動(dòng)漫美學(xué)十年觀

漫畫與動(dòng)畫是陪伴多數(shù)人成長(zhǎng)的伙伴，提及這兩類文本，每個(gè)人都有不同的經(jīng)驗(yàn)表述。動(dòng)漫在現(xiàn)代人的生活中，扮演了從娛樂到信息傳達(dá)的功能，是以圖像表達(dá)為主的媒體。對(duì)于傳統(tǒng)華人世界來說，漫畫與繪畫有著較為明確的界線，漫畫的閱讀者通常以孩童、青少年為主，是比較難登大雅之堂的文本。然而在西方，漫畫與繪畫卻不存在明顯的分界，不論是歷史悠久的諷刺畫、達(dá)達(dá)藝術(shù)家們利用報(bào)紙上的漫畫進(jìn)行的拼貼、波普藝術(shù)中利用漫畫角色所進(jìn)行的再創(chuàng)作、到街頭涂鴉的自由形式，我們都可以看到漫畫表現(xiàn)形式的影子。當(dāng)然受到西方與當(dāng)代藝術(shù)的思潮影響，也有越來越多的華人藝術(shù)家將動(dòng)漫的創(chuàng)作形式或圖像融入作品之中，并借此擴(kuò)充當(dāng)代藝術(shù)的精神內(nèi)涵。

漫動(dòng)畫介入波普藝術(shù)的戰(zhàn)后時(shí)代

漫畫的特殊之處，便是能以簡(jiǎn)單、夸張的手法呈現(xiàn)出作者欲表現(xiàn)之思想，是一種自由度極高的藝術(shù)表現(xiàn)形式。早期的漫畫通常以政治諷刺為主，而我們現(xiàn)今較為熟悉，以幽默逗趣為主軸的劇情漫畫，則要直到1890年代才興起，并打破諷刺漫畫獨(dú)尊的局面。1920年代開始，除了平面出版品外，又加入了電影動(dòng)畫，米老鼠、超人、蝙蝠俠等漫畫新偶像相繼誕生，成為美國(guó)文化的代表性符號(hào)。

這些標(biāo)志性的文化符碼被大量使用在1960年代流行的波普藝術(shù)作品中，這個(gè)時(shí)期也是漫畫與藝術(shù)交融最顯著的階段。比較著名的是李奇登斯坦（Roy Lichtenstein），他于1960年代初期開始漫畫風(fēng)格的繪畫，畫作中的漫畫圖像全部挪用當(dāng)時(shí)著名的漫畫家作品。他將這些圖象重新安排、重組，并削弱角色在原漫畫中的特征與故事線索，讓圖像更具有張力與永恒性。在他看來，媒體影像已成為多數(shù)美國(guó)人的“自然”，是他們生命中更直接的體驗(yàn)。商業(yè)藝術(shù)能提供給純藝術(shù)領(lǐng)域更豐富的主題資源，藝術(shù)家將其再造后所呈現(xiàn)的藝術(shù)作品可以呈現(xiàn)更豐富的視覺世界。

相對(duì)于傳統(tǒng)美術(shù)，漫畫能以簡(jiǎn)約或夸張的線條表現(xiàn)幽默、諷刺、情感等精神內(nèi)涵，這種更為自由的圖像表現(xiàn)，讓漫畫較為容易被大眾接受。當(dāng)這樣富有高度自由性的圖像表現(xiàn)技巧被用在純藝術(shù)領(lǐng)域時(shí)，便破除了藝術(shù)的高低之分，并挑戰(zhàn)“高級(jí)”藝術(shù)的權(quán)威性與正當(dāng)性，從而釋放純藝術(shù)表現(xiàn)中固有的規(guī)則束縛與限制，藝術(shù)家也得以用更夸張的圖像傳達(dá)思想。

