朱嵐將視覺里的三維物象錘煉咸即時的情緒,這些情緒在落筆為墨的同時轉(zhuǎn)化為下一筆如何進(jìn)行的契機(jī)。所以,創(chuàng)作之前并沒有固定的程式,最終的呈現(xiàn)可能是最初想法的萌發(fā),也可能是中途奇想的突圍,這種自在的魅力應(yīng)該就是朱嵐所說:“創(chuàng)作吸引我的地方是它是活的,是生命的結(jié)晶”。
朱嵐早期的作品都以《無題》命名,沉浸在自我挑戰(zhàn)中,她認(rèn)為無需向他人告白內(nèi)涵。最近,她的作品開始發(fā)聲,都有了一個個意味深長的名字,《凝》《晰》《質(zhì)》《變奏》《局限生長》,這些抽象的詞匯猶如日記,是不斷認(rèn)清自己和感知周遭生活的記憶。抽象的詞匯和抽象的表現(xiàn)記錄了清晰但無法言語的日常,也正是在這種不確定性的開放下,讓她更堅定了自己看到的真實。真實不再是具體的物象,而是“無形勝有形”的理想狀態(tài),是時間累積下對生命的感悟和體會。
朱嵐的抽象是有層次的,抽象的線是畫面構(gòu)建的基準(zhǔn),正如她所言:“作品從線來講建立一個基本視覺框架,它的彈性、疏密以及節(jié)奏,或深刻或混沌或輕柔,要帶來的是整體的連貫。空間看似虛無,對整體的構(gòu)建卻至關(guān)重要?!笨陀^世界中并沒有線,只有體。線是人觀察世界和表現(xiàn)世界的“想象性抽取”,帶有極大的主觀性和情感色彩。朱嵐線的抽象構(gòu)建是確定的,或者可以說是畫面內(nèi)有節(jié)奏的自由游離。這種自在的線條抽象更像是朱嵐悠游多國的生命狀態(tài),始終游走,不斷碰觸不同的文化邊界。不能說哪一種文化給了什么具體的意義,所有的感知和精神都濃縮成畫面上抽象線條的不言而喻。面則是一個個不同層次,不同的層次連接著力度趨勢,張力顯然與心與精神有關(guān)。
例如朱嵐的作品《白夜》就是線條語言的高度提煉,白色的宣紙上只是幾抹墨線,自由灑脫,浪漫??此铺摕o,實則對整體的構(gòu)建起了至關(guān)重要的作用,或是某個時刻黃昏與黎明的相接,也或是自身對生命之質(zhì)的冥想。
跟隨情緒游走的抽象創(chuàng)作是特有的感情邏輯,較于具象的視覺邏輯和語言邏輯更為純粹。朱嵐將視覺里的三維物象錘煉成即時的情緒,這些情緒在落筆為墨的同時轉(zhuǎn)化為下一筆如何進(jìn)行的契機(jī)。所以,創(chuàng)作之前并沒有固定的程式,最終的呈現(xiàn)可能是最初想法的萌發(fā),也可能是中途奇想的突圍,這種自在的魅力應(yīng)該就是朱嵐口中說的“創(chuàng)作吸引我的地方是它是活的,是生命的結(jié)晶”。
朱嵐的水墨抽象將以上種種體悟攻之水墨,水墨固有的韻律本身不僅營造著中國式的意境、氣韻、神采,也與西方抽象中的自由、發(fā)之于心在某些程度上不謀而合。朱嵐正是捕捉到這種似有似無的相通之處,同時也為自己少時受到的系統(tǒng)筆墨訓(xùn)練找到歸宿。然而,與西方抽象不同的是,西方的油畫、丙烯等顏料可覆蓋可刮除,任何的不確定都能在修改中不斷完善。但是中國的水墨一筆下去就沒有施救的機(jī)會,它的每一筆都必須明確到位。選擇水墨抽象,雖然意味著她創(chuàng)作的每一步必須早早了然于心,但她也談到自己并不在意把畫畫壞,只有如此才能達(dá)到一個更自由的狀態(tài)。
20世紀(jì)80年代國內(nèi)出現(xiàn)了一批進(jìn)行抽象水墨的藝術(shù)家,他們的出現(xiàn)有著自身的文化邏輯,彰顯了個性且自我的藝術(shù)姿態(tài),充滿了對自由和開放的渴望,成為當(dāng)時與官方截然不同的新鮮氣息,幾乎與此同時朱嵐留學(xué)海外,她對水墨抽象創(chuàng)作的萌發(fā)與國內(nèi)的畫家終歸有些不一樣,正如朱嵐的自述。
“第一次接觸抽象原作是80年代畢加索作品第一次進(jìn)入國內(nèi)的時候,當(dāng)時中國美術(shù)館還要買門票,很多人看過之后直呼上當(dāng)受騙,覺得還沒有自家孩子畫得像。當(dāng)時作為解放軍藝術(shù)學(xué)院國畫科班出身的學(xué)生,一直為自己‘畫得像而沾沾自喜,不過看過那次展覽后,覺得藝術(shù)的深意最起碼不是我們的想當(dāng)然。解放軍藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)后,我被分配到八一電影制片廠,后來選擇出國。
實在是好奇心驅(qū)動,想看看這個世界到底有多大,后來在日本京都市立藝術(shù)大學(xué)意大利濕壁畫專業(yè)學(xué)習(xí)。日本的美術(shù)館很多,上課之余我就去各大美術(shù)館看展覽。抽象展覽也相當(dāng)普遍,課上老師也會為大家展示不同的藝術(shù)家及其作品,頓時覺得視野大開,受益匪淺。濕壁畫創(chuàng)作期間有漫長的等待時間,課余就開始嘗試水墨。在日本求學(xué)時的一些創(chuàng)作訓(xùn)練記憶猶新,老師有時候會在課上播放音樂,然后要求學(xué)生用繪畫將這段感受體會畫出來,再或者列出幾個泛泛的題目,也用抽象的形式來表述。在日本求學(xué)期間的所見所聞激發(fā)了創(chuàng)作的突變。抽象創(chuàng)作進(jìn)入我的生命就這樣自然而然地發(fā)生了。
畢業(yè)后去了加拿大,繼續(xù)抽象水墨的創(chuàng)作,那里藝術(shù)氛圍相當(dāng)自由,每個藝術(shù)家都是獨立的個體。剛開始進(jìn)行抽象創(chuàng)作的時候腦子里總會先浮現(xiàn)一些具體的形,不會有在學(xué)院學(xué)畫時的刻板,但還是模棱兩可,怎樣用抽象來傳達(dá)心意,一直是我在做的努力。因為骨子里??茖W(xué)習(xí)留下的慣性,創(chuàng)作時不自覺感受到的舒服狀態(tài)很可能是原初的景況。怎樣將抽象更加明確化,一直是我在做的努力。特別是去除習(xí)慣性,在一次次的嘗試中找到自己想要的感覺,生澀優(yōu)于油滑,失敗的收獲大于成功,就這樣慢慢的不斷的變化生成。我很笨,一點都不聰明,喜歡獨處,繪畫是我生命的意義和語言?!?/p>