演上海故事，填補“海派原創(chuàng)”的缺席

丁黎

2013年5月與10月，上海文化廣場連續(xù)兩輪上演了大型滬語話劇《永遠的尹雪艷》，連演十四場，場場爆滿，成為上海一大文化盛事，得到各階層人士的贊賞和追捧。當時主流平面媒體報道逾20家，電視電臺、網(wǎng)絡(luò)媒體逾30家，網(wǎng)絡(luò)相關(guān)新聞共計1200篇，相關(guān)視頻點擊量達35萬次。一臺滬語話劇，在多元文化市場中受到如此關(guān)注，可以說前所未有。

2014年12月24日，藝海劇院上演了《大商?！?，連演五場。這臺大戲是上海市重大文藝創(chuàng)作項目，獲得上海文化發(fā)展基金會的資助。此劇演出后，還在市衛(wèi)計委黨委、市教委和黃浦區(qū)委宣傳部的支持下，向大學(xué)生推廣宣傳，開啟了校園版的巡演。大學(xué)生擔(dān)任演職人員，親身演戲、評戲，更深入地走進戲劇，重溫那風(fēng)雨變幻的歷史、享受藝術(shù)的盛宴，感受近代以來一批又一批青年懷揣“實業(yè)救國夢”的愛國赤誠，激發(fā)負起時代的責(zé)任和歷史的使命，讓青春的生命火花在激情與夢想中綻放。

2015年9月3日，“恒源祥戲劇”在上海文化廣場隆重獻演原創(chuàng)音樂劇《猶太人在上?！?。這部音樂劇，反映二戰(zhàn)期間中國人民和猶太人民兩個民族的友誼，由中以兩國杰出藝術(shù)家共同打造，得到了中共上海市委宣傳部、以色列政府及藝術(shù)界的全面支持。著名歌唱家、音樂教育家周小燕女士擔(dān)當藝術(shù)顧問，原上海戲劇學(xué)院院長榮廣潤和導(dǎo)演徐俊共同策劃創(chuàng)作。首演5天后，就被第17屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)升格為本年度藝術(shù)節(jié)“開幕演出”的大戲，創(chuàng)造了劇目從上演到被選為藝術(shù)節(jié)開幕演出的最短紀錄，也是民營劇團制作的劇目首度擔(dān)綱中國上海國際藝術(shù)節(jié)開幕戲。

而就在不久前的五六月間，這三部以上海故事為底色的“上海三部曲”系列又在上戲劇院進行了新一輪演出，依舊觀者如潮，特別是上海本地的觀眾反響熱烈。誠然，近年來上海作為文化碼頭，確實為市民引入了不計其數(shù)的世界級優(yōu)秀劇目，但“海派原創(chuàng)”的缺席卻一直令本土的創(chuàng)作團隊和評論界略感遺憾，從這個意義上，“上海三部曲”的誕生可以說是填補了這個空缺。

陸士清：在上海的舞臺上就要講上海故事

“恒源祥戲劇”的成功，頂重要的一點，在于他們堅持走原創(chuàng)之路，努力挖掘和演繹上海故事。

先看第一部上演的滬語話劇《永遠的尹雪艷》，這是根據(jù)旅美臺灣作家白先勇的《臺北人》中的同名小說改編的?！杜_北人》被譽為中國現(xiàn)代小說經(jīng)典，許多作品早已被海峽兩岸的藝術(shù)家們改編成了舞臺劇和影視作品，可是《臺北人》的首篇、享譽甚隆的《永遠的尹雪艷》卻遲遲沒有人改編。而“恒源祥戲劇”敢為人先，把第一部作品就選定改編這篇小說，正是因為《永遠的尹雪艷》里的所謂“臺北人”——包括舞星尹雪艷、富商、名媛、國民黨的達官貴人——都是上海人。1949年前他們在上海圍繞著尹雪艷逐財獵艷，輕歌曼舞；1949年在中國歷史轉(zhuǎn)折的的關(guān)鍵時刻，他們跟著敗退的國民黨飄泊臺北后，有的圍繞著尹雪艷在失落、寂寞、怨嘆中相互取暖，有的則沿著前車之轍，繼續(xù)演出悲喜人生。他們的悲歡離散的生活中，映照著歷史面影和富含人生哲理，充滿上海味，將之搬上舞臺極有意義。

