音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用

張清洋

【摘要】在傳統(tǒng)的認知當(dāng)中，音樂既是一門藝術(shù)更是一門技術(shù)，好的音樂需要演奏者掌握嫻熟、良好的技術(shù)技巧，然后通過聲音將音樂形象傳達給聽眾。實際上，好的演奏不僅要求技術(shù)的高超，更要演奏者合理使用音樂聽覺，兩者的結(jié)合才能夠更好地傳達出音樂的內(nèi)涵。本文將從音樂聽覺概述、音樂聽覺在鋼琴練習(xí)和演奏中的應(yīng)用進行論述。

【關(guān)鍵詞】音樂聽覺；鋼琴演奏

音樂是聲音的藝術(shù)，鋼琴更是如此。優(yōu)秀的鋼琴作品可以通過高超的技術(shù)讓聽眾感受到演奏者的感情和藝術(shù)作品的內(nèi)涵。但是要想讓作品更好地傳達感情，演奏者就必須注意音樂聽覺的應(yīng)用。因為實際上音樂聽覺在以一種不可察覺的方式隨時指導(dǎo)著演奏人員的演奏，給他們的演奏指明了方向，給鋼琴演奏注入了活力。

一、音樂聽覺

1、音樂聽覺的概念

音樂聽覺是指演奏人員對于音樂作品中每一個音存在的意義的認識，以及對音與音之間的微妙關(guān)系的感知以及他們對于音樂的記憶、感知、模仿能力等。音樂聽覺一般分為外部聽覺和內(nèi)部聽覺兩部分。

所謂外部音樂聽覺是指演奏者通過聽覺器官（比如耳朵）對外部音響進行感知，一般表現(xiàn)為聽覺器官在遇到刺激時產(chǎn)生的生理反應(yīng)。外部音樂聽覺是基于正常生理反應(yīng)領(lǐng)悟正在發(fā)出的聲音，是與生俱來的，這種音樂聽覺也被稱為是普通聽覺或?qū)嶓w聽覺。其在鋼琴演奏中的作用表現(xiàn)為演奏者可以清晰地領(lǐng)會別人演奏的音樂和清晰地領(lǐng)會自己的演奏兩點。外部音樂聽覺越好，演奏者就越能領(lǐng)會音樂的各個細節(jié)，但是這是一種天賦，而音樂內(nèi)部聽覺則不然。所謂音樂內(nèi)部聽覺是指演奏者不借助音響，從內(nèi)心或者說是在頭腦中對音樂進行感知，然后將所聽到的音樂轉(zhuǎn)變成完美的意象的能力。很顯然，音樂內(nèi)部聽覺是演奏者在音樂實踐和認知過程中逐漸培養(yǎng)建立起來的，它與演奏者自身積累的知識經(jīng)驗、演奏者內(nèi)心的細膩程度、演奏者的感情體驗和演奏者對于音樂的審美都有著很大的關(guān)聯(lián)性，因此這種音樂聽覺是可以在后天逐漸培養(yǎng)加強。

2、音樂聽覺在鋼琴演奏中的重要性

（1）音樂外部聽覺的重要性

通過音樂外部聽覺對于音樂的感知，演奏者可以直接判斷所聽到的音樂是否與樂譜有出入、音符是否準確、旋律是否明晰，進而驗證自己或者他人演奏的準確性和對音樂進行整體的感受。如果是在自己的演奏過程中，鋼琴演奏者可以通過音樂外部聽覺來幫助大腦對手指發(fā)出指令，以便隨時對自己的演奏進行調(diào)整。

（2）音樂內(nèi)部聽覺的重要性

任何優(yōu)秀的作品都有著許多層次的含義，鋼琴作品也不例外。好的鋼琴作品每一個音符、樂句、特定的音響效果都表達著不同層次的內(nèi)容，而且各個層次表達的內(nèi)容都是詳略得當(dāng)、重點突出。因此在演奏者在演奏之前就要通過音樂內(nèi)部聽覺在頭腦中形成音樂意象，對鋼琴作品的演奏感受一遍，以更好地掌握具體演奏中需要注意的細節(jié)、演奏的節(jié)奏等。眾所周知，音樂也是一種特殊的表達方式，因此其跟語言一樣受到內(nèi)心思維的支配，因此內(nèi)心的思維越成熟演奏就會越流暢動人。

總而言之，音樂聽覺對于鋼琴演奏有著舉足輕重的作用。首先音樂聽覺是鋼琴練習(xí)的向?qū)?，通過音樂聽覺的培養(yǎng)可以指導(dǎo)初學(xué)者更好的感知鋼琴作品、在鋼琴學(xué)習(xí)過程當(dāng)中音樂聽覺的培養(yǎng)更可以促進他們演奏水平的提高和演奏技法的成熟；其次音樂聽覺是成功的重要因素。因為鋼琴演奏雖然十分講究演奏技巧，但是作為一種表達藝術(shù)其需要演奏者本身對音樂進行深入細膩的感知，而感知的主要手段就是“聽”。

