聲樂(lè)訓(xùn)練中教學(xué)曲目的選擇與聲部類型之間的對(duì)應(yīng)關(guān)系

陳進(jìn) 鞠曼麗

摘要：聲樂(lè)教學(xué)曲目的選擇，在聲樂(lè)教學(xué)中是至為關(guān)鍵的一個(gè)環(huán)節(jié)，需要教與學(xué)雙方清晰而準(zhǔn)確地判斷與選擇，聲部及各種類型聲音的劃分，又是保證曲目選擇及聲音發(fā)展方向正確的重要前提條件之一。

關(guān)鍵詞：聲部劃分 ?嗓音類型 ?曲目選擇

聲樂(lè)教學(xué)中首先遇到的是聲部劃分的問(wèn)題，即聲樂(lè)教師在面對(duì)一個(gè)初學(xué)者或新的學(xué)生時(shí)首先會(huì)對(duì)這個(gè)學(xué)生的聲部做出初步判斷。聲部的判斷在聲樂(lè)教學(xué)中是一個(gè)看似簡(jiǎn)單，實(shí)則比較復(fù)雜的問(wèn)題，有些情況下學(xué)生的聲部特征比較典型，情況相對(duì)簡(jiǎn)單明了。另外一類情況就是學(xué)生的嗓音情況與特征較為模糊，僅憑初步印象很難做出準(zhǔn)確的判定，這種情況就需要聲樂(lè)教師借助經(jīng)驗(yàn)和掌握的科學(xué)的嗓音訓(xùn)練原理耐心細(xì)致地與學(xué)生緊密合作逐步摸索出學(xué)生嗓音的真實(shí)聲部類型。遇到這種情況往往需要教學(xué)雙方付出極大的努力和耐心。

明確聲部后接下來(lái)是明確嗓音的類型。我們知道通常的男聲女聲的高低聲部中還包含著各種不同的類型，以男高音為例，通常分為抒情男高音、輕型抒情男高音、戲劇男高音、介于抒情和戲劇間的男高音（Spinto男高音）等等。女高音聲部大致分為花腔女高音、抒情女高音、戲劇女高音和抒情和戲劇間的女高音（Spinto女高音）幾種類型;女高音聲部還有更為細(xì)致的區(qū)分，即花腔女高音還可分為抒情花腔女高音和戲劇花腔女高音，前者的代表性歌劇角色是貝里尼歌劇《夢(mèng)游女》中的女主角阿米娜（Amina），后者的代表性歌劇角色是莫扎特的歌劇《魔笛》中夜后（Die Konig der Nacht），抒情女高音可細(xì)分為輕型抒情女高音和典型抒情女高音兩種。女中音聲部類型劃分相對(duì)簡(jiǎn)單大致分為抒情女中音、戲劇女中音和花腔女中音三種類型。

除此之外，近年來(lái)西方聲樂(lè)界提出一種較為新穎的分法，即“falcon”女高音，falcon在英文中的原意為“蒼鷹”，用其來(lái)指代一種特殊類型的女聲，其嗓音類型介乎于戲劇女高音與女中音之間的聲音，特點(diǎn)是中低聲區(qū)較為寬厚、低沉，音色晦暗，在高音區(qū)擁有女高音的音域，是一種類型較為特殊的音色。這種類型嗓音較多出現(xiàn)在黑人女聲中，她們較多演唱女高音聲部的作品，有時(shí)也演唱女中音聲部的作品，代表人物有美國(guó)的杰西·諾曼（Jessye·Norman）、謝麗·維萊特（Shirley·Verrett）、格蕾斯·博姆瑞（grace·Bumbry）.實(shí)際上她們的聲音屬于一種：“全能型”的聲音，很難明確地將其歸屬于某一聲部或類型，“全能”是其能力也是其特點(diǎn)。比如她們可以在一場(chǎng)演出中唱“凱旋歸來(lái)”（威爾第歌劇《阿依達(dá)》中第一幕劇名主人公的詠嘆調(diào)），在另一場(chǎng)演出中又唱“何處尋覓歡樂(lè)時(shí)光”（莫扎特歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》第三幕伯爵夫人的詠嘆調(diào)），接下來(lái)觀眾又會(huì)聽(tīng)到她們唱“愛(ài)情像一只小鳥(niǎo)”（比才歌劇《卡門》中劇名主人公的詠嘆調(diào)），聲音同樣運(yùn)用自如，沒(méi)有絲毫的生澀與勉強(qiáng)。格蕾斯·博姆瑞和謝麗·維萊特是同時(shí)代的兩位美國(guó)黑人歌唱巨星，都是能高（女高音）又能低（女中音）的全能歌唱家，達(dá)莉拉（圣桑歌劇《桑松與達(dá)莉拉》）、阿祖切娜（威爾第歌劇《游吟詩(shī)人》）、艾波莉（威爾第歌劇《唐·卡洛》）、卡門等女中音的角色和萊奧諾拉（威爾第歌劇《命運(yùn)之力》）伊麗莎白（威爾第歌劇《唐·卡洛》）、托斯卡（普契尼歌劇《托斯卡》）、麥克白夫人（威爾第歌劇《麥克白》）等戲劇女高音的角色同樣是她們最擅長(zhǎng)的曲目。