另外，值得一提的是，小說中的人物由上海到臺北，不是自然的遷移；由上海人變?yōu)榕_北人，也不是自然遷移的結(jié)果，而是國民黨發(fā)動內(nèi)戰(zhàn)失敗所導(dǎo)致，是中國社會劇烈變動和歷史演進的結(jié)果。這種變動和演進，構(gòu)成了小說的時空概念：過去與現(xiàn)在（今昔之比），大陸和臺北（新舊對照）。對這種變動，白先勇只描繪了它的后果和影響，那就是尹雪艷們從上海到臺北的漂泊，以及由此帶來他們心靈的失落和懷戀。而滬語話劇非但沒有回避，還將之明朗化了?？傊队肋h的尹雪艷》在把握原作的基礎(chǔ)上，被導(dǎo)演賦于自已的理解和豐富而獨到的創(chuàng)造，求真求美地打造成了一臺有思想深度、藝術(shù)上美輪美奐的戲劇。

再看音樂劇《猶太人在上海》。音樂劇，有人認為只要有歌有舞、熱熱鬧鬧就成了。其實不然，音樂劇還應(yīng)有戲劇的質(zhì)素，如《音樂之聲》《悲慘世界》等?！丢q太人在上海》是一部真正的音樂劇。首先，它有悲愴不悲凄、由悲愴而悲壯的音樂旋律貫串于全劇，有感傷而不悲切乃至雄渾、壯烈、能描繪抒發(fā)那時那地人物內(nèi)心世界的歌唱。如林亦蘭見弗蘭克時唱“他的眼神看著遠方/像那片海一樣憂郁……”有掙扎求存的沉重，有祈求的呼喚，有反抗、斗爭的亢奮，圓融地表達了這個悲壯的生活歷程。第二，它有鮮明的戲劇素質(zhì)。猶太人來到上海，上海人民接納他們，支持他們；他們在掙扎求存融入上海人民的友誼中，與上海人民一起展開了對日本侵略者的斗爭。音樂劇“把宏大的歷史敘事和個人的情感敘事，把個人的命運和兩個民族苦難中的相濡以沫，扭結(jié)成一個藝術(shù)的整體”，莊嚴大氣地張揚了民族的也是人類的大愛。第三，音樂劇設(shè)計了音樂形象，那就是微光。微光是當時被壓迫、被欺侮乃至被殘殺的猶太民族和中華民族的弱者象征。微光是精神的物質(zhì)化存在。微光雖微但它不滅，在黑暗中尋覓生的希望，在黑夜里照見黎明。林亦蘭在微光中登場的，她是一個弱女子，是一束微光，投入對猶太人的拯救，帶給弗蘭克和猶太人希望；上海的平民百姓是一束束微光，他們給猶太人以友誼和溫暖。當猶太人被日本人隔離、高墻里的雅各布被餓得聲聲呼喚面包時，上海市民以大餅油條救援他們。一籃籃大餅油條，舉過頭頂送到猶太人的手中。大餅油條的籃子里亮起了微微的火光……整個音樂劇是在微光的色調(diào)和氛圍中運行和升華的?？傊?，毛時安先生說得好：音樂劇《猶大人在上?！?，“開始了上海故事的國際講述”。

