“要做自己”:全球化語境下中國舞蹈發(fā)展斷想

錫林夫

（內(nèi)蒙古藝術(shù)學院 內(nèi)蒙古 呼和浩特 010010）

經(jīng)濟全球化的發(fā)展，促進了世界各國文化藝術(shù)的彼此交流，也加速了中西舞蹈領(lǐng)域的合作與交流。中西文化的相互借鑒，在舞蹈領(lǐng)域中表現(xiàn)為：表演形式的不斷豐富，給人們帶來了前所未有的視覺體驗。

在全球化的背景下，我國舞蹈事業(yè)在發(fā)展的過程中，吸收了大量西方現(xiàn)代舞蹈的元素，如舞蹈創(chuàng)意、肢體動作和表演風格上，都出現(xiàn)了許多改變，進而影響了今天的人們對舞蹈審美情趣的新體驗，為此，探討新時代文化藝術(shù)語境里中國舞蹈文化該如何發(fā)展，是值得我們進行深入思考的焦點話題。本文即是對這一問題的分析與斷想，希望得到業(yè)內(nèi)人士與方家學者的批評指正。

一、“全球化”語境下世界舞蹈的發(fā)展趨勢

眾所周知，在二戰(zhàn)后的半個多世紀中，世界各國隨著經(jīng)濟一體化進程的加速而逐漸開始走向彼此合作，謀求共贏，并由經(jīng)濟肇始，覆蓋政治、文化、藝術(shù)等方方面面，在多領(lǐng)域、全方位的開展合作，由此而呈現(xiàn)出的全球化發(fā)展格局方興未艾。尤其是自上世紀1970年代后，作為國際經(jīng)濟風向標的美國，因受經(jīng)濟危機的影響，經(jīng)濟發(fā)展速度減緩，這給了歐盟、日韓等國家伺機崛起的機會，使得世界格局，演變?yōu)槎鄻O化發(fā)展的新態(tài)勢。在這一過程中，世界各國經(jīng)濟發(fā)展相互依存的關(guān)系不斷加深，進一步推動了世界各個國家、各個地區(qū)、各個民族深化經(jīng)濟合作，貿(mào)易往來頻繁，與此同時，文化藝術(shù)的相互交流，也日益增多，使得擁有不同文化背景的各地區(qū)、各民族藝術(shù)也打破之前的壁壘，成為推動國家與國家之間合作交流的重要元素之一。

經(jīng)濟的一體化的發(fā)展，導致當今人們的生活方式也發(fā)生了變化，繼而引起不同地區(qū)文化環(huán)境和氛圍的微妙變化。文化藝術(shù)的研究者發(fā)現(xiàn)：在相對封閉的環(huán)境中，保留或維持某種傳統(tǒng)文化相對容易，但在開放的環(huán)境中，保留或維持傳統(tǒng)文化卻顯得困難重重。為此，才出現(xiàn)在全球化浪潮中文化環(huán)境已經(jīng)發(fā)生了潛移默化的變化，從而產(chǎn)生出了世界文化相互融合、互補共存的現(xiàn)象。而只有每個國家各個方面的多元化發(fā)展，全世界的文化才能在融合中發(fā)展，在互補中共存。在這個大背景下，作為世界大家庭中一員的中國，也自然融入其中，不能例外。作為展示肢體語言的舞蹈藝術(shù)更是如此，全球化的語境“……改變了中國舞蹈文化以往單一團狀的局面，在舞蹈的風格、結(jié)構(gòu)，以及舞蹈語匯上都產(chǎn)生了深遠的影響，使舞蹈文化呈現(xiàn)多元化的局面……”[1]（49）

縱觀當前世界舞蹈的發(fā)展趨勢，其中歐美風格的舞蹈，對當代舞蹈的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響，美洲的舞者代表有阿爾文·艾利、①卡洛斯·阿科斯塔②等，歐洲的舞者代表有伊日·基里安、③威廉·福賽斯、④莫里斯·貝雅⑤等。這些舞者傾向于弘揚人道主義精神，同時在舞蹈編創(chuàng)方面又相對抽象，都擁有自己非常豐富的舞蹈形象和舞蹈風格，如法國舞蹈編導貝雅，擅長將不同舞種相互融合，形成具有新審美風格的舞蹈，這是他在現(xiàn)代舞蹈的編創(chuàng)中融入芭蕾元素的成功嘗試。

