儒、道、釋對中國古代繪畫藝術(shù)影響的異同

摘 要：中國傳統(tǒng)哲學——儒、道、釋三家思想對中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)產(chǎn)生了不可磨滅的影響。本文主要先通過具體的藝術(shù)家及其藝術(shù)作品，分別研究儒、道、釋三家各自對中國畫的影響的不同之處，進而綜合分析儒、釋、道對中國繪畫藝術(shù)影響的異同。

關(guān)鍵詞：儒、道、釋；中國古代繪畫藝術(shù)；影響；異同

眾所周知，在眾多中國傳統(tǒng)哲學思想中，先秦哲學中孔孟思想、老莊思想、及后來傳入中國的佛教各以其不同的文化特征對中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)生的重要的影響。與此同時，儒、道、釋三家又相互融匯貫通，共同對中國繪畫藝術(shù)產(chǎn)生影響，且充分展示出中國文化各個藝術(shù)領(lǐng)域之間互補共存的民族特色。由此，以孔子和孟子為主要代表的儒家入世思想以及其形成的儒家美學、以老子和莊子為代表的道家超脫思想以及其形成的道家美學、佛教傳入中國所形成的禪宗美學三者共同生成了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)精神。中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神注重其“道”（主導(dǎo)為精神性）、“氣”（意為其生命性）、“心”（代表其主體性）、“舞”（注重其樂舞精神）、“悟”（意為其直覺思維）及“和”（需有辯證思維）。其中“道、氣、心、舞”皆是儒、道、佛三家所影響中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的結(jié)果。那么，在中國傳統(tǒng)哲學中，儒、道、佛三家對中國繪畫藝術(shù)的影響又有什么異同呢？

一、儒家思想對中國古代繪畫藝術(shù)的影響

漢人文化之所以異于其他民族的文化，中國的繪畫藝術(shù)之所以異于其他國家的藝術(shù)，其影響因子可以追溯到先秦時期的孔家學派。在2000多年間的封建社會中，儒家思想作為統(tǒng)治者統(tǒng)治社會的主流思想意識形態(tài)，對中國傳統(tǒng)文化有著廣泛而深遠的影響。這種影響不僅存在封建社會的政治和倫理領(lǐng)域中，同時覆蓋了藝術(shù)及美學領(lǐng)域。儒學作為中國傳統(tǒng)文化的代表，既對中國的文學、戲曲等大眾藝術(shù)產(chǎn)生了重要的影響，又在很大程度上促進了中國畫的創(chuàng)作與發(fā)展。

論儒家思想對中國古代藝術(shù)地重要影響，主要包括；在繪畫藝術(shù)品評中提倡“中和”的審美趣味；高度贊揚藝術(shù)家的“人品”；重視在藝術(shù)創(chuàng)作活動中的讀書修養(yǎng)與游覽閱歷；同時強調(diào)繪畫中 “明勸戒，助人倫”教化功能。。其“中和”的審美趣味不僅僅與繪畫藝術(shù)中的辯證法相聯(lián)系，而且直接影響了在繪畫藝術(shù)中對藝術(shù)家及藝術(shù)作品的評價。因此，“和諧”已成為中國藝術(shù)家在幾千年來的藝術(shù)追求和文藝批評的重要標準。在藝術(shù)品評中，“人品高氣韻不得不高”類似此句推崇繪畫中的人品之說恰恰是儒家思想將美與善、德與藝相融合的真實顯現(xiàn)。所以，這不僅導(dǎo)致了繪畫及藝術(shù)品評中“物以人重”的傾向，同時也致使中國傳統(tǒng)花鳥畫中梅、蘭、竹、菊繪畫題材的經(jīng)久不衰。此外，儒家思想主張藝術(shù)的功能是“成教化、助人倫”，這種觀點幾乎統(tǒng)治了中國繪畫的藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)批評幾千年。這種“成教化”的社會功能性，就是強調(diào)繪畫要以教育人為目的，要以弘揚“善”的內(nèi)容為繪畫題材，這種具有社會功利性的繪畫題材，在早期中國人物畫中較明顯。例如圖一是東晉畫家顧愷之所作《女史箴圖》，圖中畫有十二個故事情節(jié)，描繪了中國古代宮廷女性的節(jié)義行為，作品標榜了封建社會的“女德”。這種繪畫藝術(shù)的社會功利性在后來的中國畫發(fā)展中逐漸被弱化，尤其是在山水畫及文人畫的興起后，幾乎不怎么見到類似題材的繪畫作品。在中國繪畫藝術(shù)中，無論是其描繪帝王功臣、孝子烈女典范等為題材的繪畫創(chuàng)作，還是其藝術(shù)創(chuàng)作中具體技法的使用，我們都可以清楚地發(fā)現(xiàn)儒家文化的影響是其真正的源泉。