日本新波普可能是亞洲動(dòng)漫美學(xué)之父

深受美國(guó)文化影響，動(dòng)漫文化又十分發(fā)達(dá)的日本，將動(dòng)漫概念運(yùn)用的藝術(shù)創(chuàng)作之中，自然也是非常自然的事情。1990年代初期，日本出現(xiàn)了一批新波普（New Pop）藝術(shù)家，他們將傳統(tǒng)浮世繪美學(xué)與當(dāng)代動(dòng)漫畫美學(xué)的技巧融合，發(fā)展出所謂的“新波普藝術(shù)”，鮮明的風(fēng)格與形象也在國(guó)際藝壇中綻放光芒。這些藝術(shù)家多數(shù)誕生于上世紀(jì)五六十年代，展露大眾媒體傳播給社會(huì)的日常文化內(nèi)容，從電視、電影、流行音樂、動(dòng)漫畫、電玩游戲等，并借由這些媒體語(yǔ)匯向觀眾們傳達(dá)出自身的生活經(jīng)驗(yàn)。

新波普藝術(shù)的誕生可以歸因于1990年代開始的經(jīng)濟(jì)泡沫危機(jī)。這批藝術(shù)家多數(shù)經(jīng)歷戰(zhàn)后日本對(duì)西方文化的崇拜，也經(jīng)歷過1980年日本經(jīng)濟(jì)的發(fā)展高峰，但是在經(jīng)濟(jì)危機(jī)爆發(fā)后，政治、社會(huì)、暴力、自殺率等社會(huì)陰暗面一一浮現(xiàn)。這些日本社會(huì)發(fā)展中所面臨的現(xiàn)實(shí)問題，也是藝術(shù)家們共同面對(duì)的現(xiàn)實(shí)，也因此他們?cè)噲D藉由光鮮亮麗的物質(zhì)文化，傳達(dá)他們對(duì)于當(dāng)下的個(gè)人觀點(diǎn)詮釋，以及其對(duì)于視覺審美態(tài)度的新探索。從奈良美智（Yoshitomo Nara）筆下可愛（Kawaii）的圖像，到村上隆（Takashi Murakami）利用御宅文化（Otaku）所進(jìn)行的創(chuàng)作，都是借由發(fā)展成熟的動(dòng)漫畫風(fēng)格，來表現(xiàn)自身對(duì)于社會(huì)問題的觀照。

在這些作品中，不論是對(duì)于動(dòng)漫技法的模仿，或是將現(xiàn)成動(dòng)漫圖像進(jìn)行挪用，這些創(chuàng)作模式都成為讓藝術(shù)家們得以挑戰(zhàn)傳統(tǒng)疆界的元素之一，讓動(dòng)漫畫從俗文化進(jìn)入學(xué)術(shù)領(lǐng)域之中，表現(xiàn)出不同的意義與內(nèi)涵。

十多年前“動(dòng)漫美學(xué)”新名字出爐

當(dāng)代藝術(shù)的特點(diǎn)在于對(duì)于美學(xué)不斷嘗試與探索，在各個(gè)時(shí)期都發(fā)生不同的蛻變。著名策展人陸蓉之注意到了全球各地都有一些藝術(shù)家在審美的角度上，不約而同地選擇了漫畫、卡通、動(dòng)畫一類作品的表現(xiàn)手法，并漸漸形成一股新的美學(xué)趨勢(shì)。2004年她為臺(tái)北當(dāng)代藝術(shù)館策劃《虛擬的愛》大展，也提出了“動(dòng)漫美學(xué)”這一嶄新的概念。

“動(dòng)漫美學(xué)"（Animamix）是她自創(chuàng)的新詞，是”Animation”（動(dòng)畫）與”Comics”（漫畫）的結(jié)合，用來表述這股新的藝術(shù)審美傾向。漫畫、卡通、動(dòng)畫隨著大眾傳播的興起，早已深化為世界各地青少年之間彼此溝通的符碼語(yǔ)言，并成為藝術(shù)家們發(fā)揮想象力與再創(chuàng)造的途徑。動(dòng)漫美學(xué)的藝術(shù)指的不是動(dòng)畫或漫畫本身，而是一種面對(duì)新世紀(jì)審美態(tài)度的全面化概念，是在豐富感官享受的消費(fèi)文化中，所孕育出各種生活美學(xué)的品位，并加以精萃然后升華。