而《大商?！肥且院阍聪閯?chuàng)始人沈萊舟的故事為素材創(chuàng)作的，史詩式地演繹上海絨線大王源鴻昌老板申霽航的傳奇故事。這個戲在改革開放、民族振興、建設(shè)中國特色社會主義的大時代中演出，意義不一般?！洞笊毯！芬曰趾甏髿舛Ⅲw地展示了滬商的形象，它的結(jié)構(gòu)也是經(jīng)過精心打磨的。首先在緊張尖銳的戲劇沖突中塑造申霽航的形象，步步深入地揭示他的商道。但又并未停留在這個層面，而是隨著劇情的推進步步深入雕塑申霽航的靈魂。絨線賣斷，八大商行打壓不予供貨的應(yīng)對；對湯秋稻卷走廠里的毛條、絨線，將廠占為已有的處置；反對發(fā)國難財，拒絕絨線漲價；不顧身家性命而斷然拒絕當日本人的全國毛統(tǒng)會會長（漢奸），以及因蔣經(jīng)國“限價”失敗導(dǎo)致企業(yè)陷入困境時對職工的救助，特別臨近上海解放之時，他選擇了留在上海迎接新中國的誕生……同時《大商?！芬嘣趯Ρ戎型宫F(xiàn)著申霽航所代表的“滬商精神”。商場三兄弟——申霽航、席耀宗、吳慕用，都各有個性，申霽航與席耀宗的對比特別強烈。雖為兄弟，席耀宗一次次把申霽航推向為難的境地。申霽航的毛條、絨線被卷走、絨線廠被搶占無貨可發(fā)時，席耀宗逼著他給自己發(fā)貨；日本人侵占上海，大批難民涌進租界絨線旺銷時，席耀宗代表八大商行逼申霽航帶頭漲價，發(fā)國難財；特別是他帶著日本兵去逼申霽航當全國毛統(tǒng)會會長（漢奸），導(dǎo)致翁承志為保護申霽航而獻出了生命。席耀宗利益當前，首先想到的自己，無情無義；申霽航當然也會考慮自已的利益；但他更重顧客、更重老百姓和民族氣節(jié)，有情有義。這是申霽航的商道和為人之道，又何嘗不是導(dǎo)演想在“上海舞臺”上弘揚的“上海精神”呢。

恒源祥戲劇的“上海三部曲”系列，都是徐俊先生導(dǎo)演的，先前他導(dǎo)演的越劇《玉卿嫂》就獲得了中國戲劇界的最高榮譽梅花獎，現(xiàn)今導(dǎo)演風(fēng)格更加鮮明成熟。有品質(zhì)的戲劇、有美學(xué)高度的戲劇、有靈魂的戲劇，是“恒源祥戲劇”的追求，也是徐俊的追求?，F(xiàn)在原創(chuàng)的三臺大戲，已經(jīng)有了有堅實的基礎(chǔ)，再經(jīng)磨礪，必將成為劇壇的藝術(shù)精品，成為上海歷史的一部分。

（作者系復(fù)旦大學(xué)中文系教授）

殷健靈：好的戲劇一定有靈魂

這些年，看了好幾部徐俊的戲。他的戲多半與上海文化有關(guān)，海派，成為徐俊戲劇的某個象征性標志。但我以為，這并不是徐俊戲劇里最難得的部分，更為可貴的是一些別的東西。最近的一部，是音樂劇《猶太人在上?！贰３ド虾９适潞鸵魳返牧咙c，這部劇之所以成功，關(guān)鍵是因為抓住了人類共通的東西。這個故事里，有民族融合，有人與人的相扶相助。這樣的情感來源于不同國家的人對于苦難的體驗和記憶。當年擁有不同文化背景、相隔萬里的猶太人來到中國，和上海人發(fā)生情感上的聯(lián)系。這個故事里，固然有上海人包容的胸懷在閃光，更加閃耀光芒的卻是“患難”二字，這兩個字成為這部戲的核心關(guān)鍵詞——只有經(jīng)歷過患難的人才能真正地去感同身受別人的苦難，而患難過的靈魂才能更緊密地融合。

之前的話劇《大商?！芬嘁陨虾９适聻轭}材。這是一部商戰(zhàn)戲、一部男人劇。全劇的中心人物申霽航，14歲懷揣母親交給的九塊銀元闖蕩上海灘，一路艱辛打拼，終成滬上首屈一指的“絨線大王”。申霽航充滿傳奇色彩的個人命運里，最耀眼的不是他在商海中的運籌帷幄，而是他的鐵漢柔情，于利益選擇之時自然流露的仁慈、寬厚、正直的人性光華。用徐俊的話說，是“伊始的初心”。這樣一顆初心，折射出的恰是人性中最樸質(zhì)也是最美好的部分。很顯然，編導(dǎo)無意趨附話劇市場里逗笑諧趣的風(fēng)潮，他們要追尋的是不隨潮流所動的恒定之美，更要挖掘出貪婪自私欲望背面的人性之美好。而這一部少有風(fēng)花雪月的戲，出人意料地牢牢抓住了觀眾的心，叫人數(shù)度落淚。

