移動(dòng)的風(fēng)景

羅力

奇遇，大的奇遇，在于每一天，從同一張面孔上，看到某種不曾認(rèn)識(shí)的東西出現(xiàn)，這比所有的環(huán)球旅行都偉大。

——阿爾貝托 ·賈克梅蒂

我很敬佩賈克梅蒂這種認(rèn)知方式和繪畫狀態(tài)。他就是在這種不斷發(fā)現(xiàn)和追問的狀態(tài)下，持續(xù)探索自己作品的創(chuàng)作。從事繪畫二十多年，我也經(jīng)常折騰自己。尋找自己的繪畫表達(dá)方式以面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)觀念形態(tài)的突然迭換；思考是否繼續(xù)傳統(tǒng)深沉的守持，去面對(duì)全球境域中人們的種種精神嬗變。最終我還是認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)隨心而生，隨自己的感受去表達(dá)，應(yīng)有真情實(shí)感，有感而發(fā)。畫畫需要真誠，這真誠就是直面生命本身，直面大自然，直面自己的藝術(shù)。

《移動(dòng)的風(fēng)景》等系列油畫便是我近年來對(duì)此真誠的一些探索和嘗試。其實(shí)，在我的創(chuàng)作過程中，自身的本土文化特性總是有意無意地被牽引出來。我從小生長在山區(qū)里，大山在我幼年、童年、少年都烙下了深深記憶，大學(xué)畢業(yè)后我也時(shí)常回到我生長的地方，山在我的意識(shí)里有太多的神奇。群山聳立，有時(shí)雄偉瑰麗、浩瀚無垠；有時(shí)山色空漾、虛幻飄渺；有時(shí)蒼勁峻奇、奇峰迭起?？v然大山有看不盡的千溝萬壑、重巒疊嶂、逶迤連綿；縱然大山是一種不為我動(dòng)的客觀外物，但我依舊想尋求是山的神韻，而非簡單的物理形色。這就好比“意象”的美學(xué)思想——得意而忘象，不戀于象。我用油畫前前后后畫過很多這里的山，山也在養(yǎng)我眼、沁我心，運(yùn)于我手之后，成為了我心象的載體，以感性形象來傳達(dá)其寓意。眼前之“象”，已褪去其靜止再現(xiàn)或?qū)嶓w形質(zhì)的指向，在和我對(duì)世界、對(duì)生活、對(duì)自我的認(rèn)識(shí)交匯后，形成了一種對(duì)自我修養(yǎng)和個(gè)性氣質(zhì)主體追求的變化。

我對(duì)油畫藝術(shù)的研究，是一種理論與自身創(chuàng)作的實(shí)踐結(jié)合。在理論上，需追溯到油畫的本體語言。雖然我們沒法用好壞、高低去比較古羅馬雕塑與埃及石像；古希臘與印度文明；西方與中華文明。但還是得承認(rèn)西方古代文化藝術(shù)的燦爛，給予了油畫賴以生存和發(fā)展的土壤。油畫之所以叫油畫，是它具有油畫的特質(zhì)，它既不是水粉，也不是丙烯，更不是國畫。油畫到了中國，不管你怎么畫，油畫的特點(diǎn)該保留吧。對(duì)于其移植和嫁接是可以的，但好比一顆蘋果樹嫁接后，長出來的果子應(yīng)該是蘋果，而不必去長出桃或其它什么的。這個(gè)問題看似很簡單，可真正弄清楚的人不多。畫油畫，沒有油畫最本質(zhì)的語言特質(zhì)，一切會(huì)變得荒誕或沒價(jià)值。我在研究學(xué)習(xí)油畫這一舶來的藝術(shù)時(shí)，主要通過重新研讀我國古代畫家對(duì)繪畫的論述，尋找理論上的啟發(fā)點(diǎn)。謝赫在《古畫品錄》提出“六法”，其中的“氣韻生動(dòng)”“隨類賦彩”對(duì)我的創(chuàng)作很有啟發(fā)，中國畫歷經(jīng)各朝各代文人墨客的發(fā)展積淀，以其墨色顯其清骨與氣韻。而在較早的繪畫類專著中，“隨類賦彩”這種對(duì)色彩意象性的運(yùn)用可以用來作為我油畫創(chuàng)作的中國傳統(tǒng)借鑒。而“氣韻生動(dòng)”則可以理解為對(duì)其物象神韻的追求。我用油畫畫過很多山，可回頭一看卻不是我內(nèi)心里印象中的山。后來我明白，作品里的山不僅僅是一個(gè)大自然的表象，畫山實(shí)際在畫這種無形“氣”的本真，畫自己的修養(yǎng)，畫自己對(duì)美的認(rèn)識(shí)。這里的“氣”是指表現(xiàn)物象的內(nèi)在精神，只能用感覺去把握，