男中音聲部類型的劃分為抒情男中音、戲劇男中音和威爾第男中音，這是從音色的角度劃分的。按照音域，男中音又可分為高男中音（High-Baritone），典型的男中音和音域接近于男低音的低男中音（Bass-Baritone）這類男中音有時(shí)又被稱為“小貝斯”。

聲部及其類型的劃分不僅關(guān)乎歌劇中各種角色的把握和人物性格的塑造，而且在聲樂(lè)教學(xué)中有著非常重要的意義，他直接牽涉到教學(xué)曲目的選擇問(wèn)題，而教學(xué)曲目的選擇適合與否又反過(guò)來(lái)影響學(xué)生的嗓音狀況，它直接體現(xiàn)了聲樂(lè)教師音樂(lè)文化修養(yǎng)和教學(xué)水平的高低，甚至直接影響教學(xué)成果，有些情況下并非是學(xué)生的嗓音技術(shù)運(yùn)用出了問(wèn)題，而是曲目選擇不當(dāng)，唱了不適合自己的嗓音的作品;或者是程度不夠，需要進(jìn)一步的學(xué)習(xí)到了一定程度之后才能演唱，這兩種情況都會(huì)給學(xué)生的演唱造成極大的困擾，使學(xué)生的學(xué)習(xí)出現(xiàn)停滯，影響學(xué)生學(xué)習(xí)歌唱的熱情和信心。

在我國(guó)的聲樂(lè)教學(xué)中（美聲教學(xué)）在初始階段一般會(huì)選擇意大利古典藝術(shù)歌曲作為教學(xué)曲目布置給學(xué)生，意大利古典藝術(shù)歌曲實(shí)際上是來(lái)自于巴洛克時(shí)期意大利作曲家創(chuàng)作的（古典）歌劇中的選曲，稱作意大利古典詠嘆調(diào)（Arie Antiche）。這些歌劇在現(xiàn)今的歌劇舞臺(tái)上很少有機(jī)會(huì)上演，但其中的一些選曲唱段保留下來(lái)，流傳至今。這些古典詠嘆調(diào)大都具有旋律優(yōu)美流暢，富于古典韻味，節(jié)奏典型而明晰，音域適中加之意大利語(yǔ)歌詞大都以元音結(jié)尾，輔音簡(jiǎn)潔明了有益于學(xué)生嗓音的穩(wěn)定等特點(diǎn)，適合于學(xué)生作為學(xué)習(xí)階段尤其是起步階段的的曲目。