在《大商?！防铮覀円姷搅艘粋€熟悉而又陌生的徐俊。初一看，這便是一部打上了徐俊標記的戲：對舊上海題材的鐘情與執(zhí)著，寫意浪漫的詩化風(fēng)格，美輪美奐的舞美設(shè)計，評彈淮劇童謠等多元戲曲元素的混搭運用……這些都可在徐俊先前編導(dǎo)的話劇《永遠的尹雪艷》和越劇《玉卿嫂》等里面找到蹤跡。

印象里，徐俊早期還導(dǎo)過改編自白先勇小說的越劇《玉卿嫂》，他請了方亞芬來演。在越劇之前，早已有了電影和電視劇版的玉卿嫂，但徐俊不怕先入為主，他將這部挑戰(zhàn)倫理的原著以一種文雅的面貌地搬上越劇舞臺，足見他的野心和氣魄。徐俊的《玉卿嫂》是委婉的、清淡的、雅致的、惆悵的，像極了江南流水。發(fā)生在桂林漓江邊的故事，以吳儂軟語吟唱出來，多了一份兒女情長的味道。淡化了性愛，也給了這段情愛以向往自由的理由。在這部戲里，徐俊即嘗試了寫意的風(fēng)格，在有些地方，或許無“戲”可言，他智慧地將吸引觀眾的責(zé)任交給了演唱以及舞臺布景。

到了《永遠的尹雪艷》，徐俊將寫意化的編導(dǎo)風(fēng)格發(fā)揮得淋漓盡致，最經(jīng)典的橋段便是“搓麻將”，舞臺上無實物，全靠演員虛擬的表情、動作、走步、臺詞和恰到好處的音樂來配搭，而同樣的精彩橋段到了《大商?！防镉钟姓故?，所不同的，由女人的柔與媚，換成了男人暗地里的劍拔弩張、話里有話、綿里藏針。

徐俊已經(jīng)漸漸形成了自己獨特的戲劇風(fēng)格，他以上海文化為土壤，不為西方戲劇理論所束縛，運用中西合璧又彰顯中國寫意風(fēng)格的形式講述中國故事，表達的是人類共通的主題，他所鐘情的，不僅是上海，為這些戲劇打底的是人的情感，是跨越時間打動世人的道義、良善等樸素的力量。

徐俊是謙虛低調(diào)的，看過他導(dǎo)演的那么多出戲，我從未聽見他在平日里夸夸其談，只記得他在接受記者訪問時，說起過“好的戲劇一定有靈魂”。而戲劇的靈魂是什么呢？戲劇的靈魂應(yīng)該跳脫不開人的靈魂，這與所有的文藝作品相類，戲劇只是以它獨有的方式淋漓盡致地揭示人的靈魂。徐俊的戲劇有著明顯的海派文化特征的話，但這不是他的戲最成功的地方，海派文化只是他實現(xiàn)藝術(shù)理想的一個載體，他的野心還是在于要做真正打動心靈的戲劇。印象里，日本國寶級戲劇家鈴木忠治也曾談到過這個問題，并說這是他終其一生探索的問題。我想，徐俊一定也在探索中，而他的求索之路將指引他無限接近問題的答案。

（作者系上海作家協(xié)會理事）

徐俊：我有一個夢想

我有一個夢想，我夢想我們的戲劇能成為歷史的一部分，我夢想我們的戲劇能擁有改變世界的力量。

2015年9月3日，這一天，中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年。這一天，我們“恒源祥戲劇”創(chuàng)作的原創(chuàng)音樂劇《猶太人在上海》在上海文化廣場如期上演——從此，猶太人在上海這段歷史，在世界藝術(shù)舞臺上不再空白。首演五天后，得到正式通知，音樂劇《猶太人在上?！繁欢榈?7屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)開幕式演出。五天，出現(xiàn)了奇跡。作為民營院團，這是首次在國際藝術(shù)節(jié)開幕式唱主角。劇組主創(chuàng)和中外演員對這個消息無不感到興奮。