二、道家思想對中國古代繪畫藝術(shù)的影響

原始道家代表人物是老子和莊子?！疤斓嘏c我并生，萬物與我為一”，這是道家學派所一直秉承并追求的人精神上的超脫和解放的體現(xiàn)。正如莊子要化物解形，作逍遙之游，以求天人合一的精神境界。幾千年來，又有多少文人墨客望盡浮世華塵，最終歸隱山林，追求各自精神上的自由。

道家美學的基本內(nèi)容是：“道”與“出世”，強調(diào)人與自然的融合，追求個體的絕對自由。正如唐代詩仙李白的瀟灑豪邁、飄逸自如、別具一格的詩風，追求精神上的絕對自由正是道家極力推崇的。同樣，清代畫家石濤所說：“無法而法，乃為之法，”。道教還主張“有生于無”、“致虛極守靜篤”等，這種對虛的重視，恰恰形成繪畫作品中虛實相生的審美意向。如果是想要在繪畫藝術(shù)作品中追求一種超乎言語敘述的空白之美，類似于“得意忘言”和“言不盡意”，這便使繪畫藝術(shù)作品要傳神寫照，從而形成了中國古代繪畫藝術(shù)作品中“只可意會，不可言傳”、“言有盡而意無窮”的傳統(tǒng)意境，同時也為”虛實相生”意境說的產(chǎn)生和發(fā)展奠定了一定的理論基礎(chǔ)，進而繪畫藝術(shù)作品的創(chuàng)作與品評亦受其影響。

道家美學對中國繪畫藝術(shù)中具體學科的影響是：在中國人物繪畫上，不再以描寫人物道德為主要的主題，卻是以描繪具有個人風采和精神為主要創(chuàng)作題材，東晉顧愷之主張的“傳神寫照，以形寫神”畫風的興起，如圖二五代畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，畫家通過韓熙載的神情將其內(nèi)心活動描繪的淋漓盡致。在中國山水繪畫上，“自然”成為了最為重要的審美意趣，在山水繪畫的用色上，尋求水墨韻味之風的表現(xiàn)手法壓倒了以青綠山水為創(chuàng)作手法，成為了山水畫創(chuàng)作的主流方式。中國古代繪畫所謂山水畫家們幾乎都深受道家美學的影響，甚至連山水繪畫本身的興起也受到道家思想的影響。在中國繪畫具體的技巧和藝書表現(xiàn)上，畫家們更加注重用墨的虛實相生，注重繪畫自身所包含的個體與作品的精神自由。而且都將“以技進乎道”作為畫家畢生追求的最高的繪畫藝術(shù)境界。

三、佛學對中國古代繪畫藝術(shù)的影響

佛教是世界上最古老的三大宗教之一。自佛教傳入中國起，便首先對古代中國的哲學界生成了重大的影響，它與魏晉玄學相互匯集共同生成一代學習風尚，繼而引起了古代中國哲學史及文藝繪畫史上的“形與神之爭”。經(jīng)過其后六百余年的吸收與消化，最終被不斷融入中國傳統(tǒng)哲學中的儒家、道家的思想，在隋唐時期成為漢化的佛教哲學。