上述幾位國際上知名的舞蹈大師，堪稱是時代的弄潮兒和贏家，他們所編創(chuàng)的經(jīng)典舞蹈，順應(yīng)全球化語境的時代大潮，迅速傳播到世界各地，對其他國家和民族的當代舞蹈創(chuàng)作，產(chǎn)生了深遠的影響。尤其是提醒中國舞蹈領(lǐng)域中的實踐者和研究者“……在認識西方現(xiàn)代舞蹈內(nèi)變性的基礎(chǔ)上,提出中國現(xiàn)代舞自身的發(fā)展途徑……”[2]（1）反觀我國，作為一個具有悠久文化傳統(tǒng)的大國，舞蹈藝術(shù)源遠流長，具有非常濃郁的傳統(tǒng)東方色彩，可以說在舞蹈藝術(shù)方面我們具有深厚的底蘊和基礎(chǔ)。借鑒國外先進的舞蹈編導理念和成功的創(chuàng)作案例，確實能縮短我國舞蹈編創(chuàng)與國際級舞蹈大師編創(chuàng)的高水平經(jīng)典舞蹈的距離。

二、中國舞蹈文化的發(fā)展狀況

舞蹈作為一種傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)，相伴人類的生存發(fā)展、生產(chǎn)生活而誕生，最終演化為一種具有高度審美趣味的肢體動作藝術(shù)，直到現(xiàn)在，舞蹈語匯仍與我們的日常生活息息相關(guān)，并且成為大眾日常生活的一個組成部分，“……現(xiàn)在各族傳統(tǒng)舞蹈得到了有效保護和傳承，以各種方式開展的教學交流、學術(shù)研討活動此起彼伏，民族舞蹈作品創(chuàng)作精品迭出、風格多樣，群眾舞蹈活動生龍活虎……”[3]（45）無論是清晨公園中扭動秧歌的老年人，還是舞廳劇院中隨著旋律起舞翩翩的舞者，抑或是在舞蹈培訓班中苦練民間、芭蕾等舞蹈動作的初學者……簡言之，舞蹈已經(jīng)成為一種大眾化的藝術(shù)，尤其是在人們物質(zhì)生活極大豐富之后，又對精神生活充滿渴求的今天，舞蹈已然成為人們陶冶情操、增強體質(zhì)的一種高雅運動。當然，舞蹈作為一種藝術(shù)，一種運動，從來不缺少審美屬性，它是優(yōu)美的，是充滿節(jié)奏的，也正是這種屬性，使舞蹈成為人們精神世界和生活情緒表達的最佳載體，或直接、或間接，或強烈、或柔和，不同風格的舞蹈語匯，是人們生活藝術(shù)化理念的結(jié)晶。

中國擁有深厚的舞蹈文化積淀，但在近代以來，西方舞蹈發(fā)展趨勢對我國的舞蹈發(fā)展，產(chǎn)生了非常深遠的影響，這不僅表現(xiàn)在由舞蹈肢體語匯而派生出的舞蹈風格方面，更體現(xiàn)在諸多西方舞者的審美觀念中。社會歷史發(fā)展至21世紀，文化成為一個國家和民族最重要的軟實力，文化產(chǎn)業(yè)更是成為帶動經(jīng)濟發(fā)展的一個重要支柱，世界上許多國家都在通過各種各樣的方式，推動文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，其中便包括舞蹈文化推進與創(chuàng)新。在世界各國推動自身文化發(fā)展的過程中，由于文化背景和文化屬性的不同，不同文化間的彼此沖突，不可避免，“一方面，文化的全球化有助于中國傳統(tǒng)舞蹈美學的學習和借鑒，增強自我認同感；另一方面，也對中國傳統(tǒng)舞蹈美學造成了一定的沖擊……”[4]（82）縱觀在我國近現(xiàn)代舞蹈發(fā)展的歷史脈絡(luò)，這種沖突集中表現(xiàn)在兩個方面：一是中西舞蹈文化在融合的過程中所產(chǎn)生的沖突；二是自身在吸收西方舞蹈元素過程中，所產(chǎn)生的繼承與革新之間的沖突。自改革開放以來，我國舞蹈的發(fā)展，受到美國、法國、意大利等等諸多國家舞蹈元素的影響，來自西方的舞蹈文化與我國傳統(tǒng)舞蹈文化傳統(tǒng)與審美理念相互碰撞，使得我國舞蹈創(chuàng)作與理論研究的拓展，進入到一個多元化的時代。