可以說斯皮爾伯格用一部電影《辛德勒的名單》，讓世界上所有人都知道了“辛德勒”。但是，猶太人在上海這段歷史，在世界上卻少有人知道。音樂劇《猶太人在上?！坟?zé)無旁貸，這是我們的使命，我們要以藝術(shù)的力量讓世界上更多的人了解這段歷史，銘記這段歷史。不久，音樂劇《猶太人在上?！氛搅㈨?，劇組主創(chuàng)立即遠赴以色列進行文化考察。當走進耶路撒冷二戰(zhàn)大屠殺紀念館時，我被一張巨幅的黑白照片所深深震憾。一個德國士兵舉著步槍對準一位懷抱女孩的年輕猶太母親，孩子在掙扎，母親拼命地用自己的身體擋著槍口。我久久凝視著這幅照片，我對榮老師說，大幕拉開，第一幅畫面就該是這張照片，讓觀眾瞬間感受到猶太民族在那個恐怖的年代遭受了怎樣的苦難。來到遇難兒童紀念館，一片漆黑中，無調(diào)式的哼鳴環(huán)繞四周，隱隱閃爍的星光象征著60萬無辜被害的猶太孩子的生命，讓人感到無限痛惜和悲切。由此，也讓我產(chǎn)生了靈感，在戲的第一場開頭，一艘載滿猶太難民的郵輪緩緩駛?cè)肷虾Ｍ鉃┐a頭時，10歲的雅各布站在船頭，眺望生命的希望之岸——上海，用童聲唱出第一聲“上海”。

以色列之行，帶給我許多思考。猶太人在上海這一厚重歷史題材，如何敘述故事，極為重要。中國原創(chuàng)音樂劇之所以沒有讓觀眾建立起信心，重要原因是沒有講好故事，大多缺乏作為音樂劇創(chuàng)作的專業(yè)和學(xué)術(shù)上的認知，以為音樂劇只是載歌載舞，以為可以淡化故事、淡化情節(jié)。使得故事不具故事性，不具文學(xué)性，不具深刻性。使得音樂不具形象性，不具生動性，不具感召性。法國著名作曲家勛伯格說：“觀眾進劇場可以有兩種期待，要么來嘻嘻哈哈圖開心，要么來接受情感的洗禮，而我們選擇給予他們淚水和愛的體驗。”由此，有了好的題材，還要講好故事，這是音樂劇最基本最重要的條件。精彩的故事能打動人，精彩的故事能觸動心靈，精彩的故事能激發(fā)靈感。為此，音樂劇《猶太人在上?！罚仨氈v好真實的故事，這是我們的創(chuàng)作原則。

但當我們翻閱大量歷史文獻和資料，卻發(fā)現(xiàn)少有完整的故事，大多是一些記憶的碎片，創(chuàng)作難度極大。我們采訪當年猶太難民以及難民家屬，拜訪上海社會科學(xué)院猶太文化研究中心主任潘光教授，我們希望能挖掘到一些鮮為人知的真實故事。在我們一次次懇切拜訪之后，他開始慢慢向我們講述一個個故事。其中，一位來自德國的猶太青年弗蘭克的故事震動了我。那是潘光教授多年前的一次采訪記錄，收錄于《猶太人憶上?！芬粫校骸耙驗楣?yīng)來源短缺，1942年，我們做的相當賺錢的工具生意結(jié)束了。不久，我們被勒令停業(yè)，轉(zhuǎn)而為日本軍隊生產(chǎn)手榴彈。不管以什么借口都推脫不掉，我們只得這樣做。后來我們發(fā)現(xiàn)另外還有許多工廠也在造手榴彈，而且產(chǎn)品都沒有標記，放在一起區(qū)分不出。這就給我們一個極好的機會：讓造出的手榴彈一顆也不會爆炸！這可以通過稍微縮小引線尺寸來實現(xiàn)。時間長了，沒有不透風(fēng)的墻。有一天，一個日本警備隊的人走了進來，他問最靠近的工人誰是老板，然后就一槍把老板打死了。”

