淺談“自然的緊張”

孟夢

摘要：很多人都以為彈鋼琴必須要全身心的放松，其實(shí)不然，在整個(gè)鋼琴的練習(xí)和演奏的過程中，緊張和放松這對(duì)矛盾體始終都貫穿在整個(gè)的過程當(dāng)中。例如我們?cè)谶M(jìn)行完鍵盤敲擊的過程之后，接下來勢必會(huì)有一個(gè)相對(duì)緊張的狀態(tài)產(chǎn)生。文章以鋼琴演奏過程當(dāng)中的“緊張”和“放松”作為研究對(duì)象，希望通過對(duì)于“自然的緊張”理論來進(jìn)行闡述，讓更多人了解到鋼琴演奏過程當(dāng)中的放松理論。

關(guān)鍵詞：鋼琴 放松理論 自然的緊張

鋼琴教師在進(jìn)行鋼琴教學(xué)的過程當(dāng)中，通常都會(huì)要求學(xué)生要盡量的放松。而且眾所周知鋼琴演奏過程當(dāng)中如果彈奏著的狀態(tài)比較放松，那么演奏出來的音樂則更加的動(dòng)聽。但是矛盾的是，“緊張”是整個(gè)鋼琴演奏過程當(dāng)中最難以避免的，比如手指在觸鍵的過程當(dāng)中就會(huì)無法避免的引發(fā)緊張的狀態(tài)。但是我們都知道“放松”和“緊張”本身是對(duì)立的。必須要處理好二者之間的關(guān)系，這對(duì)于最終的演奏效果是至關(guān)重要的，掌握好良好的緊張和放松的尺度，是鋼琴演奏藝術(shù)性和連貫性的重要保障力量。要想更好的把握放松和緊張的尺度，就需要充分的了解兩者之間的關(guān)系，從而努力做到兩者之間的平衡。

一、放松和緊張之間的關(guān)系

在鋼琴演奏當(dāng)中放松以及緊張是一對(duì)矛盾體，他們兩者之間呈現(xiàn)出對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系。鋼琴演奏當(dāng)中的放松主要是指演奏者的注意力要從緊張逐漸的放松下來。如果演奏者能夠以比較放松的狀態(tài)投入到演奏的過程當(dāng)中，就可以更加快速的進(jìn)入演奏的狀態(tài)而且能夠更好的感受到身心的放松和愉悅。但是切忌在演奏的過程當(dāng)中過分的放松，從而更加的容易受到外界環(huán)境的影響而不能更加快速的進(jìn)入到演奏的狀態(tài)當(dāng)中去。而緊張則主要是指在鋼琴演奏的過程當(dāng)中要有一定的緊張感，這主要是因?yàn)榫o張的心理對(duì)于演奏者更好的集中精力進(jìn)行演奏具有十分積極的作用，但是緊張同樣需要在一定的范圍當(dāng)中，如果演奏者過于的緊張則可能會(huì)出現(xiàn)演奏上的失誤?？偟膩碚f，在鋼琴演奏當(dāng)中，演奏者要努力的做到“自然的緊張”也就是說，演奏者必須要做到協(xié)調(diào)統(tǒng)一和收放自如，比如在進(jìn)行一首比較愉悅而且輕松的樂曲時(shí)就必須要放松，這對(duì)于更好的表達(dá)樂曲的思想具有十分重要的意義。如果是彈奏悲傷的樂曲則應(yīng)該保持一定的緊張感。

二、鋼琴演奏中緊張情緒產(chǎn)生的原因

（一）身體緊張

如果演奏者在進(jìn)行演奏時(shí)身體過于的緊張則在進(jìn)行連續(xù)跳動(dòng)或者速度較快的樂曲演奏的過程當(dāng)中，演奏者很容易出現(xiàn)肩膀以及手臂酸痛肌肉僵硬等后果。究其主要原因是演奏者在演奏時(shí)沒能保持正確的技巧和演奏方法，單純的依靠肩膀的力量來進(jìn)行演奏的完成。但是如果演奏者的肘關(guān)節(jié)長期在同一個(gè)角度同一種狀態(tài)下進(jìn)行演奏則很容易形成固定狀態(tài)，勢必會(huì)導(dǎo)致演奏者手臂的力量無法順利傳導(dǎo)到演奏的手指上，更不用說穩(wěn)定的進(jìn)行演奏了，這會(huì)在很大程度上對(duì)于演奏者的演奏水準(zhǔn)產(chǎn)生影響。同時(shí)，如果需要彈奏出較大的音量，那么演奏者只能夠?qū)⒄麄€(gè)的手臂進(jìn)行收縮，從而用到更大的手臂肌肉的力量。如果長時(shí)間的在這種狀態(tài)下進(jìn)行演奏，很容易導(dǎo)致演奏者的肌肉拉傷，并且對(duì)于演奏者演奏技術(shù)的提升也會(huì)產(chǎn)生消極的影響。另外，如果演奏者已經(jīng)完成演奏的準(zhǔn)備而在觸鍵之后未能及時(shí)有效的對(duì)于手臂進(jìn)行放松同樣會(huì)引起緊張。

（二）心理緊張

在進(jìn)行演奏的過程當(dāng)中，如果演奏者的心理上具有緊張感，那么最終可能會(huì)導(dǎo)致演奏者在肢體上也會(huì)體現(xiàn)出緊張的感覺。具體到實(shí)際演奏過程當(dāng)中，如果演奏者對(duì)于周圍的環(huán)境因素不夠熟悉也可能會(huì)導(dǎo)致緊張以及不安等情緒的產(chǎn)生。另外如果在陌生的環(huán)境當(dāng)中進(jìn)行演奏也有可能會(huì)導(dǎo)致演奏者在演奏時(shí)緊張，甚至一片空白，影響正常演奏水準(zhǔn)的發(fā)揮。此外，演奏者如果對(duì)于所演奏的曲目的情感以及主題不能準(zhǔn)確的理解，也有可能會(huì)導(dǎo)致演奏過程當(dāng)中的緊張，最終對(duì)于演奏的效果造成消極的影響。

