演繹經(jīng)典星火傳承

李浩

2015年，正值“中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年”，為了結(jié)合時代精神和弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化，沈陽音樂學(xué)院對經(jīng)典歌劇《星星之火》進(jìn)行了改編創(chuàng)新。這部歌劇1947年由東北魯藝集體創(chuàng)作，并于1950年12月首演于哈爾濱。該劇是新中國成立以后的第一部歌劇，由我國著名作曲家、東北魯藝音樂部部長、沈陽音樂學(xué)院首任院長李劫夫等作曲，著名劇作家、東北魯藝實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)團(tuán)長侶朋編劇等并導(dǎo)演，以東北抗日聯(lián)軍艱苦卓絕的革命斗爭為背景，歌頌了抗聯(lián)戰(zhàn)士和廣大人民群眾不畏強(qiáng)暴、不怕犧牲的革命精神，歌頌了他們前赴后繼、英勇斗爭、星火必定可以燎原的偉大氣魄。

2015年10月31日，創(chuàng)編復(fù)排版《星星之火》在沈陽盛京大劇院首演并獲得巨大成功，并于11月4日登上了北京國家大劇院的至高舞臺，演出當(dāng)晚國家大劇院座無虛席，不僅大受首都觀眾的熱捧，同時也在中國藝術(shù)界產(chǎn)生了不俗的反響，前來觀看演出的金鐵霖和馬秋華教授大贊此次演出成功。演出結(jié)束后，全體劇組成員多次鞠躬返場謝幕，但觀眾仍不愿離去，大有重現(xiàn)當(dāng)年連演400場的盛況之勢。

2016年，本劇的主創(chuàng)人員再度聚首，在去年演出的基礎(chǔ)上，積極吸收原作精華，同時對歌劇《星星之火》的劇本、人物、音樂進(jìn)行了重新修改和再創(chuàng)作，使其內(nèi)容更加深刻，旋律更為優(yōu)美，增加了戲劇性，更符合歌劇的結(jié)構(gòu)與形式，強(qiáng)化了歌劇風(fēng)格，增加了表演分量，充分體現(xiàn)了時代精神，使該劇成為重點(diǎn)題材、遼寧特色、國家水準(zhǔn)的精品舞臺劇目。6月16日至22目，大型民族歌劇《星星之火》面向遼沈地區(qū)又連續(xù)進(jìn)行了7場演出，并于26日、27日，再度登上沈陽盛京大劇院的舞臺，向觀眾展現(xiàn)其獨(dú)特的魅力。

近日，筆者有幸采訪到了部分該劇的主要創(chuàng)編及演出人員。

重新創(chuàng)編復(fù)排歌劇《星星之火》是沈陽音樂學(xué)院全體師生的使命和光榮的責(zé)任

劉輝——藝術(shù)總監(jiān)兼劇中主要角色“老李頭”的扮演者，聲樂教育家、著名男高音歌唱家、沈陽音樂學(xué)院院長、教授、博士研究生導(dǎo)師，國家級教學(xué)名師，國家級特色專業(yè)負(fù)責(zé)人，遼寧省領(lǐng)軍人才、優(yōu)秀專家、教學(xué)名師，省級優(yōu)秀教學(xué)團(tuán)隊(duì)帶頭人，中國音樂家協(xié)會理事兼音樂教育委員會副主任，遼寧省文聯(lián)副主席，遼寧省音樂家協(xié)會主席，中國滿族音樂研究會會長，中國民族聲樂藝術(shù)研究會副會長，遼寧省民族音樂教育促進(jìn)會會長，《樂府新聲》《音樂生活》主編。

筆者：劉院長，首先我想問您一個廣大讀者最關(guān)心的問題，沈陽音樂學(xué)院這次為什么會選擇復(fù)排《星星之火》這部半個多世紀(jì)前的歌劇呢？

劉輝：2015年，正值“中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年”和“九一八事變84周年”，我們選擇將這部重大歷史題材的經(jīng)典之作重新創(chuàng)編排演，因?yàn)槔^承魯藝傳統(tǒng)、弘揚(yáng)魯藝精神是我們沈陽音樂學(xué)院全體師生的使命和光榮的責(zé)任。

沈陽是“九一八事變”的發(fā)生地，也是東北抗聯(lián)曾經(jīng)戰(zhàn)斗過的地方。作為魯藝的后裔，沈陽音樂學(xué)院有這份責(zé)任，更有這份義務(wù)將這部歌劇重新創(chuàng)編排演搬上我們的舞臺。從時代出發(fā)，從社會出發(fā)，從人民的需要出發(fā)，緊貼時代脈搏，見證歷史，分享經(jīng)典，用藝術(shù)歌唱時代，用音樂激勵人民。