在全球化的時代語境下，中外舞蹈之間的彼此撞擊與影響，也是存在積極和消極兩種情況的，換言之，我國舞蹈領(lǐng)域?qū)τ谖鞣轿璧傅奈蘸徒梃b，在汲取了促進我國舞蹈走向現(xiàn)代化的積極因素的同時，也會將一些舞蹈發(fā)展中的糟粕納入進來，并對我國傳統(tǒng)舞蹈模式產(chǎn)生淡化、排擠的效果。實際上，我國汲取外來營養(yǎng)而促使我國舞蹈的文化發(fā)展，并不是為了文化而文化，而是在文化自覺中，滿足民眾的文化審美需求而發(fā)展舞蹈事業(yè)。

三、“全球化”語境下中國舞蹈文化的發(fā)展對策

（一）尋根溯源 去粗取精

在全球化的時代語境下，世界各個國家和民族間舞蹈的相互影響是避免不了的，在相互影響中，如何辨別利弊，從而取優(yōu)棄劣，才是最重要的。歸根到底，中國舞蹈的未來朝什么方向發(fā)展，關(guān)鍵在于中西舞蹈文化交流中的道路選擇。

在過去的幾十年中，我們借鑒西方舞蹈的過往中，更多關(guān)注的是舞蹈的形式，而忽略了舞蹈的文化藝術(shù)內(nèi)涵，如此一來，便會使舞蹈成為一種純碎的視覺觀賞舞蹈語匯，而不能夠上升到藝術(shù)審美的層面。因此，對于西方舞蹈藝術(shù)元素的吸收與借鑒，我們應(yīng)當先了解西方舞蹈從古典到現(xiàn)代的發(fā)展歷程與其中的文化內(nèi)涵，這種理解的要旨，就是要激勵我們自己的舞者能繼續(xù)遵循本民族文化的需求，在吸收其他舞蹈藝術(shù)元素的基礎(chǔ)上，調(diào)整我們自己對外來藝術(shù)的吸納度。因為，任何文化藝術(shù)都不可能脫離需求而存在，更不可能與其扎根的社會文化環(huán)境相剝離，舞蹈作為藝術(shù)門類的一種，不僅具有物質(zhì)的表現(xiàn)形式，更具有精神的表現(xiàn)內(nèi)容，這是由于舞蹈是人在適應(yīng)環(huán)境過程中的精神產(chǎn)物，更確切地說，舞蹈是在一定的歷史條件下，物質(zhì)活動與精神需求相結(jié)合的產(chǎn)物，舞蹈動作是其外在的表現(xiàn)方式，也是其顯性的物質(zhì)內(nèi)容。我國舞蹈領(lǐng)域的實踐者和研究者們，“從國家建設(shè)的宏觀方面與舞蹈學科建設(shè)的微觀方面”去“如何發(fā)展有中國氣派的舞蹈文化”，[5]（206）是我們應(yīng)當著重考慮的問題。