我認為，這個真實的故事可以構(gòu)成全劇的核心事件，并可以推進情節(jié)發(fā)展直至高潮，發(fā)展空間極大。時間可以濃縮在1941年至1943年，這段時間對于來自歐洲的上海猶太難民，生存環(huán)境最為艱難。猶太人苦難的命運，以及上海人民與他們共患難，成為全劇的主題。其中穿插的上海百姓教猶太人掌握生活技能——倒馬桶、生煤爐、做木工、修鞋子、洗衣服、打熱水；春節(jié)，上海百姓請猶太人到家里過新年；雨夜，為隔離區(qū)的猶太難民送大餅油條……這樣的情節(jié)，既保證了全劇的國際視角，又能真切展現(xiàn)海派文化里最有特點的市民文化。原創(chuàng)是艱難的，劇本寫作我們花了整整三年時間，演出之后，又多次討論和提出修改方案。對于我們而言，這樣的歷史題材，不失真實是重要的前提，藝術(shù)加工則要合情合理，不虛假，不杜撰。創(chuàng)作沒有捷徑，只有誠意對待，不急功近利，充分發(fā)揮想象力，努力完善細節(jié)，時刻提醒自己還可以更好，還可以更好。

猶太人在上海的故事，發(fā)生在二戰(zhàn)的背景下，戰(zhàn)爭讓灰暗蒙蔽了一切色彩。為了揭示戰(zhàn)爭的殘酷，戰(zhàn)爭的無情，戰(zhàn)爭的黑暗，我對舞美、服裝、燈光提出了“無色美學(xué)”的概念。我提出舞臺美術(shù)采用多層銹跡斑斑的鋼架結(jié)構(gòu)，并運用5組大小不一的轉(zhuǎn)臺，以360度進行分離和拼接，組成船只、石庫門弄堂、工廠、隔都等多樣空間，以冷色的基調(diào)，并以寫意的風(fēng)格展示戰(zhàn)爭環(huán)境下的凄涼。為還原歷史真實面貌，服裝設(shè)計張叔平先生對每件服飾的款式、面料、圖案、紋理、顏色、廓形等等，在歷史考證的基礎(chǔ)上再做一一的分析和選擇。其中還包括眾多的配飾：如帽子、圍巾、領(lǐng)帶、手套、拎包、手表、首飾等。劇中每位演員有15件衣服，38位演員共計570件，加上配件近千件。并且對570件衣服都一一做了沖洗、做舊、加工。服裝的制作時間用了整整半年。真發(fā)頭套20套，我們要求發(fā)套和演員自身的頭發(fā)顏色要達到高度一致，不放過一根頭發(fā)的顏色差異。這一切都因為我們知道，細節(jié)比故事更動人。

同時，作曲家金培達也面臨著他從未有過的挑戰(zhàn)。因為劇中人物既有猶太人，也有上海人。所以，出于真實的歷史時期兩個民族語言交流正確的表達方式，我提出全劇用中英文對唱對白。對此，曾有同仁提出疑慮，兩種語言并重會不會產(chǎn)生干擾和矛盾。這一點我對金培達有充分的信心。金培達是上海人，在香港長大，專業(yè)學(xué)習(xí)在美國完成，中文和英文對于他來說都駕輕就熟、拿捏自如。而最重要的是，他具有高水準的音樂劇專業(yè)素養(yǎng)。對于全劇融中西方文化元素的特質(zhì)，有著充分的認識。他的研究卓有成效，中英文對唱成為這部音樂劇的一大亮點。他始終以滿腔的激情投入創(chuàng)作，他的興奮狀態(tài)讓我感到他等了這個題材已很久。

所以，如果說我們的原創(chuàng)音樂劇《猶太人在上?！啡〉昧艘稽c成績，都要歸功于在這部劇中揮灑辛勤汗水的每一位成員，歸功于恒源祥戲劇一如既往地堅持原創(chuàng)、堅持上海題材的挖掘、堅持做有靈魂的戲劇。