雖然它看不見，摸不著，卻可以直接感悟它的本真。也正是這種中國傳統(tǒng)的文人學(xué)士的追求——一種超自然、脫離物的束

縛在引導(dǎo)著我的創(chuàng)作。言有盡而意無窮，天人合一。

在具體的實(shí)踐創(chuàng)作過程中，畫畫需要一種在激情渲染下的真誠。我看過關(guān)于賈克梅蒂的文章，寫他在繪畫過程中的反復(fù)、折騰、煩悶，以致大罵寫生對(duì)象為何長成這個(gè)樣子。他不斷在尋求他眼中感受到的真實(shí)，這給他作畫帶來了矛盾和痛苦。他的這種求知精神很感動(dòng)我，東西方文化有很大差異，但也有不少共同之處，比如對(duì)真、善、美以及假、丑、惡這些認(rèn)知和判斷是一致的，對(duì)藝術(shù)的總體判斷也是一致的。我多年來深感求索的過程漫長和艱辛。一路走來，抬頭往前看仍無邊無際，各種誘惑和困難都在，路還要往前走。

在油畫技法上我作過很多嘗試，畫面效果要和我表達(dá)的意圖相適應(yīng)，在作畫的過程中有很多反復(fù)，畫了否定，否定又再畫，這真是一種折磨。若干年下來，我選擇用筆、用刀相結(jié)合，首先要有流暢感，以便體現(xiàn)我畫畫的書寫性，另外還要體現(xiàn)油畫的厚重感和色彩交織效果。畫面的整體構(gòu)架、節(jié)奏和律動(dòng)也同樣是我所看重的。在作畫時(shí)筆隨心而移動(dòng)，色隨意象而賦。我畫畫是體力活，速度也慢加之畫廢的比例比較大，所以作品不多，不像有些畫家畫兩三個(gè)月就可以搞一個(gè)個(gè)展。每個(gè)人的追求是不一樣的，我不是為展覽而畫畫，是為了表達(dá)我對(duì)自然的感受和認(rèn)識(shí)。是為了表達(dá)自己的想法畫畫。有人說我的思想比較活躍，我想這是因?yàn)槲覐氖吕L畫這些年來做過多種的探索，早年我作過裝置，后來畫寫實(shí)油畫，搞綜合材料，作品也參加過全國美展，也許我與很多畫家不一樣，我不愿把自己限制在某種風(fēng)格樣式或流派上。我的變法也是自然而然的，是隨心所致的。我們處在這樣一個(gè)大時(shí)代，科學(xué)技術(shù)、文化、思想都在變化。畫家的風(fēng)格變化有兩個(gè)因素，一是時(shí)代發(fā)展的影響，另外是畫家在藝術(shù)上有新追求的需要。有一年看畢加索的展覽，看到他在藝術(shù)生涯中的很多次變法，直到老年的畢加索在藝術(shù)上還在求變。齊白石也有幾次變法，齊白石說過這樣的話：“掃除凡格總難能，十載關(guān)門始變更”。后來人們知道了齊白石的衰年變法。求變就是畫家對(duì)藝術(shù)的一種新追求。這些大師的藝術(shù)經(jīng)歷給了我很多啟迪，我心里也感到踏實(shí)和平靜。每個(gè)畫家的藝術(shù)軌跡都不盡相同。我們做好自己最重要。畫油畫不只是技術(shù)活，思想更重要，它是價(jià)值的體現(xiàn)，思想來源于綜合修養(yǎng)，修養(yǎng)是平時(shí)的點(diǎn)滴積累。《移動(dòng)的風(fēng)景》系列油畫，是我近年從藝術(shù)觀念、認(rèn)識(shí)方式的改變，在油畫表現(xiàn)語言上進(jìn)行的嘗試和探索，更多的從氣韻、節(jié)奏方面運(yùn)用點(diǎn)、線、面書寫似的形成交錯(cuò)與竄動(dòng)的視覺效果，傳達(dá)我對(duì)大山、對(duì)自然界的意象。我想這是一個(gè)新的開始，因?yàn)槲覠釔鬯囆g(shù)，熱愛繪畫。我敬畏那些油畫大師。