舞蹈所蘊含的精神境界，主要是其內(nèi)在的表現(xiàn)方式，也是其隱性的精神內(nèi)容。外在的動作與內(nèi)在的精神合二為一，并統(tǒng)一為一種頗具特色的舞蹈文化，用以表達精神藝術(shù)和行為價值。嚴格說來，不同文化語境中所發(fā)展形成的舞蹈，擁有著獨特的呈現(xiàn)模式和精神內(nèi)核，這就致使兩種或者若干舞蹈相互交流之時，產(chǎn)生內(nèi)容、模式和精神價值的碰撞，而這種碰撞，往往又會產(chǎn)生出種種不同的結(jié)果：其一，是外來文化對本土固有文化的浸潤，造成文化的入侵，最終形成本土文化藝術(shù)特征的逐漸遺失，而外來文化藝術(shù)，則成為主流；其二，是本土文化固守傳統(tǒng)，對外來文化強勢抵制，造成閉門造車的發(fā)展狀態(tài)；其三，是本土文化和外來文化彼此影響，互補發(fā)展，形成以本土文化為核心，外來文化為補充的可持續(xù)發(fā)展狀態(tài)。

對于我國舞蹈的發(fā)展而言，自然，第三種結(jié)果是最為理想的，也是我們努力的方向。這就需要我們清楚地認識中國舞蹈文化的深層文化內(nèi)涵，分清多元舞蹈文化交融過程中的主體與客體，從而實現(xiàn)取精華、去糟粕的發(fā)展目的。

（二）立足本土 時空并存

盡管經(jīng)濟和文化全球化的本質(zhì)，是發(fā)達國家的經(jīng)濟擴張和文化浸透，但不同國家和地區(qū)的各族人民的生活方式，將帶來這個多級世界各種文化藝術(shù)的彼此交流，形成一個多元的社會經(jīng)濟文化景觀。在這個全球化的時代，世界各國的多元文化格局不斷形成。我們強調(diào)中國舞蹈文化的本土化，是強調(diào)立足本土，并非一味地固守傳統(tǒng)的舞蹈，也不是拒絕他國的舞蹈文化經(jīng)驗，而是立足于中華文明的根本和歷史進步的脈絡(luò)，追尋我國不同民族生產(chǎn)生活方式、民俗文化底蘊，并加以改造和利用。在吸取其他文化精髓的同時，重構(gòu)具有新時代風貌的中國當代舞蹈文化。

首先，我們要在中外文化藝術(shù)的對抗與碰撞中尋找融合?？疾鞖v史上各個國家及各個民族文化發(fā)展的軌跡，我們發(fā)現(xiàn)，凡是不同文化之間的交流融合，必先經(jīng)過碰撞與對抗。對于中、西舞蹈文化而言，當西方舞蹈文化成規(guī)?；貍魅胛覈鴷r，勢必會對中國本土舞蹈文化的傳承與發(fā)展產(chǎn)生影響，主要表現(xiàn)為沖擊人們固有的舞蹈文化理念及中國傳統(tǒng)舞蹈的表現(xiàn)樣式等，如果西方舞蹈文化占據(jù)強勢地位的話，自然會造成中國本土民族舞蹈文化的逐漸衰退和逐漸邊緣化，進而讓人們在舞蹈本土化發(fā)展為主，還是西化發(fā)展為先的爭論中徘徊。不可否認，西方舞蹈文化是強勢的、新鮮的，并且是帶有霸權(quán)思想的，在如今多元化的文化格局中，這對我國民族舞蹈的發(fā)展無疑是具有沖擊力的，因此，在推進中國舞蹈發(fā)展的過程中，要客觀地審視當前的文化語境，正確地看待西方舞蹈文化對于中國舞蹈而言的利弊之辨。

在舞蹈編創(chuàng)中，更要區(qū)分主體與客體，辨別自我與他者，將西方舞蹈文化所具有的現(xiàn)代審美意識及動作元素，融入到中國傳統(tǒng)民族舞蹈當中來，為我所用，從而在充分展現(xiàn)中國傳統(tǒng)舞蹈魅力的基礎(chǔ)上，進一步強化其個性，“文化的魅力在于特色和差異”，[6]（108）而這一目標的實現(xiàn)，肯定需要經(jīng)過中國本土舞蹈和外來舞蹈的藝術(shù)元素間的對抗與碰撞，雙方的博弈不可避免。重要的是：在這種碰撞中尋找平衡點，并以平衡點為支點，用多元文化元素融合之后的新的創(chuàng)意，促進中國舞蹈的長足發(fā)展。因為“世界上價值觀念的多級是客觀現(xiàn)實，經(jīng)濟全球化并不等同于意識形態(tài)的一體化，反映到舞蹈藝術(shù)上，作品的價值觀念的多級選擇仍將有鮮明地表現(xiàn)?！盵7]（12）

