中央歌劇院版《湯豪舍》的特點與意義透視

路廣宏

摘 要：中央歌劇院排演的瓦格納歌劇《湯豪舍》具有重要意義。一方面，這部歌劇主演隊員都是中國歌唱家；另一方面，這是瓦格納歌劇在中國的首次排演，標(biāo)志著中央歌劇院的演出能力和水平提升到了一個新高度。在改編后的《湯豪舍》更加符合中國人的心理特點與審美特征，這也是俞峰領(lǐng)導(dǎo)的中國歌劇院演出的中國歌劇史上第一部集中幾百號人、多個團體、多要素為一體的綜合性樂劇作品。

關(guān)鍵詞：中央歌劇院；《湯豪舍》；獨唱演員

中圖分類號：J832 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）08-0210-02

一、改進(jìn)的中央歌劇院版《湯豪舍》及演出

中央歌劇院是我國上演歌劇比較多的，長期以來代表著中國歌劇演出的最高水準(zhǔn)。2013年開始的瓦格納經(jīng)典歌劇《湯豪塞》的部分排演與經(jīng)典之作完全版演出，都標(biāo)志著我國歌劇事業(yè)的新發(fā)展。雖然在一些場次的排演方面，中央歌劇院的演出版與原版有一些變化，但是這些變化是根據(jù)新時代的語境特征及中國歌劇院的實際演奏、演唱實力改進(jìn)的，使該劇更富有中國視角特色，而且這對獨唱演員能力的提高也很有意義。

中央歌劇院排演的《湯豪塞》，主要由該院的中國演員負(fù)責(zé)角色飾演，這樣綜合性的龐大規(guī)模的演出，對中國歌劇院的演唱者而言，是具有很大挑戰(zhàn)性的。因而，為了達(dá)到演出的目的，確保演出的高水平，在天橋劇場、中國大劇院等進(jìn)行了幾次不同的演出，結(jié)合中國歌劇藝術(shù)，展示了一些舞臺排演的新成果。由于舞蹈、燈光、布景、樂團、合唱團等需要重新整合，造成演出中獨唱和重唱的難度大增，需要在此過程中不斷摸索與學(xué)習(xí)，才能取得演出成功。整個舞臺的節(jié)奏和演出的配合及其重要，對中國歌劇演員而言是從未有過的挑戰(zhàn)。為了適應(yīng)中國演員的演出習(xí)慣及觀眾的審美需求，劇團進(jìn)行了重新的演出設(shè)計，這種方式是當(dāng)前世界歌劇演出中常見的。

中央歌劇院院長、藝術(shù)總監(jiān)俞峰具有多年的指揮經(jīng)驗，他對歌劇院的樂隊整體演出水平進(jìn)行重新評估，并且結(jié)合這些年來歌劇院的演出經(jīng)驗，把歌劇的整體速度稍微調(diào)快，這樣一方面可以壓縮原版歌劇的時間，避免觀眾疲憊。同時，對歌劇進(jìn)行分指揮設(shè)計，這樣不僅有助于指揮規(guī)模宏大的樂團、合唱團，而且還可以及時提示與指揮獨唱、重唱演員的配合，從而實現(xiàn)對演出節(jié)奏和場景變換的及時控制，使各演出單元都發(fā)揮應(yīng)有的水平，最終獲得一種精彩紛呈、氣勢奪人的恢弘演出效果。

二、歌劇院版《湯豪舍》對提升獨唱演員水平的意義

瓦格納原版的《湯豪舍》，是一部規(guī)模宏大、演出時間過長、往往需要幾次演出才能完成的歌劇作品。這部作品也是他關(guān)于戲劇性歌劇的綜合性的一次嘗試。對于中央歌劇院很少接觸過這類歌劇的獨唱演員而言，將面臨幾個不同層面的困難：首先，需要演員演唱與配合的時間太長，這種時長非常大的演出，很容易使得獨唱演員在演唱中出現(xiàn)斷裂、跟不上拍的情況。其次，這部作品有高音不斷、情緒情感轉(zhuǎn)變較快的特點，高音一般時值比較長，而且次高音區(qū)的半音設(shè)計也比較多，給演唱帶來困難，很容易出現(xiàn)跑音情況。再次，獨唱演員在運用演唱技巧時，容易受到本身狀態(tài)、演員間的配合、頻繁的場景轉(zhuǎn)換等方面的影響，很容易造成某個環(huán)節(jié)的失誤，尤其是很多人、環(huán)節(jié)復(fù)雜的情況下。而且采用德語演出中，也容易出現(xiàn)反應(yīng)遲鈍、表演不準(zhǔn)的問題。最后，在演出這部歌劇時還需要獨唱演員與其他合唱、演奏的隊員進(jìn)行密切的配合，此外還需要對布景轉(zhuǎn)換、表演節(jié)奏等進(jìn)行準(zhǔn)確把握，這些都是很大的難點。因而，獨唱演員訓(xùn)練這些時其能力會得到很大的提升。