一般而言，這些古典詠嘆調(diào)曲目適合適宜于大多數(shù)的聲部和類型的嗓音，但作品的調(diào)的選擇卻是值得思考的問(wèn)題。這些古典詠嘆調(diào)雖然選自意大利古典歌劇，在實(shí)際運(yùn)用中是可以遵循藝術(shù)歌曲的原則進(jìn)行調(diào)的調(diào)整，即根據(jù)演唱者個(gè)人嗓音的情況可以相應(yīng)“移調(diào)”演唱。比如男中音聲部的換聲點(diǎn)（即從中聲區(qū)進(jìn)入高聲區(qū)轉(zhuǎn)換點(diǎn)）一般在小字二組的D或ьE上，《我親愛(ài)的》（《caro mio ben》）這首作品的原調(diào)為ьE大調(diào)，男中音在演唱這首作品時(shí)如果不降調(diào)會(huì)直接面臨著第一個(gè)音就在換聲點(diǎn)上的情況，這會(huì)將其嗓音置于比較難受的境況，而且整首作品會(huì)顯得比較“吊”一般應(yīng)當(dāng)選擇降調(diào)演唱，一般而言C大調(diào)或ьD大調(diào)更適合這類嗓音。亨德?tīng)柕母鑴　顿悹査埂罚ā禨erse》）的選曲《綠樹(shù)成蔭》（《Ombra mai fu》又稱為“廣板”）是一首大家都耳熟能詳?shù)淖髌?，歌詞簡(jiǎn)約，節(jié)奏平穩(wěn)而寬廣，旋律優(yōu)美流暢而舒緩，這首作品對(duì)于訓(xùn)練學(xué)生的呼吸能力和聲音的連貫性會(huì)起到很好的作用，許多男聲甚至女聲都會(huì)選唱這首作品，就男高音聲部而言戲劇性的大號(hào)男高音使用他的原調(diào)F大調(diào)比較合適，小號(hào)的抒情男高音使用F大調(diào)則顯得有些低，發(fā)揮不出自己的聲部特點(diǎn)，達(dá)不到訓(xùn)練的目的，移高一個(gè)大二度即采用G大調(diào)較為合適。男中音聲部的學(xué)生在使用這首作品時(shí)，如果是抒情性的高男中音（High-Baritone）采用F大調(diào)或者是E大調(diào)都是可行的。典型的男中音或低點(diǎn)的戲劇型男中音采用E大調(diào)或ьE大調(diào)甚至D大調(diào)為妥。近來(lái)有男中音學(xué)生模仿能力較強(qiáng)的成熟的男中音歌唱家沒(méi)有具體分析自己的情況，采用F大調(diào)演唱這首作品以顯示較強(qiáng)的嗓音能力，結(jié)果反而造成了嗓音巨大的負(fù)擔(dān)，喉部肌肉過(guò)度緊張，得不償失。

學(xué)生經(jīng)過(guò)一定時(shí)期的訓(xùn)練嗓音獲得初步能力后，很多教師會(huì)采用歌劇詠嘆調(diào)作為進(jìn)一步學(xué)的曲目，實(shí)際上這種做法是有值得商榷的地方，因?yàn)榇蠖鄶?shù)詠嘆調(diào)所需要的都是較為成熟的嗓音，很多學(xué)生直接邁入這一步，在能力上是不夠的。在嗓音能力的儲(chǔ)備上還應(yīng)有相當(dāng)?shù)牟襟E要走，適合這種情況的應(yīng)當(dāng)是意大利近現(xiàn)代歌曲作品或稱室內(nèi)樂(lè)聲樂(lè)作品以及其他的藝術(shù)歌曲、清唱?jiǎng)　⒖邓润w裁的聲樂(lè)選曲。

這些體裁的聲樂(lè)作品，尤其是意大利近現(xiàn)代聲樂(lè)作品（或稱室內(nèi)樂(lè)聲樂(lè)作品）是可以隨歌唱者的嗓音的具體情況移調(diào)演唱的，這樣就可避免歌唱者演唱音域過(guò)高或過(guò)低的作品而引起的嗓音的不適。貝里尼、唐尼采蒂、威爾第等人創(chuàng)作的室內(nèi)樂(lè)聲樂(lè)作品與他們創(chuàng)作的歌劇作品在方方面面有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，相對(duì)而言有沒(méi)有歌劇作品那么強(qiáng)烈的戲劇性，對(duì)于這一領(lǐng)域的作品的深入研究和磨練，會(huì)對(duì)下一步進(jìn)入歌劇作品提供鋪墊和極大的幫助。

在歌劇作品的選擇上，同一聲部不同類型的聲音在作品（詠嘆調(diào)）的選擇上同樣面臨著許多值得仔細(xì)分析思考和應(yīng)對(duì)的問(wèn)題。威爾第的歌劇《命運(yùn)之力》中女主人公萊奧諾拉的詠嘆調(diào)《我的上帝賜我安寧》（Pace，pace mio Dio）表現(xiàn)了女主人公對(duì)自己人生際遇和命運(yùn)的悲嘆，音樂(lè)起伏跌宕氣勢(shì)恢宏，充滿了戲劇性的力量，一般是戲劇女高音來(lái)演唱，抒情性的嗓音難以完成這樣的作品，即使能夠勉強(qiáng)應(yīng)付下來(lái)恐怕也會(huì)造成喉部肌肉緊張和聲音的僵直感，尤其是學(xué)生的嗓音能力正處于發(fā)展階段，冒然面對(duì)這樣難度的作品，會(huì)造成很大的危害性后果。

男中音聲部有5首公認(rèn)的難度較大的作品，其中《快給大忙人讓路》（選自羅西尼《塞維利亞的理發(fā)師》是一首適合抒情性的高男中音演唱的作品，音域較高、跨度大，需要演唱者有較高的技巧，如果是典型的男中音，其最適合的音域較高男中音要低一點(diǎn)，對(duì)于這首詠嘆調(diào)會(huì)有“勉強(qiáng)”的感覺(jué)，華彩部分和快速的“走句”會(huì)對(duì)演唱者造成很大的負(fù)擔(dān)。