其次，對于中華民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)加以現(xiàn)代開掘。

由于文化底蘊及舞蹈編創(chuàng)、發(fā)展的文化語境存在差別，不同舞種的舞蹈作品具有與眾不同的自己獨特的舞蹈風格，如西方舞蹈的特點及西方民族天性中的舞性，集中表現(xiàn)為浪漫奔放；而中國傳統(tǒng)民族舞蹈的特點及中華民族天性中的舞性，更多的表現(xiàn)為質(zhì)樸、典雅、富有韻律等特點。在當今世界多元化的格局中，不同國度和不同民族舞蹈的舞性特征，是可以相互借鑒的。這就需要我們的舞蹈工作者，在汲取西方舞蹈舞性特征的基礎(chǔ)上，進一步深挖中國傳統(tǒng)民族舞蹈的肢體語言的內(nèi)涵和魅力，通過舞蹈動作、舞蹈敘事內(nèi)容、舞蹈意境等方面的出新和創(chuàng)意，為中華民族舞蹈的舞性注入現(xiàn)代化的審美元素，從而為舞蹈的發(fā)展注入新的長足發(fā)展的動力，在適應(yīng)現(xiàn)代大眾審美觀念下，讓中國舞蹈綻放出獨特的魅力。

再次，尋求中華民族傳統(tǒng)舞蹈的現(xiàn)代重構(gòu)。

筆者所提及的中華民族舞性的現(xiàn)代重構(gòu)，是指在東方、西方舞蹈美學觀念以及舞蹈元素碰撞融合的基礎(chǔ)上，努力實現(xiàn)的中華民族舞蹈形式美、內(nèi)涵美的再表達，其依托的大背景是在全球化現(xiàn)代審美語境下的真實展現(xiàn)，也是中華民族舞蹈所期冀的綜合發(fā)展的新型舞蹈。眾所周知，我國傳統(tǒng)民族舞蹈，最注重意境美和形體美；而西方現(xiàn)代舞蹈，則更偏重于舞蹈的張力美學展示，將西方舞蹈中的張力美學元素嵌入到中華民族舞蹈中來，在強化民族舞蹈視覺觀賞張力的同時，增添意境美感，讓中華民族創(chuàng)新舞蹈的舞性得以重構(gòu)，正是我們這一代舞蹈工作者所引追求的大目標。

一種能夠代表民族精神的中華民族當代舞蹈文化，必是與民族的實際生存狀況密切相關(guān)，并能夠發(fā)現(xiàn)、分析和解決民族現(xiàn)代化發(fā)展進程中的各種問題。中國傳統(tǒng)文化精神及對現(xiàn)代人的影響，應(yīng)該成為當代中國舞蹈家對藝術(shù)的研究、表達和關(guān)懷的對象。如果說中國舞蹈的發(fā)展還遠未達到理想狀態(tài)，則根本原因不是個別舞蹈如何創(chuàng)作并創(chuàng)新的問題，而是對民族精神和時代精神在整體把握上的深刻理解和洞察，與此同時，能在一系列新的舞蹈作品中充分展現(xiàn)出來，這才是立足本國傳統(tǒng)舞蹈文化，又兼收并蓄域外舞蹈理念精華的“現(xiàn)代重構(gòu)”。

