針對中國古典舞發(fā)展的思考

王嵩妹

內(nèi)容提要

中國古典舞是新中國老一代舞蹈家精心打造，具有中國獨有特色的舞蹈表演形式，它不僅訓(xùn)練體系中借鑒和融合了芭蕾舞及中國戲曲、武術(shù)等優(yōu)秀的訓(xùn)練方式方法，同時在舞蹈作品方面創(chuàng)作出了能夠激起國人奮發(fā)圖強的優(yōu)秀作品，把眾多古代歷史事件及人物盡可能藝術(shù)地呈現(xiàn)給觀眾。自上世紀80年代以來，全國各類舞蹈比賽涌現(xiàn)出的古典舞作品，不僅豐富了舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域，而且在比賽中不斷發(fā)展完善教學(xué)和創(chuàng)作手段，使古典舞逐步形成了完整的舞蹈體系，成為各類比賽中不可替代的重要角色。但是縱觀當(dāng)今中國古典舞藝術(shù)作品不難發(fā)現(xiàn)題材表現(xiàn)都是以反映古代歷史人物、事件為多，作品表現(xiàn)的內(nèi)容形象大都是古代的：人物是古代的，題材是古代的，服飾是古代的，不然就不叫古典舞，真正能夠反映現(xiàn)實主義的題材寥寥無幾。

隨著時代的發(fā)展，古典舞在訓(xùn)練體系中不斷的提高，但是在舞蹈作品等創(chuàng)作方面卻少有反映現(xiàn)實主義的優(yōu)秀作品。觀之發(fā)展，希望舞蹈界同仁們能夠“堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，為人民抒寫、為人民抒情，建立經(jīng)得起人民檢驗的評價標準。”順應(yīng)時代多創(chuàng)作出反映人民大眾喜聞樂見的優(yōu)秀舞蹈作品。

關(guān)鍵詞

中國古典舞貢獻存在的問題發(fā)展

1.中國古典舞對中國舞蹈的貢獻

中國古典舞是新中國老一代舞蹈家精心打造，具有中國獨有特色的舞蹈表演形式，它不僅在訓(xùn)練體系中借鑒和融合了芭蕾舞及中國戲曲、武術(shù)等優(yōu)秀的訓(xùn)練方式方法，同時在舞蹈作品方面創(chuàng)作出了能夠激起國人奮發(fā)圖強的優(yōu)秀作品，把眾多古代歷史事件及人物盡可能藝術(shù)地呈現(xiàn)給觀眾。順應(yīng)時代的潮流，為黨和國家政治的執(zhí)行和國家政策的傳達真正起到了宣傳喉舌的作用，為中國文藝事業(yè)的繁榮昌盛做出應(yīng)有的貢獻。

中國古典舞不同于中國民族民間舞，中國地域廣闊，民族眾多，加之漢族地區(qū)的地域不同也有不同的地方性舞蹈，因此，中國的民族民間舞蹈就有幾十、上百種之多。就每一個民族民間地區(qū)而言，確實有其獨特性和地方特色，展現(xiàn)了我國絢爛多姿的民族民間風(fēng)采。然而，能夠真正代表中國統(tǒng)一的舞蹈表演體系的則只有中國古典舞才能在國際舞臺上一展身手。

中國古典舞在創(chuàng)建初期，老一輩舞蹈家們嘔心瀝血，潛心鉆研。如何才能找出符合我國國情，創(chuàng)建具有中國自己特色的訓(xùn)練體系。在不斷的摸索探究中，他們本著“古為今用。洋為中用”的文藝指導(dǎo)方針，大膽創(chuàng)新，認真研究。在舞蹈基本功訓(xùn)練方式中，吸取具有百年歷史的芭蕾舞訓(xùn)練方法，借鑒芭蕾舞對人體訓(xùn)練的科學(xué)性和百年的訓(xùn)練經(jīng)驗，同時按照芭蕾舞訓(xùn)練中開、繃、直的要求為準則，加強了對人體肌肉能力的綜合訓(xùn)練，使得身體線條更加完美。把桿到把下的技術(shù)技巧讓中國古典舞的表現(xiàn)形式更加多種多樣，而且還通過不斷的技術(shù)改進，創(chuàng)作出更加豐富的復(fù)合技術(shù)技巧。中國古典舞的軟、開度吸納了藝術(shù)體操的訓(xùn)練方法，也讓現(xiàn)在學(xué)習(xí)舞蹈的學(xué)生有了非常大的提升空間，而且現(xiàn)在的控制能力也大幅提高。古典舞中在技術(shù)技巧方面不僅把芭蕾舞中的技巧運用得淋漓盡致.還能夠不斷地創(chuàng)新?！皳]鞭轉(zhuǎn)”就是從芭蕾舞中的“fouette”學(xué)習(xí)而來，它不僅訓(xùn)練了學(xué)生的旋轉(zhuǎn)能力，而且還加入了翻身技巧，運用起來更能展現(xiàn)中國的韻味。還有包括“四位轉(zhuǎn)”“平轉(zhuǎn)”等等。在跳躍方面同樣借鑒了芭蕾舞中很多我們以前中國舞蹈沒有的大跳，并且把這些跳轉(zhuǎn)的技巧加以改進融入了適合中國舞蹈的元素。