19世紀(jì)中后期意大利歌劇的代表人物威爾第及同時(shí)期的意大利真實(shí)主義歌劇代表人物普契尼、馬斯卡尼等人的作品是意大利美聲歌劇發(fā)展的高峰，同時(shí)也帶動(dòng)了聲樂(lè)技術(shù)的發(fā)展，高亢嘹亮、富于穿透力高低統(tǒng)一的音色以及以胸聲區(qū)音色為基石的高音“關(guān)閉”技術(shù)的廣泛使用都是完成這類歌劇不可缺少的能力。

這類作品豐富的內(nèi)涵和獨(dú)特的魅力，吸引了無(wú)數(shù)的聲樂(lè)愛(ài)好者投入了大量的精力研究和學(xué)習(xí)，但客觀看并不是所有的學(xué)習(xí)歌唱的人都適合演唱這一類作品，這里有兩個(gè)方面的問(wèn)題，一是演唱者處于學(xué)習(xí)階段，程度不夠，能力不足，過(guò)早地接觸這類作品會(huì)使自身陷入困境;二是歌唱者嗓音類型是“輕型”的，從根本上就不適合演唱這種比較“重”的作品，即使經(jīng)過(guò)長(zhǎng)久的學(xué)習(xí)仍然不適合這類作品，這就需要演唱者和聲樂(lè)教師對(duì)此問(wèn)題有清醒的認(rèn)識(shí)，及時(shí)調(diào)整方向，找到適合自身的演唱的領(lǐng)域。

世界著名的墨西哥男高音阿萊扎（Francisco· Araiza）在學(xué)習(xí)階段曾經(jīng)面臨過(guò)一個(gè)選擇，是專攻威爾第的歌劇作品，成為“威爾第男高音”還是專攻莫扎特的作品，成為“莫扎特男高音”，當(dāng)時(shí)他非常明智地選擇了更適合自己的后者，成為了“莫扎特男高音”，學(xué)習(xí)的過(guò)程較為順利，很快在聲樂(lè)界確立了自己的地位，后來(lái)，隨著閱歷和能力的增長(zhǎng)，他也開(kāi)始涉足“重一些”的威爾第的作品，事實(shí)證明他同樣勝任威爾第的一些歌劇角色。

近年來(lái)涌現(xiàn)出的波蘭男高音皮奧特·貝舍瓦（Piotr· Beczala）在學(xué)習(xí)聲樂(lè)的過(guò)程中也面臨過(guò)選擇專攻方向的問(wèn)題，當(dāng)時(shí)他選擇了成為“威爾第男高音”的學(xué)習(xí)方向，結(jié)果學(xué)習(xí)一度陷入困境徘徊很久，直到碰上一位“懂行的明白人”告訴他試一試莫扎特的作品，結(jié)果他很快擺脫了困境，逐步走上正軌，近些年已躋身世界一流抒情男高音的行列。從他近來(lái)演繹的一些威爾第歌劇角色看他的技巧已日臻成熟，顯現(xiàn)出Spinto男高音的一些特質(zhì)以及威爾第男高音所應(yīng)具有的“輝煌音色”。這兩個(gè)鮮明的實(shí)例應(yīng)當(dāng)引起從事聲樂(lè)專業(yè)，特別是從事聲樂(lè)教育工作的人的深入思考。

聲樂(lè)的學(xué)習(xí)是一個(gè)復(fù)雜而艱巨的系統(tǒng)性工程，成就一個(gè)有出色的歌唱家是一個(gè)艱難的過(guò)程，需要主客觀具備很多的條件并付出艱苦的努力，許多問(wèn)題的解決往往需要時(shí)日，同時(shí)在一些看似細(xì)小實(shí)則關(guān)鍵的細(xì)節(jié)上需要學(xué)習(xí)者和施教者保持清醒的頭腦和明智的選擇，這樣才能使學(xué)習(xí)的道路順暢，個(gè)中所需要付出的努力又是常人難以想象的。

基金項(xiàng)目：

本文為“吉林省教育廳”十二五社會(huì)科學(xué)研究項(xiàng)目，項(xiàng)目編號(hào)：吉教科文合字[2014]第216號(hào)。

作者簡(jiǎn)介：陳進(jìn)，吉林藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)學(xué)院聲樂(lè)副教授。