（三）以人為本 源之生活

歸根到底，舞蹈藝術(shù)是一種以肢體動作展示精神內(nèi)涵的現(xiàn)實存在，其編創(chuàng)產(chǎn)生是為了滿足人們對于文化消費和審美訴求的需要，也正是在這種文化需求與供給的不斷循環(huán)之中，舞蹈文化形成一個良性的發(fā)展閉環(huán)，在這個閉環(huán)中，如何以人為本，注重接受，成為我國舞蹈工作者面對的挑戰(zhàn)。在當今中國的文化語境中，這一閉環(huán)的中心，是人民大眾的文化需求。正所謂藝術(shù)來源于生活，也同時來源于人民大眾的物質(zhì)文化與精神文化的訴求。人民大眾在生產(chǎn)、生活中進行著舞蹈創(chuàng)作，又以文化交流為途徑，促進著不同地域、不同民族間舞蹈的相互交流、彼此借鑒及共同發(fā)展，從而不斷地為中華民族舞蹈藝術(shù)注入新的生命，讓舞蹈成為一種擁有精神理想，卻又貼近現(xiàn)實的常青藝術(shù)。

當前，全世界各個國家、不同民族間的各種文化藝術(shù)形式，相互碰撞、彼此博弈又最終融合，這一大趨勢，也同樣覆蓋了我國文化藝術(shù)的方方面面，舞蹈藝術(shù)也不例外。換言之，我國的文化藝術(shù)工作者，也面臨著思想文化多元的挑戰(zhàn)與選擇，部分舞蹈文藝工作者在市場經(jīng)濟大環(huán)境的影響下，在舞蹈編創(chuàng)及理論研究的方向上出現(xiàn)了偏差。一方面，我國現(xiàn)代舞蹈的編創(chuàng)風格偏于西化；另一方面，我國傳統(tǒng)舞蹈沒有得到很好的傳承。特別是許多優(yōu)秀的舞蹈編創(chuàng)理念，并沒有得到繼承和發(fā)展，今天還是舞臺上展示的許多舞蹈作品，重形式、輕內(nèi)涵的傾向，似乎成為一種共性。當然，值得欣喜的是近年來，伴隨著不少舞蹈編創(chuàng)者和研究者文化自信心的回歸，越來越多的舞蹈編者，開始重新思考中國舞蹈的發(fā)展走向，并努力立足舞蹈藝術(shù)本土化發(fā)展的思路而實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)繼承與創(chuàng)新的自覺。

自新中國成立以來，我國黨和政府便確定了藝術(shù)的發(fā)展是服務(wù)于人民的基調(diào)，舞蹈藝術(shù)也不例外。習近平總書記在黨的十八屆五中全會上，再次提出以人民為中心的發(fā)展理念，將以人為本的理念更加具體化，這也成為現(xiàn)代廣大文藝工作者編創(chuàng)舞蹈、發(fā)展舞蹈事業(yè)的基本價值觀和審美觀。

總而言之，中國的舞蹈文化屬性是大眾藝術(shù)，是人民的藝術(shù)，要堅持“以人民為中心的創(chuàng)作導向”，在創(chuàng)作上要緊緊圍繞人民、熱愛人民這個中心，文藝創(chuàng)作的方式方法，有成千上萬種，但最根本、最關(guān)鍵、最牢靠的方法，是扎根人民、扎根生活。以人民為中心不能停留在口號上，而是要深入廣大人民群眾的實際生活中，想群眾之所想，急群眾之所急，從各個視角去感受人民生活給我們帶來的創(chuàng)作啟發(fā)，因為一切的創(chuàng)新來源于人民生活，文藝作品應(yīng)該書寫和記錄人民群眾的偉大實踐，謳歌人民群眾的善良、正直，引導人們向上向善，讓人民群眾看到美好、看到希望、看到夢想，就在前方。

（四）精神引領(lǐng) 美美與共

在我們追求中國舞蹈創(chuàng)新發(fā)展的過程中，很多人將創(chuàng)新求變，理解為獵奇求異，因而有許多怪誕風格的舞蹈作品被創(chuàng)作出來。顯而易見，這類舞蹈作品與當下的審美趣味與文化環(huán)境是不相契合的，這給了舞蹈編創(chuàng)與研究領(lǐng)域的探索者帶來了新的思考，即：如何把握審美與創(chuàng)新的關(guān)系。