但是，只有外國的東西并不能詮釋中國古典舞的藝術(shù)表演形式，因此，老一輩辨蹈家把中國的戲曲、武術(shù)等具有民族特色的技巧元素巧妙地融入了舞蹈基本功訓(xùn)練之中。京劇中的“起霸”“趟馬”“圓場”等等在古典舞的步伐上不僅體現(xiàn)出舞蹈的靈活，更能體現(xiàn)出中國古典風(fēng)格的特征。“起霸”的穩(wěn)健扎實很能表現(xiàn)英雄人物的氣概；“趟馬”腳下的靈活帶動整個身體的運動走勢；“惻場”如同行云流水，就好像人在云端行走一般?！吧桨颉薄巴险啤薄鞍凑啤薄霸剖帧保€有各種從戲曲和武術(shù)中借鑒過來的翻身、蹦子、跟頭等技巧，都充分體現(xiàn)出中國古典舞的特有風(fēng)味。這只足訓(xùn)練舞蹈演員基本功的一個方面。中國文化的圓潤流暢含蓄深深地影響著舞蹈的表現(xiàn)方式.同時有別于芭蕾舞那種造型化雕塑感，為了使舞蹈演員身體在表演中能夠流暢舒展，唐滿城、李正一老師率先創(chuàng)立了古典舞身韻訓(xùn)練方法。古典舞身韻從武術(shù)太極劍、戲曲水衲中找到了適合古典舞的神韻，這樣基本功、身韻綜合起來的訓(xùn)練，形成了中國古典舞一整套體系。它不僅能把一個普通人訓(xùn)練成一名優(yōu)秀的古典舞演員，而且體現(xiàn)中國舞蹈作品時能夠很好地表達適合中國人物的情感。

這種中西結(jié)合體現(xiàn)中國風(fēng)范的舞蹈。最終確立了延續(xù)至今的一整套包括舞蹈基本功、身韻的完整訓(xùn)練體系，為中國古典舞的創(chuàng)立奠定了基礎(chǔ)。也為中國卉典舞的發(fā)展建立了相應(yīng)的標準。

2.中國古典舞的現(xiàn)狀

新中國成立以來在黨的“百家爭鳴，百花齊放”文藝方針指導(dǎo)下，中國古典舞同其它藝術(shù)形式一樣，創(chuàng)作出了大量民族舞劇作品，為新中同的政策宣傳和社會主義建設(shè)做出極大的貢獻。雖然“文革”前中國古典舞舞蹈語匯還沒有發(fā)展到如今的水平，但足也看到了古典舞的錐形。當(dāng)時隨著社會主義建設(shè)新高潮，老一輩舞蹈創(chuàng)作者們用他們對新中國的熱愛，創(chuàng)作了具有代表中國民族的舞蹈作品《寶蓮燈》《魚美人》《小刀會》等。從神話故事到反映抗擊侵略者的作品，無疑都是響應(yīng)黨的號召，激勵全國人民為新中國的建設(shè)貢獻力量。

“文化大革命”期間，整個文藝處于一個低谷時期，古典舞同樣沉陷之中，全國人民只能看到樣板戲的幾個作品。

“文革”結(jié)束后，黨中央撥亂反正，黨的陽光再次照耀在祖國大地，沖破了長期以來“左”傾錯誤思想的禁錮，束縛在人們心中多年的積怨終于得以釋放，同時被打倒的“牛鬼蛇神”重新獲得新生，藝術(shù)界迎來了蓬勃發(fā)展的新氣象，這也激發(fā)了舞蹈創(chuàng)作者的極大熱情.新的舞蹈作品如雨后春筍紛紛面世，大量的中國古典舞作品涌現(xiàn)出來。隨著中國舞蹈的形式分類.芭蕾舞、民族民間舞、中國古典舞、現(xiàn)代舞等形成了各自獨有的特點.這期間，中國古典舞以它特有的藝術(shù)形式更加確立了在中國舞蹈界的地位。