（作者系“上海三部曲”導(dǎo)演）

錢乃榮：一地的文藝作品應(yīng)該直通當?shù)厝说男郧?/p>

徐俊先生曾成功導(dǎo)演了一臺《上海，愛濃》滬語童謠合唱音樂會，出現(xiàn)了一票難求的盛況，之后就另開生面，推出滬語話劇新品種，上演白先勇的《永遠的尹雪艷》?！队肋h的尹雪艷》的時代背景是20世紀40年代后期，當時上海已是一個戲曲之都，又是一個中西融合的歌舞之城。白先勇曾說：“1945年，我當時還是個孩子，有次路過百樂門，之間一群舞小姐婀娜地款步踏入，那種無可倫比的翩然風(fēng)姿，踏遍全世界都再找不到了，只有在大上海，百年來浸潤中西文化的靈氣之地，才能培育出這樣精致的美人兒?！?/p>

而當導(dǎo)演徐俊把這些精致優(yōu)雅的美人兒在舞臺上表演出來時，觀眾就要去看看如何神態(tài)栩栩。不過對于現(xiàn)今時行的那些熱衷于“重口味”喜歡不斷高峰疊起的觀眾來說，這原是一篇很素淡的短篇小說，搬上話劇舞臺十分不易，導(dǎo)演的魄力和功底，編劇精到的再創(chuàng)作，就凸顯珍貴。它的成功，正是沒有像有的改編劇那般任意增添情節(jié)，舞臺上的細節(jié)描寫均忠實遵循于原著，恰恰是延伸了原作的素淡和精致，拓展得合情合理，從優(yōu)雅、精致中發(fā)掘了上海這個大都市的真實底蘊。改編成功不僅是在西裝、旗袍、金絲邊眼睛、玻璃絲襪的種種細節(jié)的真實，百樂門的金碧輝煌，搓麻將中嫁接的優(yōu)美舞蹈藝術(shù)，都藝術(shù)地展現(xiàn)了上海的時代和城市特征。更下了大功夫的，是在語言上體現(xiàn)出話劇的固有特征。導(dǎo)演選準了各位演員，與城市氣質(zhì)上的傳承相一致，尤其是大膽選準了并非名角的黃麗婭擔(dān)任主角，不但在體態(tài)風(fēng)度，服裝臺風(fēng)上塑造了很逼真的尹雪艷，主要是那一口自然的上海話，聽來十分純熟軟糯。這樣的作品是經(jīng)得起兩遍三遍去細細品味的。

一地的文藝作品是應(yīng)該直通當?shù)厝说男郧榈摹＞巹∈怯蒙虾Ｔ捑闹苯訉懗鰟”镜?，直接寫和從別的語言翻過來是大不一樣的。胡適說過：“通俗官話里的人物是做作不自然的活人，方言土語中的人物是自然流露的人?！眲朕r(nóng)說過：“我們應(yīng)當知道各人的口白，必須用他自己所用的語言來直寫下來，方能傳達得正確，若要用乙種方言去翻譯甲種方言，則地域神味完全錯亂，語言的功能，就至少也損失了十分之三四了。”梁啟超在《什么是文化》一文中寫到，語言本身就是文化之一且排名第一。在世界萬物中，語言與人類的思維的聯(lián)系又最為密切。國外現(xiàn)今的研究成果證明，一種語言，構(gòu)成了一個地域的人的獨特的思維，它會自然落實到人的生活、工作的每個方面，哪怕設(shè)計制造出來的產(chǎn)品也因此有差異，更何況在文藝和情感、習(xí)俗上的差異了。用滬語表現(xiàn)得好的話劇，當然會自然展現(xiàn)上海文化的風(fēng)味。語言要翻譯就是思維換了一種，就會成了洋涇浜，這是許多人喜歡看有字幕參考的原版片而不要看翻譯片的根本原因。古詩如譯成現(xiàn)代詩，韻味全失，那其中人生體悟到的奧妙，是“語言統(tǒng)一派”絕對不能體味出來的。何況上海的語言多元、文化多元、藝術(shù)多元歷來就是這個國際大都會的主要特色，多元文化自有其創(chuàng)作和欣賞的根基。多元才能借鑒和創(chuàng)新發(fā)展，上海以前輕工業(yè)產(chǎn)品的豐富性和前衛(wèi)性也是一個明證。

