張朝夕
摘 要:民族唱法發(fā)展到今天,形成了既繼承中華民族幾千年來(lái)智慧的結(jié)晶,又借鑒了西歐科學(xué)的歌唱發(fā)聲方法的一種新唱法,使傳統(tǒng)的唱法更科學(xué),更具有民族感和時(shí)代感,更能發(fā)揮其藝術(shù)效果。文章針對(duì)民族聲樂(lè)新唱法進(jìn)行了探討,以供參考一。
關(guān)鍵詞:民族唱法;科學(xué)性;民族性;藝術(shù)性;時(shí)代性
中圖分類號(hào):J617 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1005-5312(2016)23-0112-01
中國(guó)民族聲樂(lè)應(yīng)該包括民歌、戲曲、曲藝等一切用來(lái)表演的各種藝術(shù)形式,也有人把它分為民歌、說(shuō)唱、戲曲和民族新唱法四大類。民族聲樂(lè)新唱法由于借用了美聲的胸腹式聯(lián)合呼吸方法,吸氣量足,易于控制,高音區(qū)主要以頭控共鳴為主,增加了真假聲的混合,發(fā)出來(lái)的聲音亮麗、集中、穿透力強(qiáng)。以適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用口腔共鳴和胸腔共鳴,增大音量,加大民族聲樂(lè)的震憾力和藝術(shù)表演力。使高聲區(qū)不但亮麗,更有美聲學(xué)派金屬般的聲音。歌唱中,三個(gè)共鳴腔往往配合著使用,而不用美聲學(xué)派的混合共鳴的方法,目的突出民族性。在對(duì)語(yǔ)言的美化方面,胸腔、口咽腔共鳴的作用雖然不如鼻腔那么直接和明顯,但在整個(gè)歌唱表演中對(duì)調(diào)節(jié)音色的作用是不可忽略的。
一、民族聲樂(lè)的科學(xué)性
我們知道五六十年代的民歌演唱,其歌曲難度一般不大,大多歌手以自然的發(fā)聲狀態(tài)為主。七十年代以來(lái),隨著改革開放的不斷深入,世界音樂(lè)文化之間的互相滲透,歌曲創(chuàng)作力度、難度的加強(qiáng)對(duì)演唱能力、聲音對(duì)音樂(lè)的表現(xiàn)力等方面提出了更高的要求。原來(lái)的唱法勢(shì)必出現(xiàn)聲音的擠、卡、白等問(wèn)題,在一定程度上影響了聲音的充分發(fā)揮和音色的變化,也無(wú)法很好地表現(xiàn)作品。唯其如此,民族聲樂(lè)的發(fā)聲的科學(xué)性成為教與學(xué)兩個(gè)方面的共同追求,這就是:取美聲唱法之所長(zhǎng),為民族唱法之所用,在氣息、喉頭位置、共鳴等方面進(jìn)行大膽地借鑒和融合。正如金鐵霖教授提出的“聲音是歌唱中最重要的一個(gè)環(huán)節(jié),這其中要先講共性,才講個(gè)性?!辈趴山鉀Q呼吸、打開喉嚨,學(xué)會(huì)使用混聲實(shí)現(xiàn)上、下聲區(qū)統(tǒng)一等問(wèn)題從而使演唱者具備寬廣的音域,較強(qiáng)的歌唱能力和音樂(lè)表達(dá)能力。
二、民族聲樂(lè)的民族性
我國(guó)的“民族聲樂(lè)”在不太長(zhǎng)的發(fā)展和形成中,向民間音樂(lè)尋求營(yíng)養(yǎng)和創(chuàng)作靈感,對(duì)本民族的傳統(tǒng)音樂(lè),進(jìn)行系統(tǒng)、深入地搜集、整理和研究,將民族音樂(lè)傳統(tǒng)與科學(xué)化、專業(yè)化的音樂(lè)理論、創(chuàng)作技巧相結(jié)合,形成自成體系的美學(xué)觀念,發(fā)展了專業(yè)民族聲樂(lè)教育,在創(chuàng)作和表演藝術(shù)上都達(dá)到了很高的水平,創(chuàng)立和發(fā)展了具有鮮明民族風(fēng)格的民族聲樂(lè)藝術(shù)。所以說(shuō)聲樂(lè)如果缺少甚至沒(méi)有民族性,也就失去了民族唱法的生存根基,割斷了民族聲樂(lè)發(fā)展的原始基因和歷史傳承。