新時期舞蹈編導創(chuàng)作的思考

楊水萍

摘 要：舞蹈編導是一門實踐性很強的學科，其創(chuàng)作直接關系到舞蹈作品的成敗。因此，對舞蹈編導創(chuàng)作進行思考具有十分重要的現(xiàn)實意義。本文介紹了舞蹈編導的創(chuàng)作要求，分析了舞蹈編導創(chuàng)作，并闡述了新時期舞蹈編導創(chuàng)作能力的方法，為有關需要提供幫助。

關鍵詞：舞蹈編導；創(chuàng)作要求；方法

中圖分類號：J711 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）17-0122-01

隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們物質(zhì)生活水平日益提高，對精神生活的需求也越來越高。新時期，伴隨著舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和人們審美水平的提高，客觀上為舞蹈編導提出了更高的要求，唯有不斷地充實和豐富自己，才能使創(chuàng)作出來的作品能夠滿足時代和觀眾的需要。如何提高舞蹈編導的創(chuàng)作能力，創(chuàng)造出優(yōu)秀的舞蹈作品，引起廣大觀眾的共鳴，滿足群眾的精神文化需求是當前的一個重要課題。

一、舞蹈編導的創(chuàng)作要求

舞蹈編導不是空白、隨心所欲的，其隨著社會發(fā)展，也形成了對舞蹈編導的普遍性創(chuàng)作要求，即獨創(chuàng)性、可變性和具象性。獨創(chuàng)性即要求編導創(chuàng)作出的舞蹈要具有獨特性、與眾不同，舞蹈編導絕不能拘泥于傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式，在傳統(tǒng)舞蹈領悟跳不出來，而應該充分發(fā)揮其想象力，創(chuàng)作獨一無二的舞蹈?？勺冃砸缶帉?chuàng)作出的舞蹈不能死板，而且隨時可“變的”，要具有足夠的靈活性。具象性要求編導創(chuàng)作出的舞蹈不能空洞，要有具體的思想，對舞者的形象和舞蹈的內(nèi)容要有具體的刻畫，創(chuàng)作出具有靈魂的舞蹈。

二、舞蹈編導概述和創(chuàng)作分析

（一）舞蹈編導概述

舞蹈編導即舞蹈動作的創(chuàng)作者和導演者。舞蹈編導既要負責舞蹈的創(chuàng)作任務，也要負責舞蹈動作的導演工作，因此對舞蹈編導的能力具有極強的專業(yè)性要求。所以，要求舞蹈編導首先要是一名舞者，這樣才能更深地理解舞者所想要舞出的動作和舞出的思想，也更能了解舞者動作的特點。其次要求舞蹈編導的思想應是多元的、相容的，不能只是一味地沿襲傳統(tǒng)的舞蹈觀念，這樣才能更好地將新鮮的、有趣的外國元素融入舞蹈，創(chuàng)作出交融的作品。

（二）舞蹈編導的創(chuàng)作分析

舞蹈是用肢體語言通過舞臺向觀眾表達理念的一種無聲方式。這就要求舞蹈編導不但具有對真是空間的理解，還要具有對虛幻空間的理解。對真實空間的理解，才能更好地創(chuàng)作舞者在舞臺上的動作安排；對虛幻空間的理解，能夠更好地提升舞蹈的思想和靈魂，對舞蹈創(chuàng)作具有極其重要的意義。

（三）提高舞蹈編導創(chuàng)作能力的方法

1.不斷學習，提高自身的文化素養(yǎng)。舞蹈是一門綜合性的藝術(shù)，其舞蹈動作不僅能夠體現(xiàn)出人類肢體的美感，更融合了編導的思想和表達意境，編導的文化素養(yǎng)越深，其舞蹈所蘊含的理念也就越深厚。所以舞蹈編導應該在生活中通過各種途徑學習文化知識，例如，一般文化知識、專業(yè)文化知識和養(yǎng)性文化知識等，不斷提高自身的文化素養(yǎng)，拓寬知識視野，提高對舞蹈藝術(shù)的理解，才能夠不斷豐富舞蹈的表現(xiàn)形式，創(chuàng)作出更好的作品。

2.學習編舞的理論知識和編舞技巧。舞蹈的基礎就是舞蹈的技巧和理論知識，只有充足的理論知識和舞蹈表現(xiàn)技巧，才能夠充分地表現(xiàn)出舞蹈的內(nèi)涵和意境。隨著社會時代的進步，舞蹈藝術(shù)也出現(xiàn)過不少低俗的、僵硬的作品，歸根結(jié)底就是因為其舞蹈編導的理論知識和編舞技巧過于匱乏。因此，舞蹈編導應該不斷地加強自身編舞理論知識和編舞技巧的學習，除了可以到專業(yè)的舞蹈學院進修外，還可以通過專業(yè)書籍、視頻等來學習編舞的相關知識，不斷提高自身編舞能力。

3.增強樂感，擺脫思維定式。舞蹈的另一主要因素就是音樂，音樂與舞蹈是密不可分的，因此舞蹈編導想要提高創(chuàng)作能力，就要不斷地培養(yǎng)和提高自身樂感，讓音樂徹底融入舞蹈，增加舞蹈的表現(xiàn)形式。同時，也要不斷提高對舞蹈動作和表現(xiàn)形式的積累，擺脫思維定式和傳統(tǒng)觀念，讓生活的積累能夠不斷地激發(fā)出編導的靈感，增加編導在創(chuàng)造的能力和其有效性，提高編導的舞蹈創(chuàng)作能力。

4.不斷豐富自身的想象力。創(chuàng)作源自于想象。舞蹈編導更是離不開想象力，想象力可以讓編導創(chuàng)作出更加優(yōu)美、柔和、理想的舞蹈，也可以讓編導的生活感悟更加集中地體現(xiàn)到舞蹈中。如果一個舞蹈編導沒有了想象力，那么其創(chuàng)作出來的作品也定是蒼白無力、有形無神的，因此舞蹈編導應該注重對自身想象力的培養(yǎng)，如增加對物、人、影、空間等的想象力練習，用想象力來彌補生活的經(jīng)驗的不足，爭取創(chuàng)作出更加理想和更加豐富的舞蹈。

5.善于觀察，提高對生活的感悟。用舞蹈動作去表現(xiàn)生活，是舞蹈動作的重要取材之一，也是最能夠打動觀眾，引起共鳴的方式，因此舞蹈編導應該多從生活中去感悟創(chuàng)作。以生活為題材創(chuàng)作舞蹈，這就要求舞蹈編導對生活中所發(fā)生的事物要善于觀察和總結(jié)，提高自身對是非對錯的辨別能力，提高對物體外觀的認知能力，不斷地總結(jié)生活和概括生活，增加對生活的感悟，才能夠不斷地增強編導的創(chuàng)作能力。

綜上所述，新時期舞蹈編導要提高舞蹈創(chuàng)作的能力，不斷學習理論知識以及編舞技巧，提高自身的專業(yè)素養(yǎng)，豐富自身的想象力；同時還要善于觀察生活中的點點滴滴，并將其轉(zhuǎn)化為舞蹈創(chuàng)作中的題材，加以創(chuàng)新，從而創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品，推動舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，滿足人們的精神文化需求。

參考文獻：

[1]邱彥茜.淺談如何提高舞蹈編導的創(chuàng)作能力[J].大眾文藝，2014（21）.