三、怎樣實(shí)現(xiàn)鋼琴演奏中的“自然的緊張”

（一）適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行“自然緊張感”的體驗(yàn)

要想能夠在鋼琴演奏的過程當(dāng)中能夠保持適當(dāng)?shù)木o張感首先應(yīng)該在演奏之前就對(duì)于“自然的緊張感”進(jìn)行適當(dāng)?shù)捏w驗(yàn)，從而幫助演奏者在進(jìn)行演奏的時(shí)候?qū)⒆约旱纳眢w調(diào)節(jié)到最佳的演奏狀態(tài)上來。演奏者在進(jìn)行演奏之前可以利用拍打有節(jié)奏的拍子的方式來將音樂感轉(zhuǎn)化成為演奏過程當(dāng)中之間的動(dòng)作。比如，在演奏之前演奏者可以一次的在右手的手掌上進(jìn)行書本的疊加最終通過增加手掌重量的方式來進(jìn)行“自然緊張感”的訓(xùn)練，而在這個(gè)過程當(dāng)中，演奏者可以更好的體會(huì)到自身以及右手的緊張程度，而在具體演奏的過程當(dāng)中的緊張程度與此時(shí)的緊張程度是基本上一致的。因此我們也可以將此實(shí)驗(yàn)在鋼琴的演奏過程當(dāng)中進(jìn)行應(yīng)用，如果是旋律起伏變化相對(duì)較小的曲子與旋律起伏相對(duì)較大的曲子來進(jìn)行對(duì)比，我們就會(huì)很明顯的發(fā)現(xiàn)在進(jìn)行這兩種類型的曲子的演奏過程當(dāng)中演奏者的手臂以及手指的肌肉緊張程度是不同的。而在進(jìn)行不同鋼琴曲目演奏的過程當(dāng)中，演奏者的心理感受也是不盡相同的。通過該練習(xí)我們可以讓演奏者的手臂以及手指的肌肉能夠隨著音樂的起伏而自由的進(jìn)行變化，并且可以根據(jù)旋律的發(fā)展情況及時(shí)的做出相關(guān)的反應(yīng)。

（二）加強(qiáng)技術(shù)的訓(xùn)練

我們都知道練就高超的演奏技術(shù)是成為鋼琴家必須要掌握的東西，另外好的演奏技術(shù)對(duì)于演奏者建立自信也有積極的意義。作為鋼琴演奏者，在日常的練習(xí)當(dāng)中要注重訓(xùn)練從而達(dá)到“自然的緊張”。整個(gè)鋼琴練習(xí)過程當(dāng)中訓(xùn)練的主要內(nèi)容包括：手型、手指、手臂以及手腕的練習(xí)，由于在具體練習(xí)的過程當(dāng)中不同的部位的作用和練習(xí)的方式也不盡相同。比如，我們?cè)谘葑噙^程當(dāng)中直接進(jìn)行鋼琴演奏的手指必須要處于高度的放松的當(dāng)中。在進(jìn)行手指訓(xùn)練時(shí)，演奏者首先應(yīng)該抬起手指，然后通過掌關(guān)節(jié)的力量傳導(dǎo)，從而使手指受力并且緊張起起來。在日常訓(xùn)練時(shí)我們通常采用手指的站立練習(xí)來進(jìn)行訓(xùn)練，訓(xùn)練時(shí)首先進(jìn)行中指的訓(xùn)練，隨后在進(jìn)行其他手指的訓(xùn)練。

（三）強(qiáng)化心理素質(zhì)訓(xùn)練

在日常進(jìn)行演奏訓(xùn)練的過程當(dāng)中，我們進(jìn)行心理訓(xùn)練的方法主要包括兩種，一種叫做沉重感訓(xùn)練，該訓(xùn)練主要是讓演奏者能夠以更加安穩(wěn)而且舒適的坐姿來進(jìn)行鋼琴的練習(xí)和演奏，在此過程中需要演奏者的一只手臂處于相對(duì)放松的狀態(tài)，從而感受到沉重感，練習(xí)過程當(dāng)中要不斷的增加手臂的沉重感，從而逐漸的在全身心放松的前提下感受到沉重感，從根本上說是演奏者給自身的一種心理上的暗示，這種方法對(duì)于演奏者放松具有顯著的效果。另外一種是溫暖感的訓(xùn)練，與沉重感訓(xùn)練一樣這也是一種自我的心理暗示，要求演奏者要想象著自己身在一種舒適而且溫暖的環(huán)境當(dāng)中，讓自身的壓力能夠有效的緩解，情緒能夠得到有效的放松，從而進(jìn)入一種相對(duì)放松的狀態(tài)當(dāng)中。

從根本上來說“自然的緊張”是我們追求鋼琴演奏的最佳狀態(tài)，演奏者只有掌握了嫻熟的演奏技巧并且能夠在穩(wěn)定的情緒狀態(tài)之下，才能夠更好的發(fā)揮出演奏的最高水平，從而達(dá)到最佳的演奏效果。演奏者需要充分的對(duì)于緊張感的重要性進(jìn)行認(rèn)識(shí)，從而更好的對(duì)于“自然的緊張”進(jìn)行體會(huì)，以便使自己能夠更快更好的進(jìn)入到鋼琴演奏的最佳狀態(tài)當(dāng)中。

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