陸蓉之所提出的動(dòng)漫美學(xué)有四個(gè)主要的特征。第一點(diǎn)是對(duì)于青春的崇拜，動(dòng)漫影像中不會(huì)衰老的形體，也進(jìn)入到大眾流行文化，影響現(xiàn)實(shí)人生中對(duì)于實(shí)現(xiàn)理想美感的追求，也成為了普羅大眾的審美概念。第二是動(dòng)漫美學(xué)藝術(shù)中，那些充滿奇異多變的敘述文本，賦予圖像強(qiáng)烈的敘述性，圖像本身可以是一種不斷進(jìn)化的語(yǔ)言，觀者可以望圖生義，文字?jǐn)⑹龅霓D(zhuǎn)化也可以變得多元有趣。第三是結(jié)合了電子媒體特有的彩光，形成一種新穎的彩光藝術(shù)的視覺體驗(yàn)。畢竟在現(xiàn)當(dāng)代，電腦、手機(jī)、電視等產(chǎn)品已成為生活中的必需，我們透過這些載體所看到的影像，都是由光電構(gòu)成的色光所形成的絢麗美學(xué)，對(duì)于藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)所選用的色彩，具有非常深遠(yuǎn)的影響。第四點(diǎn)是動(dòng)用大量的財(cái)力、人力、物力，跨領(lǐng)域互動(dòng)協(xié)作所形成的”異類合成”（heterogeneity）新美學(xué)。動(dòng)漫美學(xué)的創(chuàng)作中常常需要團(tuán)隊(duì)協(xié)作，且其衍生出的產(chǎn)品，可以涵蓋到生活的各項(xiàng)領(lǐng)域，成為一個(gè)產(chǎn)業(yè)鏈。動(dòng)漫美學(xué)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值，不僅是在藝術(shù)作品本身，而是一個(gè)時(shí)代文化力量相加或相乘的總體。

新世代動(dòng)漫美學(xué)藝術(shù)家的作品與上世紀(jì)的波普藝術(shù)有著不同的概念。波普藝術(shù)是借著大眾熟悉的文化符碼挪用或再創(chuàng)造，但21世紀(jì)的動(dòng)漫美學(xué)藝術(shù)家本身的創(chuàng)作，都已融入了動(dòng)漫藝術(shù)的造型美學(xué)，將五花八門的動(dòng)漫風(fēng)格在自己的作品中展現(xiàn)，是屬于更當(dāng)代的審美趣味。

“奇想閣”里的內(nèi)心戲

上海當(dāng)代藝術(shù)館在5月份推出了名為“奇想閣”的動(dòng)漫雙年展，總策展人邵志飛提出的“以知識(shí)為導(dǎo)向”這一大方向下，由MOCA策展人王慰慰策劃，以探索動(dòng)畫、漫畫塑造的虛構(gòu)與現(xiàn)實(shí)的中間地帶為切入點(diǎn)，邀請(qǐng)13位來自世界各地的藝術(shù)家參與。用動(dòng)畫、繪畫、雕塑、新媒體等各種創(chuàng)作方式作為工具和媒介，對(duì)空間、時(shí)間、敘事、世界觀等進(jìn)行重構(gòu)，突破日常所見，創(chuàng)造虛擬空間，塑造想象世界，開啟另一個(gè)日常之眼不可見的“X維度”。

上海當(dāng)代藝術(shù)館自2007年10月正式推出動(dòng)漫美學(xué)雙年展以來，影響力已逐漸擴(kuò)大，今年將邁入第五屆，對(duì)于動(dòng)漫美學(xué)這一審美觀念也有了更多的體會(huì)與詮釋，作品更跳脫以往關(guān)于“動(dòng)漫美學(xué)”定義的詮釋，加了許多比如Kim Inbai的抽象雕塑作品，與以往在動(dòng)漫美學(xué)展上看到的作品風(fēng)格不太一樣。

