淺析沒骨畫花鳥畫研究

當(dāng)代中國花鳥畫的發(fā)展，可謂百花齊放，異彩紛呈，包括工筆、寫意及介于兩者之間的沒骨?，F(xiàn)代人們在努力繼承中國傳統(tǒng)文化的精神品質(zhì)、著力研習(xí)傳統(tǒng)的技法技能，并在此基礎(chǔ)上，不斷求新求變。

一、沒骨畫的概念

“沒骨法”，即“花鳥畫中不用筆墨，純以彩色畫花卉”的一種技法。沒骨畫，顧名思義，就是把骨隱沒于皮肉之內(nèi)。也就是說沒骨畫在畫面中不勾勒物像輪廓，直接以墨和色描繪物象，因此，它不受輪廓線的約束，它既可以在工筆和意筆之間發(fā)揮其特有的造型自然生動的特點和優(yōu)勢，又可以根據(jù)需要做偏工偏寫的選擇。沒骨法是界于工筆和寫意之間的畫法，是直接用墨和色彩作畫，不用墨筆立骨的一種國畫繪畫技法，這并不是說其法沒有“骨”的表現(xiàn)，只是相比于雙鉤填彩的工筆一類用線不太明顯而已。沒骨法是花鳥畫在技法形式上的一大變革，不用墨線勾勒輪廓，只用著染色彩的水跡形成花葉形象，整個畫面色彩清柔，水分洇潤，風(fēng)格清秀、雅致、飄逸。從歷史的發(fā)展來看，沒骨花鳥畫在技法上有兩個大的風(fēng)格特征，一種是工細(xì)沒骨畫，一種是點染沒骨畫。

二、沒骨畫的起源

沒骨法作為我國花鳥畫法的一種，其產(chǎn)生時間較為久遠(yuǎn)；創(chuàng)始人為五代時期的張僧繇嘗畫“凹凸花”，即沒骨之法，《唐朝錄》載，尉遲乙僧亦嘗作“凹凸花”。而在我國的唐代至北朝時期的莫高窟中發(fā)現(xiàn)了沒骨畫畫法的蹤跡，其主要是采用色彩直接進(jìn)行渲染。據(jù)相關(guān)史料，沒骨花鳥畫主要開始于北宋時期，其具體人物為徐崇嗣成為朝野歡迎的畫法之一，這一時期，出現(xiàn)了許多“沒骨”名家，如北宋的趙昌、趙佶、劉常，南宋的徐禹功等人。清初惲壽平的沒骨花鳥畫就是以其為基礎(chǔ)開展的，并在此之中創(chuàng)造出了更加新穎的形式。對于惲壽平的沒骨花卉畫作品，在畫畫的過程中摒棄了傳統(tǒng)的先墨筆勾勒輪廓再著色的方法，而是直接采用色彩渲染，通過點染并用的方式進(jìn)行。注重生活化的畫風(fēng)特點，在與大自然相結(jié)合的過程中，使其作品的自然氣韻更加濃烈。至此，“沒骨法”已非常成熟豐富。此后，又出現(xiàn)了華、“海上三任”、居廉、居巢、陳之佛、俞致貞等杰出的沒骨畫家。

三、沒骨畫的技法

傳統(tǒng)的沒骨技法包括撞水撞粉法、積墨法、潑墨法、破墨法、宿墨法、沖水法等，現(xiàn)如今經(jīng)過畫家們的努力研習(xí)，現(xiàn)代水墨不斷發(fā)展并創(chuàng)新出了許多新技法，如：撒鹽法，壓印法等。這種對水、墨與色的運用被提升到了一個新階段，出現(xiàn)了各種新奇的肌理效果，畫家們通過一次次大膽的嘗試，對創(chuàng)新邁出了越來越大的步子。沒骨法的特點是介于寫意與工筆之間，它除了從傳統(tǒng)繪畫中吸收營養(yǎng)外，也發(fā)揮出了自身優(yōu)勢。放松灑脫的筆法，清澈明潤的顏色，或細(xì)膩或奔放，立體感也較強(qiáng)，不用線條勾勒出物象的輪廓和結(jié)構(gòu)，卻不失骨法、骨力，以獨特的方式展現(xiàn)出國畫的神韻及畫面的唯美感，并且與傳統(tǒng)的工筆畫、寫意畫相互影響，為中國畫藝術(shù)的長遠(yuǎn)發(fā)展注入了新的力量。下面詳細(xì)介紹一下以下幾種技法：①凹凸暈染法“三礬九染”，是工筆畫的基本功，也是沒骨花鳥畫的技法基礎(chǔ)，不同于工筆花鳥在白描稿上分染，沒骨則直接進(jìn)行暈染。②點染，又稱點跺，一筆點出濃淡干濕，即所謂“粉筆帶脂”的點寫之法，多用于花頭的點寫。③點漬，用宿墨或顏料進(jìn)行點染，形成一些漬點的效果。④接墨、接色又謂接染，即分染時兩色相接，然后在此基礎(chǔ)上再提染加工，形成自然過渡效果，又營造一種變幻多姿的氛圍。5.撞色，亦為兩色或多色相接，不同的是，色與色相撞時所含水分較多，沖水撞色，一般一遍而成，不作提染，取其活潑生動的效果。另有積色、積墨、虛染、灑鹽、沖水等諸法，都體現(xiàn)了傳統(tǒng)“沒骨法”的主要特征：兼工帶寫，一步到位，形神兼?zhèn)涞奶攸c。

