)性的意義范疇，從而直指靈魂。