自上世紀80年代以來，全國各類舞蹈比賽涌現(xiàn)出的古典舞作品，不僅豐富了舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域，而且在比賽中不斷發(fā)展完善教學(xué)和創(chuàng)作手段，使古典舞逐步形成了完整的舞蹈體系，成為各類比賽中不可替代的重要角色。存眾多舞蹈比賽中含金量較高的有“荷花杯”“桃李杯”“CCTV舞蹈大賽”等在這些比賽中中國古典舞一直占有非常重要的地位，不管舞蹈作品還是舞蹈演員參賽水準，都是比賽的重頭戲。通過比賽檢驗了舞蹈學(xué)生平時訓(xùn)練水平，也是對中國古典舞訓(xùn)練的檢驗，通過比賽發(fā)現(xiàn)能夠適合發(fā)展和提高訓(xùn)練水平的新技術(shù)技巧.再把訓(xùn)練的成果運到舞蹈作品中。舞蹈作品題材豐富，人物形象鮮明，太多表現(xiàn)中國人民勤勞勇敢、歷史英雄和重要事件。單、雙、三群舞形式多樣，古典優(yōu)雅，呈現(xiàn)出多彩完美的舞蹈風(fēng)格。具有代表性的院校和義藝團體有北京舞蹈學(xué)院、解放軍藝術(shù)學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院、解放軍總政治部歌舞團，他們的舞蹈作品無疑代表了當(dāng)今中國古典舞最高水平。

3.當(dāng)今中國古典舞存在的問題

但是，縱觀當(dāng)今中國古典舞藝術(shù)作品，不難發(fā)現(xiàn)大多題材表現(xiàn)的都是以反映古代歷史人物、事件為多。作品在現(xiàn)的內(nèi)容形象大都是古代的，人物是古代的，題材是古代的，服飾是古代的，不然就不叫古典舞，真正能夠反映現(xiàn)宴主義的題材寥寥無幾，解放軍總政治部歌舞團以一種新的舞蹈表現(xiàn)形式演繹舞蹈作品們?nèi)藗兤毡榘阉Q之為“當(dāng)代舞”。問題是現(xiàn)存的古典舞題材人們都習(xí)慣于認為只有用古代題材、穿著古代服飾那才叫古典舞，那么，如果長此下去中國古典舞將如何表現(xiàn)當(dāng)代社會主義新風(fēng)尚？怎么才能讓廣大人民群眾所接受中國古典舞？如今，歷史題材和人物已經(jīng)挖掘得將近枯竭，甚至連地下墓葬中的人物都挖掘整理成舞蹈作品。不是說這樣不好，古典舞的創(chuàng)建和傳承和傳承要靠歷史厚重的文化沉淀基礎(chǔ)發(fā)展而來。由于歷史的原因出現(xiàn)了古典舞文化的斷層，需要靠文字的捕述和挖掘壁畫等經(jīng)過舞蹈工作者們的勤勞動，才獲得今天的古典舞表演形式。但是，任何事物都是要用發(fā)展的眼光去看待，要跟上時代的發(fā)展，只有不斷地改革才能有新的生命力。

“文革”期間先拋開政治不談，單就藝術(shù)作品而言.現(xiàn)代京劇選用反映近當(dāng)代歷史人物和事件，唱腔明亮，吐字清晰，利用交日向樂伴奏，“西皮”“二黃”“老生”“青農(nóng)”“花旦”經(jīng)過改良.同樣被人民大眾所接受?，F(xiàn)代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》用西方的舞蹈形式和中國元素相結(jié)合。同樣表達了現(xiàn)實革命主義浪漫情懷。如今題材單調(diào)，人物形象匱乏已經(jīng)到了該改革創(chuàng)新的時代了。

4.中國古典舞未來的發(fā)展

2015年9月中其中央政治局召開會議，審議通過了《關(guān)于繁榮發(fā)展社會主義文藝的意見》?！稌h》指出“文藝是民族精神。