前事不忘后事之師，我們以此劇弘揚(yáng)抗戰(zhàn)精神，彰顯人性之美，讓更多人銘記中華民族慘遭日寇蹂躪的歷史，以此來紀(jì)念和緬懷那些為抗日戰(zhàn)爭和民族解放做出卓越貢獻(xiàn)的英烈們，向英烈們致敬，更向老一輩的藝術(shù)家、魯藝的前輩們致敬。

我們按照遼寧省委宣傳部的要求，努力使重新創(chuàng)編排演的歌劇《星星之火》成為思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良的藝術(shù)精品，力爭將該劇打造成重點(diǎn)題材、遼寧特色、國家水準(zhǔn)的舞臺劇目。到目前，我們可以驕傲地說，我們的目標(biāo)基本實(shí)現(xiàn)。

筆者：劉院長，這部歌劇流傳至今影響和激勵了幾代人，這次重新創(chuàng)編排演又取得了巨大的成功。那么，您認(rèn)為這部歌劇之所以能永葆青春的原因是什么呢？

劉輝：歌劇《星星之火》之所以能夠永葆青春，主要有四個突出的特點(diǎn)：

一是題材的人民性。這部歌劇講述的是日本侵略者對中華民族的踐踏、蹂躪，講的是家仇國恨，反映的是中國人民奮起反抗，拿起武器保家衛(wèi)國，歌唱的是英雄先烈的群像。

二是音樂的民族性。劇中音樂具有強(qiáng)烈的民族民間音樂風(fēng)格，以東北民族民間音樂、說唱音樂、地方戲?yàn)榛驹?，并吸收了河北梆子、二人轉(zhuǎn)、大鼓等民間音調(diào)和語言特色，有很強(qiáng)的可聽性。好聽、好學(xué)、好記，易于留傳、易于傳唱。

三是藝術(shù)的社會性。將抗聯(lián)戰(zhàn)士的事跡藝術(shù)化再現(xiàn)在舞臺上，從戲劇結(jié)構(gòu)、人物形象塑造到音樂形象的刻畫，都具有鮮活的藝術(shù)生命，給觀眾帶來心靈的沖擊，引起強(qiáng)烈的情感共鳴。

四是內(nèi)容的時代性。故事雖然講的是70年前的抗聯(lián)戰(zhàn)士英勇抗擊日寇的故事，但對今天仍然具有十分重要的教育意義。

站在劫夫老院長的肩膀上

筆者：劉主任，在這次復(fù)排歌劇《星星之火》中，您擔(dān)任了音樂總監(jiān)一職，對原作品做出了很多必要的改動?，F(xiàn)在看來復(fù)排演出獲得了巨大的成功，請您向讀者朋友們談?wù)勀谥匦聞?chuàng)編過程中的感受。

劉暉：歌劇《星星之火》是劫夫老院長的作品，原劇為三個半小時，現(xiàn)在根據(jù)復(fù)排的要求改為一個半小時。其中有一半是老院長原來的曲子，還有一半是本次復(fù)排期間新創(chuàng)作的。如果說在創(chuàng)作方面我們?nèi)〉昧艘欢ǖ某煽?，那也完全是站在劫夫老院長的肩膀上。直到我們完成總譜的那一刻，我們真的不得不嘆服于魯藝前輩們的才華。原來曲子的底子就特別好，在重新創(chuàng)編期間，優(yōu)美的旋律始終在感動著我們這些新一代的曲作者們。我們只是盡可能地把原來的歌劇變得交響化一些，用當(dāng)代的和聲思維和音樂語言把它盡可能做得現(xiàn)代一些。由于原劇創(chuàng)作、排演于建國前后，受當(dāng)時條件所限，所謂的歌劇寫起來都是“歌”的形式，而并不是完全歌劇的形式，所以我們在重新創(chuàng)編期間把比較著名的唱段給改寫成了二重唱，為了增添戲劇性，我們又添加了三重唱、四重唱，盡可能讓它像一部歌劇。同時，在寫作技術(shù)上我們也有一個當(dāng)時不具備的條件，就是我們有了一個龐大的交響樂隊(duì)的配合，包括前期寫清唱劇版本的時候還有一個完整的合唱隊(duì)配合，這使我們可以充分發(fā)揮，把它寫得更加完整一些。

至于我們新創(chuàng)作的曲子，也是通過反復(fù)地吟唱原劇中的旋律，被深深地感動，我們的情緒被不由自主地帶入其中，這等于是跟隨著作曲家們那種風(fēng)格與創(chuàng)作動機(jī)一步步地前行，使新創(chuàng)作的曲子能夠緊緊地貼著原劇，進(jìn)而還原作曲家當(dāng)時的情緒，讓新的旋律自然地流淌出來。