演唱《湯豪舍》，獨唱演員需要有很好的藝術(shù)功底，他們在排練中學(xué)只有刻苦、認(rèn)真地練習(xí)才能保證演出獲得成功。首先，獨唱演員將面臨很多傳統(tǒng)歌劇演唱中少有的半音、高音以及無準(zhǔn)備高音等設(shè)計，獨唱演員們只有攻克這些技術(shù)難關(guān)，才能成為一名合格的演員。對歌劇唱段中有很大難度的部分，除了進(jìn)行排演、學(xué)習(xí)外，還要進(jìn)行多次獨立性排演，直到準(zhǔn)確無誤為止。前期的排演主要針對精彩但有難度的段落，然后針對瓦格納的綜合樂劇特點進(jìn)行歌劇與戲劇的融合，在不斷實踐的基礎(chǔ)上，使獨唱演員的演唱更具個性化風(fēng)格。其次，針對獨唱段落中半音與休止特多的演唱要求，演員們可嘗試以情感代聲調(diào)的唱法，不斷地進(jìn)行角色心理轉(zhuǎn)換。作為浪漫主義時期的風(fēng)格作品，瓦格納的歌劇中獨唱還具有渲染性與戲劇性并重的特點，因而需要格外關(guān)注場景的轉(zhuǎn)變節(jié)奏與樂隊的配合。第三，在《湯豪塞》的排演時，需要根據(jù)瓦格納的樂劇理論，將個人的演唱與整個樂隊、合唱隊等融為一體，需要獨唱演唱在音量控制、氣勢塑造以及恢弘場景中保持整體平衡。這對于獨唱演員具有很大的困難，尤其是在表現(xiàn)劇情、戲劇性統(tǒng)一方面尤甚。同時，歌劇院的獨唱演員要將演唱力度和氣息量、音量等方面都控制在一定的范圍內(nèi)，讓器樂與合唱承擔(dān)更重要的情景塑造功能。對于擔(dān)任主要角色的獨唱演員，除非是出于特殊的表現(xiàn)目的，一般情況下他們只能將自己的聲部作為整體音色層中的一部分，來實現(xiàn)多種不同音色的平衡。這樣的處理，不僅能使獨唱演員大大降低獨自承擔(dān)角色對情景、場景塑造的難度，還可以讓自己的演唱獲得樂隊、合唱隊的極大支撐。

面對《湯豪舍》，演員們還需吃透劇中的復(fù)雜人物性格、形象，進(jìn)行富有表現(xiàn)力的再創(chuàng)造。尤其對演唱主角湯豪塞來講，扮演者必須處理好以下問題：第一，通過藝術(shù)表演和自身形象很好地塑造湯豪塞這位勇士形象，刻畫出其堅韌不拔的精神氣質(zhì)；演唱者在演出這個人物的唱段時，對象征性的主導(dǎo)動機要進(jìn)行飽含激情的演唱，借助一種激昂的情緒勇士的風(fēng)格；根據(jù)不同情景進(jìn)行有區(qū)別性的氣息處理和高音區(qū)共鳴轉(zhuǎn)換處理。第二，歌唱者通過對音樂速度的慢、快變化，塑造湯豪塞這位孤獨的戀詩歌手的特點。在歌劇演唱中，演員根據(jù)情景的變換，塑造一種隱含時間段效果，表現(xiàn)出死神降臨、眾人在場的情景時；歌唱演員更要突顯調(diào)性的動蕩與模糊、半音轉(zhuǎn)變頻繁的特點，很好地刻畫出湯豪塞孤獨痛苦的典型形象。