禪宗美學的基本思想：禪宗強調(diào)“心”和“隱士”；強調(diào)人與人“和”。。隨著佛教的繁榮與興盛，許多詩人都參禪悟佛，結(jié)交僧侶，王羲之與名僧、蘇軾與佛印禪師等的交游等皆為中國文藝史詩上留下了篇篇佳話。他們所作之詩自然質(zhì)樸、平實灑脫，既無華麗精彩的警句，也以藝術(shù)描繪，看似平淡無奇，其內(nèi)涵卻如淺切形象，引人深思。在中國文學藝術(shù)史上，佛教與詩歌淵源深厚，為詩歌創(chuàng)作豐富了新的內(nèi)容，提供了新的境界，繪畫作品更深受禪宗美學的影響。如唐代王維的作品就以禪意入畫意。王維所作之詩皆成畫，所作之畫亦如詩。禪宗美學的傳入對傳統(tǒng)中國繪畫藝術(shù)的具體影響：一是使繪畫形式具有多樣性，繪畫藝術(shù)作品增多；二是豐富了中國傳統(tǒng)的繪畫題材，使各種佛教題材的壁畫成為中國繪畫藝術(shù)上不可忽視的藝術(shù)作品類；三是增加了繪畫藝術(shù)的需求，涌現(xiàn)出大量的民間藝術(shù)家；四是繪畫藝術(shù)作品的表現(xiàn)技法更加豐富，出現(xiàn)了“曹衣出水”和“吳帶當風”等。

四、總結(jié)：“儒道互補，莊禪相通”

共同影響著中國古代繪畫藝術(shù)

總之，儒家、道家、佛教作為中國古代傳統(tǒng)文化的代表，彼此相互之間有著密切的關(guān)系。儒家的入世法度，道家的無為自然，佛家的因果輪回，中國古代許多重要的繪畫藝術(shù)家皆受它們共同的教化影響，出現(xiàn)“居于德，依于仁，游于藝”的人生色彩，具有此類精神內(nèi)在傳統(tǒng)中國繪畫家藝術(shù)家數(shù)不勝數(shù)，儒家、道家、佛教思想的完美結(jié)合在身上展現(xiàn)得淋漓盡致。例如許多繪畫及書法藝術(shù)家既在朝為官，又精通書畫，他們的藝術(shù)作品既映射了他們的人生觀、價值觀、文化藝術(shù)修養(yǎng)、人品道德修為，又體現(xiàn)了中國繪畫藝術(shù)家們對待人處事、人與自然萬物的感悟：他們有時借以山水、花鳥畫表達一種以繪畫寄情自然的情趣；有時用具有特定寓意的畫面表現(xiàn)其性情孤傲，表達他們內(nèi)心對當時朝政的不滿；又有時逸筆草草抒發(fā)人生失意及命運不公。在中國古代繪畫藝術(shù)作品中無論是工筆畫還是寫意畫，大多數(shù)繪畫藝術(shù)作品都成為藝術(shù)家抒發(fā)人生所知、所遇、所想、所期待的一種情感上的寄托。如八大山人朱耷，明朝后裔，不肯為清朝所用。他的作品往往以象征手法抒寫心意，畫山、畫水、畫鳥、畫蟲魚皆是他內(nèi)心情感的寫照，是對昔日明朝的留戀。又如蘇軾在其繪畫作品《瀟湘竹石圖》中，作品瀟灑隨意，天真爛漫，體現(xiàn)他在便十分注重書法作品自身的天然本質(zhì)，講求創(chuàng)作的自然天成。儒、道、佛三家的思想，原本或是一個矛盾存在體，但蘇軾在其政治思想和人生哲學上的不同，卻以儒道相通，莊禪互補的形式，統(tǒng)一了出來皆映射在其文學藝術(shù)作品之中。

古人云：“儒也，釋也，老也，皆名焉而也，非實也。實也者，心也?！四丝膳c言三家一道也?！比濉⒌?、佛三家他們不是單純的個體，而是相互聯(lián)系著共同對中國繪畫藝術(shù)之路產(chǎn)生著深遠而重大的影響。儒、道、釋三者所共同追求的是“和”，即是所謂的“天人合一”的境界，是中國藝術(shù)精神的精髓所在，亦是一種極高的審美境界，一種真、善、美相統(tǒng)一的藝術(shù)境界，一直深深作用于中國古代繪畫藝術(shù)的發(fā)展。

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作者簡介：

周姍，湖南師范大學美術(shù)學院2014級研究生，研究方向：中國畫創(chuàng)作與研究。