在表演中感受角色的成長

筆者：李老師，能否談?wù)勀凇缎切侵稹分兴茉炫鹘恰袄钚▲P”這個角色過程中的感悟？

李優(yōu)：《星星之火》這部歌劇，就是圍繞女游擊隊(duì)員李小鳳這個角色展開的，這部歌劇一共是四幕，李小鳳從一個16歲的小姑娘成長為一名優(yōu)秀的抗聯(lián)戰(zhàn)士，可以說李小鳳從第一幕到最后一幕幾乎沒下過臺，十三四個唱段加之兩個八度的高音，戲份之重、演唱技術(shù)之難、表演之復(fù)雜，讓我接受了巨大的考驗(yàn)，承受了巨大的壓力。對于第一次演歌劇的我來說，要接受如此巨大的挑戰(zhàn)，我為此也下了很大的功夫。如何用聲音塑造人物形象？如何把人物表達(dá)得清晰貼切？如何在聲音、在咬字上做到手眼身法步協(xié)調(diào)一致？如何在與劇中不同人物的對手戲中把握好尺度？我一直在琢磨、體會、感悟、摸索。甚至是在舞臺的側(cè)幕條處換衣服，換好了衣服就上臺繼續(xù)表演，根本沒有時間喘息。正是這種對演員歌唱技術(shù)、表演技巧、表演心理的要求，使我在戲里受到考驗(yàn)、受到鍛煉，使我在戲里進(jìn)步，在戲里成長。

在表演中感受魯藝精神的傳承

王志昕——劇中主要角色“老李頭”扮演者，沈陽音樂學(xué)院民族聲樂系副教授，碩士研究生導(dǎo)師，演出處副處長。國家一級演員，文化部青聯(lián)委員，文化部全國優(yōu)秀演員。

筆者：王老師，在歌劇《星星之火》中，您塑造了“老李頭”這個角色，在表演的過程中，您最大的收獲是什么？

王志昕：在表演中，我最大的收獲就是體會到了沈陽音樂學(xué)院這個集體的力量，體會到了魯藝精神在咱們新一代魯藝人身上的這種傳承。沈陽音樂學(xué)院有史以來第一次舉辦這么大型的歌劇演出，而且取得了很大成功，從清唱劇版本到歌劇版本，這其間我們每一位參演人員與編創(chuàng)人員都付出了巨大的辛苦和努力。

作為劇中主要角色“老李頭”的扮演者之一，通過學(xué)習(xí)了解抗聯(lián)的歷史，在對人物的詮釋上，對這個人物的揣摩和刻畫上都有了新的認(rèn)識。我也和劉院長達(dá)成了共識，按他的方向來演，在學(xué)習(xí)他的表演技法的同時，也學(xué)習(xí)到他身上的魯藝精神。在學(xué)習(xí)過程中也體會到了當(dāng)年抗聯(lián)戰(zhàn)士們的艱辛與不易，為了在舞臺上豐富“老李頭”這個形象，我和整個劇組人員一起看過去的資料，研究、觀摩……這是一個自我升華的過程，也是一個與七八十年前的抗聯(lián)戰(zhàn)士們跨越時空的交流的過程。我感受到，魯藝精神就是中華民族優(yōu)秀品質(zhì)在文藝界的縮影，是戰(zhàn)爭時期鼓舞中華兒女團(tuán)結(jié)一致、同仇敵愾的精神，是和平年代激勵中華兒女奮發(fā)圖強(qiáng)、興國興邦的精神。我衷心希望這部歌劇能繼續(xù)演下去，也希望新一代的魯藝人能接過老一輩的擔(dān)子，把魯藝精神繼續(xù)傳承下去。

反面角色的加入使歌劇色彩更加豐富

張策——劇中角色“黑田”扮演者，沈陽音樂學(xué)院聲樂系主任，教授，碩士研究生導(dǎo)師。

筆者：張主任，“黑田”這個反面角色是本次復(fù)排歌劇《星星之火》時新加入的，您認(rèn)為這對于整部歌劇起到了怎樣的作用？

張策：加入反面角色的目的，是為了使當(dāng)今的觀眾能夠更深入地了解英烈們當(dāng)年所面對的敵人與困境。我們要在歌劇中宣揚(yáng)“李小鳳”“老李頭”這些英烈的正義與光榮，就需要像“黑田”“孫晶石”這樣陰險、狡詐、狠毒的反面角色去反襯、去對比。