策展人王慰慰對(duì)此的回應(yīng)是：“我對(duì)‘動(dòng)漫美學(xué)的理解其實(shí)一直很簡(jiǎn)單——注重想象力、創(chuàng)造力、感染力，介于現(xiàn)實(shí)和虛擬之間。而對(duì)于創(chuàng)作方式、媒介，都沒有特定的局限。我相信這樣的詮釋應(yīng)該是極為寬泛的，并可以帶來很多可能性。隨著時(shí)代發(fā)展，動(dòng)漫美學(xué)的邊界會(huì)越來越廣，并且不是線性發(fā)展，而是會(huì)出現(xiàn)非常多的交叉點(diǎn)和變化，所以我認(rèn)為，一個(gè)展覽只呈現(xiàn)一個(gè)面，引出觀者不同的理解和詮釋?！边@或許從展覽的英文名字“Space In Mind”可以更好的了解展覽所要表現(xiàn)的內(nèi)涵。

這次展覽確實(shí)更偏向于藝術(shù)家內(nèi)心幻想的呈現(xiàn)。策展人表示：“上一屆動(dòng)漫美學(xué)雙年展總策展人，前韓國(guó)大邱美術(shù)館館長(zhǎng)金善姬女士提出的大概念是“Drama within （心戲），正是探索動(dòng)漫美學(xué)藝術(shù)與內(nèi)心世界的關(guān)系。而我的回應(yīng)為“夜譚”，比較側(cè)重于藝術(shù)家們講述“一千零一夜”的幻想故事，通過運(yùn)用具有動(dòng)漫美學(xué)風(fēng)格或特點(diǎn)的創(chuàng)作方式。到了今年這一屆，則更偏重藝術(shù)家們?cè)趯儆谧约旱?，介于虛擬和現(xiàn)實(shí)之間的中間地帶里構(gòu)建想象世界，更注重空間塑造，試圖讓觀眾更有沉浸感?！捌嫦腴w”這個(gè)名字最初定的是英文名字“Space in Mind"，這個(gè)名字所企圖表達(dá)的空間感就很強(qiáng)了?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2021/08/23/qkimagescftacfta201606cfta20160609-7-l.jpg"/>

展覽中一個(gè)很受歡迎的作品是由波蘭藝術(shù)家組合Pusstkrew帶來的VR影像作品。對(duì)于越來越多高端科技介入藝術(shù)中，策展人認(rèn)為，科技與藝術(shù)勢(shì)必是互相影響、共生發(fā)展的，科技會(huì)給藝術(shù)家?guī)盱`感和新的創(chuàng)作方式、手段。但是反過來，好的藝術(shù)作品也會(huì)給非藝術(shù)領(lǐng)域的人，比如科技研發(fā)者帶來新的思考可能性。

本屆上海當(dāng)代藝術(shù)館的動(dòng)漫美學(xué)雙年展除了當(dāng)代藝術(shù)家的展覽之外，還特別打造了一個(gè)藝術(shù)動(dòng)畫短片展映單元，邀請(qǐng)來自中國(guó)、法國(guó)、波蘭、德國(guó)、日本等地優(yōu)秀的藝術(shù)動(dòng)畫作品進(jìn)行展出，也成為展覽中很受歡迎的一個(gè)項(xiàng)目，未來或許也不排除做一個(gè)專注于藝術(shù)動(dòng)畫的展覽。

距離“動(dòng)漫美學(xué)”這一概念出現(xiàn)在世人眼前已有12年。在這段期間，藝術(shù)家與策展人都各自通過作品與展覽，不斷地詮釋、闡述這一審美趣味。王慰慰認(rèn)為動(dòng)漫美學(xué)外延正在不斷擴(kuò)展、變異，這是非常有趣的。而她的詮釋和理解也會(huì)在不斷觀察藝術(shù)家發(fā)展的過程中發(fā)生變化，但有一點(diǎn)比較肯定的是，“動(dòng)漫美學(xué)”對(duì)想象力、感染力、視覺沖擊力的注重，是使其相對(duì)更容易讓廣大民眾親近和參與的一大特征。

MOCA也希望借本次動(dòng)漫美學(xué)雙年展，塑造一個(gè)成人與孩子、藝術(shù)專業(yè)人士與普羅大眾皆可分享的奇想之境，讓觀眾們?cè)谛蕾p、玩樂、學(xué)習(xí)和思考的過程中，抵達(dá)藝術(shù)這個(gè)充滿無限可能的平行宇宙之中。這或許也是當(dāng)代藝術(shù)在動(dòng)漫名義下的另一個(gè)大意義所在。