歌劇院版《湯豪舍》中的獨唱演員，還要表現(xiàn)出劇中的文化價值與倫理取向。透過他們富有穿透力的聲音，揭示沉迷于維納斯愛欲之歡的異教徒的心理特點，準(zhǔn)確地塑造他們的角色特征。通過對《湯豪舍》練習(xí)與研究，有助于中國歌劇院的獨唱演員們更好的了解西方文化及其價值觀念。比如在表現(xiàn)“什么是愛”的主題中，主角色湯豪塞曾經(jīng)因赤裸裸地贊美他與維納斯的肉欲之歡而最終遭受了女神的拋棄，失去了英雄地位時，湯豪舍的扮演者就采用非常消沉的方式演唱半音化的音樂進(jìn)行，而且加入了抽泣的感覺，更能夠增添音樂中的真實性，這種曖昧的演唱色彩，也使得情感表達(dá)更為真實。

三、中央歌劇院版對原歌劇的創(chuàng)編意義

首先，在瓦格納的“樂劇”中，貫穿了將劇情音樂化的創(chuàng)作傾向，這對于中央歌劇院版的演出風(fēng)格也會有較大影響。因為整個改編版本，都圍繞如何讓音樂具有更好的戲劇效果來進(jìn)行的，但是這里的音樂尤其是獨唱唱段卻又似乎不是主要的表達(dá)手段，而是與其他音樂元素一樣融合在舞美、燈光、布景之中，成為綜合藝術(shù)中的戲劇手段之一。然而，獨唱演員還要表演戲劇內(nèi)容，通過演唱使音樂更具有魅力，與舞臺上的要素的聯(lián)系也更緊密。

其次，采用瓦格納綜合性的樂劇理論，對于調(diào)動多種不同的表現(xiàn)手段，具有綜合性的意義。這可以在很大程度上提升演員的演唱與配合能力，豐富了他們的表現(xiàn)手法，尤其是在演唱與舞蹈方面，這些對改變中國歌劇院歌唱演職人員的傳統(tǒng)表演習(xí)慣——依靠聲音進(jìn)行戲劇表演是一種很好的啟迪。雖然這次排演中也存在著很多的缺憾，但是這些都可以在今后的排演中加以糾正。而排演能否成功，對于中央歌劇院而言，既是能力的測試，也是綜合協(xié)調(diào)與指揮能力的考驗。

再次，對于獨唱者的情感情緒轉(zhuǎn)變與情景氣氛轉(zhuǎn)變而言，這部歌劇的排演也是一次質(zhì)的提升。演員不僅需要在演唱中關(guān)注歌詞與音樂，也需要應(yīng)對劇情的變化，尤其是相關(guān)的場景轉(zhuǎn)換。因而，在演出《湯豪舍》時，僅一個角色的塑造就需要從多個環(huán)節(jié)的配合。因為從整部歌劇而言，這種多方面、全方位的演出方式，不僅需要演員進(jìn)行個性化的表演，也需要其他舞臺演員及幕后工作人員的整體協(xié)作。這對于獨唱演員而言，任何一個唱段的表演都需要進(jìn)行復(fù)雜情感的設(shè)計，因為該劇情感變化與情景設(shè)計太過復(fù)雜。這其中演唱者需要應(yīng)對龐大的、復(fù)雜的場景轉(zhuǎn)換問題。歌唱者不僅要進(jìn)行巧妙的、快速的場景、情感轉(zhuǎn)換，還有很快適應(yīng)戲劇節(jié)奏，順利完成各自角色表演，這的確是一項艱巨的任務(wù)。

中央歌劇院版的《湯豪舍》對該劇的整體規(guī)模、速度和場景等都重新進(jìn)行了設(shè)計，改編的幅度約占到三分之一，這些改編可以讓獨唱演員在整個演出中盡可能的節(jié)省精力、體力，讓劇情更為緊湊。為了表現(xiàn)更為激烈的戲劇沖突以及劇情中的荒誕魔幻情景，改編中還注意到人與神的糾葛情懷的設(shè)計。這部新改編的巨作更強調(diào)了經(jīng)典樂段與中國審美習(xí)慣的融合，對其他細(xì)節(jié)的修改主要以壓縮為主。這些修改給演唱者帶來了很大的方便，也為歌劇演出的成功奠定了基礎(chǔ)。

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（責(zé)任編輯 姜黎梅）