這次復(fù)排，團(tuán)隊(duì)安排我去飾演“黑田”，從接到這個任務(wù)那一刻，我就一直在思考，怎樣才能把這個角色塑造到位。比如從情緒的把握上、聲音的表現(xiàn)上、肢體的動作上，我都要刻畫出一個日本鬼子的形象，同時又要拿捏好，不要讓這個形象變得臉譜化。所以我在塑造這個角色時就注意了這幾點(diǎn)：“黑田”在宣傳所謂的“大東亞共榮”政策時試圖愚弄民眾的那種偽善；要活埋“李小鳳”時的那種狠毒；最后看到抗聯(lián)戰(zhàn)士像點(diǎn)燃星星之火、漫山遍野燎原時的那種恐懼?？偠灾?，我把“黑田”塑造得越到位，就越能凸顯出主要角色“李小鳳”“老李頭”的光輝形象。

另外，從技術(shù)角度講，《星星之火》是一部民族歌劇，一直是以民族聲樂唱法為主，這次復(fù)排，沈陽音樂學(xué)院大膽地將美聲唱法加入進(jìn)來，收效甚好?？梢允拐扛鑴穆曇舻纳实饺宋锏乃茉焐隙几痈挥谧兓?，使人物更加鮮明，色彩更加豐富，舞臺的狀態(tài)和感覺更加豐滿。在后期抓住“李小鳳”，要將她活埋那一幕中，音樂上又采用了日本民歌小調(diào)的元素，我在演唱時也著重注意了在滑音與高音上的處理，把日本音樂的風(fēng)格體現(xiàn)出來。這樣，在一部以民聲唱法為主的歌劇中，又融入了美聲唱法甚至是日本音樂元素，使新版的歌劇在音樂性上更為豐滿。

做我們民族的歌劇

白永欣——劇中主要角色“李母”扮演者，沈陽音樂學(xué)院聲樂系副教授，碩士研究生導(dǎo)師。

筆者：白老師，您在演唱《星星之火》唱段的時候。最大的挑戰(zhàn)是什么？

白永欣：《星星之火》從創(chuàng)編、彩排，到最后我們呈現(xiàn)出的完整樣式，是很讓人驚喜的。通過“李母”這個角色，讓大家了解到我院美聲唱法的表演者們是有能力在美聲技術(shù)的基礎(chǔ)上接受這樣一部富于地方色彩、描寫中國抗日戰(zhàn)爭題材的優(yōu)秀作品的。當(dāng)然，在這個過程中，我也遇到了一些困難。比如在彩排中，我發(fā)覺漢語發(fā)音時，不像西洋歌劇元音特別多，統(tǒng)一性高，尤其在有跳動的時候，容易有很多的露點(diǎn)，在一些小的銜接處，很不好解決。而中國民族聲樂的語言邏輯重音是我以前沒有多加考慮的，但在這部歌劇中，我要想把“小鳳”叫得那么親切、那么不舍，所有音樂提示給我的語言邏輯重音反而可以幫助我去塑造這個角色。因?yàn)檫@次重新創(chuàng)編后的歌劇與其他中國作品是有區(qū)別的，在我們的美聲演唱技術(shù)上也有一些不足，最后把美聲與民聲唱法銜接起來，把美聲的唱段唱出民族的韻味，讓大家更容易接受。受此啟發(fā)，我認(rèn)為在我院將來的美聲教學(xué)中，可以嘗試加入一些有民族特色韻味的作品，因?yàn)槲覀儺吘箒碜杂跂|北，帶有東北地方色彩，這也可以是我們學(xué)院未來的一個特色。這就是我參演這部歌劇最大的心得。

結(jié)語

通過這次采訪，我們可以看出全體創(chuàng)編及演出人員們?yōu)榱诉@部歌劇能夠重新登上舞臺并獲得成功，都付出了自己的智慧與汗水。就筆者所感，一部創(chuàng)作于20世紀(jì)50年代的“老”歌劇，能夠在近70年后重新煥發(fā)青春，這得益于一批又一批魯藝人的不懈努力。70年前，魯藝人給予這部歌劇生命；70年后，魯藝人的后裔們再次為其注入生機(jī)。歌劇名為《星星之火》，豈不正像火種，承載著魯藝精神，在一代代魯藝人的身上堅(jiān)持著，傳承著，發(fā)揚(yáng)著。

值此紀(jì)念中國共產(chǎn)黨建黨95周年之際，筆者借用劉輝院長的一句話來結(jié)束本次采訪，“我們以此劇弘揚(yáng)抗戰(zhàn)精神，彰顯人性之美，讓更多人銘記中華民族慘遭日寇蹂躪的歷史，以此來紀(jì)念和緬懷那些為抗日戰(zhàn)爭和民族解放做出卓越貢獻(xiàn)的英烈們，向英烈們致敬，更向老一輩的藝術(shù)家、魯藝的前輩們致敬?！?/p>