四、沒骨畫的表現(xiàn)形式

藝術(shù)作品的形式基本上是由內(nèi)在結(jié)構(gòu)和外顯的藝術(shù)語言兩種形式因素構(gòu)成的。通常稱其結(jié)構(gòu)為內(nèi)部形式，藝術(shù)語言為外部形式，在具體作品中，這內(nèi)、外兩種形式因素是緊密相關(guān)、相互滲透、不可分離的。沒骨畫中隱沒的線就是其內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，畫面填充的色就是其外顯的藝術(shù)語言。有了這兩種密不可分的因素便形成了沒骨畫的繪畫形式。中國繪畫作品是畫家把對自然界的感受從感性認(rèn)識轉(zhuǎn)變成理性認(rèn)識的表達(dá)。傳統(tǒng)的中國花鳥畫家在繪畫題材方面偏愛“一枝一花”，在繁花錦簇的花團(tuán)中獨取一枝足夠表達(dá)心境。現(xiàn)代沒骨畫家對于花鳥草蟲的愛好，已不單單偏向一處?，F(xiàn)代沒骨畫家受西方繪畫語言的影響，把西方的平面構(gòu)成融入到中國繪畫中?，F(xiàn)代沒骨畫家的一些繪畫作品中，我們可以看到平面構(gòu)成元素的運用。畫家融合西方的繪畫語言，創(chuàng)造出一種新的審美標(biāo)準(zhǔn)，迎合這一時代的審美價值。沒骨畫的發(fā)展從古至今，可以說是源遠(yuǎn)流長，有特定的繪畫模式。順應(yīng)時代的發(fā)展，畫家也要與時俱進(jìn)，對于傳統(tǒng)繪畫的精華予以保留，對于西方繪畫的長處應(yīng)該吸收。所以就有了與傳統(tǒng)意義不一的現(xiàn)代沒骨花鳥畫，現(xiàn)代沒骨花鳥畫是在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上向前發(fā)展的。

現(xiàn)代畫家受西方美術(shù)教育的影響，沒骨畫家在繼承傳統(tǒng)繪畫的前提下尋求創(chuàng)新，已不僅僅把視線停留在國內(nèi)了。現(xiàn)代沒骨畫家采取中西融合的形式，把西方繪畫的技法融入到了中國繪畫中。由于西方繪畫技法的引進(jìn)，中國繪畫中體現(xiàn)的不僅僅是純粹的傳統(tǒng)技法了。任何一幅繪畫作品都是由點、線、面構(gòu)成的，點、線、面在繪畫作品中起決定性的作用?，F(xiàn)代沒骨繪畫作品以點線面突出了平面構(gòu)成元素的運用。從現(xiàn)代沒骨繪畫作品中可以明顯的看到平面構(gòu)成的元素，與中規(guī)中矩的傳統(tǒng)沒骨畫有很大的出入。中國繪畫的設(shè)色不講究所繪物像受到光的影響而引起色彩變化的，通過運用單純的色彩對比調(diào)和，渲染在畫面上。而西方繪畫就大不相同，西方油畫通過自然光的變化來引起色彩的變化，以達(dá)到豐富畫面的效果。西方的“點彩法”通過光的變化近看給人的感覺是各種顏色的點，各種顏色的點相互輝映，遠(yuǎn)看卻是鄰近色的漸變形成的塊面。

五、結(jié)語

沒骨畫、工筆畫、寫意畫是中國畫的三大體系，它們既有聯(lián)系又有區(qū)別。沒骨畫的發(fā)展歷史悠久，從古至今。沒骨畫不同于工筆畫與寫意畫，在工筆畫與寫意畫的基礎(chǔ)上茁壯成長。沒骨畫中弱化了工筆畫的線，又表現(xiàn)了寫意畫的不拘謹(jǐn)。沒骨畫吸收工筆畫與寫意畫的優(yōu)點，形成獨特的繪畫方式。當(dāng)今花鳥畫壇人才輩出，出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的花鳥畫家，其表現(xiàn)手法更為豐富多樣，甚至一幅畫中都可以出現(xiàn)好幾種繪畫手法，而沒骨法仍被繼承與發(fā)展著。

作者簡介：

王海燕（1991—），女，聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院15級研究生，專業(yè)為美術(shù)，研究方向為國畫。

（作者單位：聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院）