發(fā)掘方言的語言資源的軟實力，可以大大增強中華文化的魅力。地方口語活話哪怕帶上一點，作品就會生動，或再稍加客地典型口語，就更加活潑，這是都得到證明的。上海話散文、小說、話劇，當前在初創(chuàng)和恢復(fù)中就已經(jīng)很有市場效應(yīng)。方言文藝搞得精致，一定會走得更遠，如粵語歌曲走向全國，上海和浙江的越劇一度成為全國第二大劇。

如何表現(xiàn)一個繁華的大上海？僅用大世界的霓虹燈、黃包車？《大商?！吠ㄟ^一個現(xiàn)實傳奇，為我們塑造了以“源鴻昌公記號絨線店”創(chuàng)辦人申霽航為代表的海派商人，在上海三四十年代風(fēng)云變幻的艱難時局里，頑強創(chuàng)業(yè)、勇闖難關(guān)的剛毅形象，展現(xiàn)了滬商的為商之道、為人之道真實面貌和恢弘氣派。編者精心調(diào)動了江南文明、海派文化的種種元素，構(gòu)建了寬宏而精致的敘事風(fēng)格和清馨環(huán)境，來表現(xiàn)大商海的史詩。劇中滲透著海派文化風(fēng)情，江南的琵琶聲，評彈彈唱《趙子龍》，上海的交響樂，市井叫賣，蹦蹦跳跳穿著民俗風(fēng)采小服裝的兒童用上海童謠來表現(xiàn)抗戰(zhàn)勝利的歡樂氣氛，以虛擬搓麻將抓打牌的程式表現(xiàn)驚心動魄的人物內(nèi)心活動，說書人既任旁白有時又進入劇中表演……這些海派色彩，傳遞給觀眾更多的文化韻味，增強話劇的文化含量。這個話劇用當代的眼光，重新整理出過去上海商場的真實畫面，在上海城市更上新臺階的當今，上海都市文藝重振旗鼓之際，恰當其時地為我們展示出滬商傳統(tǒng)、滬商風(fēng)范、滬商的輝煌歷史和戰(zhàn)績；《大商?！愤€為上海的文藝界帶來了上海話劇的恢弘氣度和典雅風(fēng)格，成功弘揚了上海實業(yè)家們的愛國、敬業(yè)、誠信、友善浩然之氣。為商之道為人之道是一個永恒的話題，民族精神，愛國情懷，實業(yè)救國，為商為民之道，弘揚滬商文化，追求嚴肅話題高雅藝術(shù)，都是當今重要議題。

“上海三部曲”的壓軸之作——音樂劇《猶太人在中國》與《大商?！分谐霈F(xiàn)的小人物一樣，也有市民顧阿姨、李老師、鞋匠、小蘇北、爆炒米花人、小寧波等很有性格特色的小人物形象，教猶太人拎馬桶、生煤爐，洗衣，表現(xiàn)苦難中在夾縫中的真實生活，往往帶有神來之筆，他們一起點燃了心靈的微光。猶太人被隔離，上海的老百姓冒雨送大餅油條，又把自己口中的食物省下，送給一日只能一餐的異鄉(xiāng)人。

怎樣寫歷史戲??？我們拿什么優(yōu)質(zhì)文藝貢獻給人類？是老是著眼于勾心斗角和陰謀權(quán)術(shù)的帝黨內(nèi)斗，還是以莊嚴大氣的品相，多寫我們的人民在生活中綻現(xiàn)的人性和關(guān)愛，向世界講述中國人民熱愛和平和為博愛付出的代價？與《辛德勒名單》一樣，我們在《猶太人在上?！防锟吹搅嗽诒舜颂幱诨茧y之中的人民，堅強的、真誠的、跨越國界的人與人之間的相濡以沫的無邊大愛。

縱觀徐俊先生近年來導(dǎo)演連續(xù)出彩的三部原創(chuàng)新劇，在上海戲劇舞臺上，這些成果繼承了上海話劇音樂劇的正宗傳統(tǒng)，弘揚了多元博采、追求卓越的海派文化的風(fēng)格特色，表現(xiàn)了上海這個城市永遠精致優(yōu)雅、大氣雍和的城市精神。

（作者系語言學(xué)家）