二、音樂聽覺的應(yīng)用

1、音樂聽覺在鋼琴練習(xí)中的應(yīng)用

（1）瀏覽和背譜

瀏覽樂譜是通過視覺初步掌握音樂作品，但是如果在瀏覽的過程中如果可以做到視覺和聽覺結(jié)合將會取得更好的效果。有經(jīng)驗的演奏者們往往可以將注意力集中在視覺上，但是在視覺接收到信息的時候腦海中也相應(yīng)地聽到音樂的旋律。背譜是演奏者通過多次重復(fù)對于樂譜進行感知，然后逐漸將其在大腦中留下印記，使之在需要的時候自動浮現(xiàn)出來。但是在背譜時，彈錯重來是很多演奏者都有過的經(jīng)歷，這是因為在背譜的過程中演奏者往往會將大部分注意力集中在記憶譜子，從而忽略運用音樂聽覺感知自己正在彈奏的曲子。其實如果演奏者在背譜的過程中將一部分注意力轉(zhuǎn)移到聽力上，養(yǎng)成在彈奏過程中不斷利用音樂聽覺分辨音樂準確與否的習(xí)慣就可以很好地改善這種情況。

（2）樂曲分析

樂曲分析的首要問題是深化分析樂曲的內(nèi)容、旋律和特點。對于音樂內(nèi)容的掌握需要演奏者在很多次的演奏中通過音樂聽覺慢慢感受，而對于旋律的掌握就需要演奏者通過使用音樂聽覺進行把握，比如聽每一個音、注意每個旋律音之間的銜接和整個旋律的流暢性。樂曲的特點則需要以上兩點結(jié)合演奏者自身的思想進行分析。

2、音樂聽覺在鋼琴表演中的應(yīng)用

（1）把握樂曲

好的鋼琴演奏除了在技巧手法上取勝，更要準確表達樂曲的內(nèi)涵，這就要求演奏者從作品風(fēng)格、體裁和完整性三個方面對樂曲進行整體的把握。作品風(fēng)格是指創(chuàng)作者在作品中表現(xiàn)出來的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個性，這跟創(chuàng)作者生活的社會背景以及創(chuàng)作者的個人經(jīng)歷直接相關(guān)。演奏者對作品風(fēng)格的了解需要從長期的知識積淀得來，但是在演奏中對風(fēng)格的把握則要利用觸鍵、踏板、用力等技術(shù)，通過音樂的聲音、速度和力度來體現(xiàn)，這就需要利用音樂聽覺才可以做到了。鋼琴作品也如同一般的文學(xué)作品一樣具有風(fēng)格各異的體裁，因此要想取得良好的演奏效果，演奏者就要準確把握作品體裁的特點有的放矢，但是鋼琴演奏跟文學(xué)作品又不一樣，鋼琴作品的體裁不能通過文字的描述來表現(xiàn)，因此只能要演奏者利用音樂聽覺去慢慢感受、仔細品味。

（2）助力鋼琴演奏

鋼琴演奏是要把樂譜上的抽象音符轉(zhuǎn)換成優(yōu)美的現(xiàn)場音響，這個過程需要演奏者通過音樂聽覺進行整合。但是由于鋼琴演奏一般是在人數(shù)眾多的現(xiàn)場進行，一些演奏者可能會產(chǎn)生緊張焦慮的心理，如果在演奏之前演奏者可以通過音樂內(nèi)部聽覺在腦海中過一遍作品，可以很好地緩解演奏者上臺前的緊張情緒。其次，在演奏的過程中，音樂外部聽覺可以使演奏者掌握自己現(xiàn)在演奏的進程、音樂內(nèi)部聽覺則可以提前對演奏內(nèi)容進行思考，做到有條不紊，因此在鋼琴演奏的過程中，音樂聽覺有著舉足輕重的作用。

三、總結(jié)

綜上所述，我們可以發(fā)現(xiàn)音樂聽覺在鋼琴演奏中的應(yīng)用可以有效消除演奏者的緊張情緒，并使之在練習(xí)過程中保持著積極、主動的學(xué)習(xí)狀態(tài)。通過音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用，演奏者的練習(xí)效果和現(xiàn)場發(fā)揮水平往往可以事半功倍。因此相關(guān)人員應(yīng)該深入研究音樂聽覺對鋼琴演奏的影響并加以合理使用，使自己的演奏取得更好的效果。

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