那么,民族聲樂(lè)的民族性又具體體現(xiàn)在哪些方面呢?首先體現(xiàn)在情感上。音樂(lè)是感情的藝術(shù),這種情感應(yīng)該是一種民族情結(jié),是一種熾熱、濃厚的民族情感。其次體現(xiàn)在語(yǔ)言上。歌唱性口語(yǔ)是隨著社會(huì)習(xí)俗、準(zhǔn)則和禮儀而發(fā)展的。口語(yǔ)旋律發(fā)展到一定階段,更多的口語(yǔ)聲音就從正常的字的一般音調(diào)中分化出來(lái),形成了曲調(diào),即旋律。所以我國(guó)漢語(yǔ)以“五音”、“四聲”、“十三轍”來(lái)規(guī)范歌唱吐字的準(zhǔn)確性。而中國(guó)民族聲樂(lè)對(duì)字的要求,正是繼承了這些傳統(tǒng)精髓,對(duì)歌手的演唱提出了“字正腔圓”、“以字帶聲”的要求這一起碼也是最高的字聲要求,加上另地域廣闊,民族繁多,民族語(yǔ)言種類極其豐富,而民族聲樂(lè)作品中有許多用各地方言演唱的作品,這就給語(yǔ)言的表達(dá),列增加了難度。因此只有很好地掌握歌曲所要求的語(yǔ)言風(fēng)格,才能和歌曲旋律的風(fēng)格溶為一體,更加惟妙惟肖地表達(dá)歌曲意境。聲樂(lè)是表演藝術(shù),音樂(lè)作品必須通過(guò)作品的表演才能傳達(dá)給觀眾,好的表演能讓歌者在表現(xiàn)歌曲時(shí)起到錦上添花的作用。民族唱法的表情和表演也明顯區(qū)分于美聲或通俗唱法,多借鑒戲曲中的動(dòng)作,卻又不全搬戲曲那種程式化的東西,它融進(jìn)了一些自然的、現(xiàn)代的因素和形式,它獨(dú)特的風(fēng)格讓觀眾不僅在聽覺還是在視覺上得到愉悅,獲得較高的藝術(shù)享受。所以,對(duì)于每一個(gè)聲樂(lè)藝術(shù)再創(chuàng)作者來(lái)說(shuō),正確判斷表演手段,運(yùn)用適應(yīng)于民族唱法的正確的表演準(zhǔn)則,都是十分必要的。
三、民族聲樂(lè)的藝術(shù)性
要提高民族聲樂(lè)的藝術(shù)性,除了要加強(qiáng)歌曲一度創(chuàng)作的藝術(shù)性外,作為二度創(chuàng)作的主體——演唱者需要有各方面的修養(yǎng)和積累。細(xì)而言之我們應(yīng)該學(xué)好視唱練耳、和聲曲式分析等課程,多欣賞古今中外的音樂(lè)作品,多讀些詩(shī)詞以體味其韻律,多接觸戲劇、戲曲、舞蹈、美術(shù)等姊妹藝術(shù),提高自己的美學(xué)鑒賞力。
四、民族聲樂(lè)的時(shí)代性
隨著科學(xué)的發(fā)展,世界變得越來(lái)越小,各國(guó)之間文化交流日益地頻繁深入,音樂(lè)元素也更加多元化。中國(guó)音樂(lè)百花園在引入外來(lái)音樂(lè)的同時(shí),也肩負(fù)著要走向世界藝術(shù)之林的重任。因此在不斷前進(jìn)和開放的時(shí)代面前,我們的創(chuàng)作,首先是聲樂(lè)作品的創(chuàng)作,必然會(huì)在堅(jiān)持民族風(fēng)格、民族韻味、民族氣派、民族情感、民族語(yǔ)言的方向下,會(huì)不斷有新的元素進(jìn)入。我們要與時(shí)俱進(jìn),去適應(yīng)這種變化的需要,力求吃透詞曲作者意圖,盡最大可能去完善作品。民族聲樂(lè)的創(chuàng)作與演唱一旦具有了時(shí)代性,我們就好比具有了一對(duì)靈敏的觸角,就有可能創(chuàng)作出具有時(shí)代精神和氣息的作品,才能成為一個(gè)受廣大人民群眾所歡迎的優(yōu)秀民族聲樂(lè)歌手。
參考文獻(xiàn):
[1]張彥,輝徐玲.民族聲樂(lè)的多元化走向問(wèn)題探討[J].黃河之聲,2015(02)
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