舞蹈作為一種外化為肢體語言的精神訴求，固然是編創(chuàng)者精神理念作用于形體表現(xiàn)的媒介，其中蘊含著舞蹈編創(chuàng)者自身對于世界的看法，對于美丑的審視，這是舞蹈的基本功能之一。但是，這種價值觀的展現(xiàn)，能否被大眾所認可和接受，可視為實用功能和審美價值是否實現(xiàn)的考察標準。因此，舞蹈編創(chuàng)者，在編創(chuàng)舞蹈的過程中，不能一昧地閉門造車，而是要把自己全新的價值理念與當今社會大眾審美的情趣相統(tǒng)一，將自己的美學信仰與追求與引領(lǐng)社會前進的精神理念相結(jié)合，創(chuàng)作出能夠給人以價值升華、精神引領(lǐng)和審美啟迪的舞蹈作品。

舞蹈能夠成為一門獨立的藝術(shù)種類，關(guān)鍵在于它能帶給人們精神的升華和文化的涵養(yǎng)。從哲學角度而言，人創(chuàng)作了舞蹈藝術(shù)，舞蹈藝術(shù)又給人以精神慰藉，這樣的作用與反作用互動、互補，是現(xiàn)實和理想之間圍繞美的循環(huán)，恰如席勒所言：真正美的東西，必須一方面與自然一致，另一方面和理想一致。新時代中華民族的舞蹈，要從美學的視角針對作品的取名、作品的選材、作品的立意、舞蹈的編創(chuàng)、作品整體的基調(diào)與氣質(zhì)等方面，強調(diào)編創(chuàng)中自覺遵循美的規(guī)律，給人以價值提升、精神引領(lǐng)、審美啟迪。應(yīng)用美學中的對比、重復、多樣統(tǒng)一、流動性、節(jié)奏與韻律等規(guī)律，從感性能力和理性判斷兩方面全方位提高綜合素質(zhì)。要關(guān)注中國改革開放40年來中國的新變化，尤其是少數(shù)民族地區(qū)民眾生活發(fā)生的翻天覆地的變化，將人民大眾豐富多彩、快速變化的現(xiàn)實生活，在新創(chuàng)作的舞蹈作品中展現(xiàn)出來。這就要求舞蹈編創(chuàng)人員要持續(xù)不斷地深入生活，使舞蹈選材真正來源于現(xiàn)實生活之中，又要使舞蹈作品的立意，提升至現(xiàn)實生活之上，要多從諸多經(jīng)典舞蹈藝術(shù)作品中汲取養(yǎng)分，吸取老舞蹈藝術(shù)家賈作光、戴愛蓮、斯琴塔日哈、查干朝魯、馬躍等人的成功經(jīng)驗和拼搏精神，更好地借鑒并指導我們當下的舞蹈創(chuàng)作。

舞蹈編創(chuàng)審美觀念的創(chuàng)新，呼喚創(chuàng)新的審美風格，創(chuàng)新的審美風格，將推進經(jīng)典舞蹈審美流派的產(chǎn)生。其中的關(guān)鍵是人，沒有新一代弄潮兒，就沒有新一代舞蹈藝術(shù)的進步。舞蹈編創(chuàng)，通過與眾不同的外化形式，傳遞思想情感、展示社會現(xiàn)象、揭示人類精神訴求。好的舞蹈作品的編創(chuàng)，沒有捷徑，唯有真情實感，才能打動觀眾，我們需要不斷地去追尋、探究，尤其是民族民間舞的作品編創(chuàng)，要把腳放在土地上，親身去感受、去經(jīng)歷，最終做出我們自己。中國少數(shù)民族創(chuàng)造了大量優(yōu)美動人的神話、傳說、史詩及音樂、舞蹈、繪畫，還有不少有價值的科學典籍，并建造了很多雄偉壯觀、絢麗多彩、富有民族特色的建筑……這些優(yōu)秀的中華民族共享的文化藝術(shù)遺產(chǎn)，是中華文化的重要組成部分，是中華民族共有的精神財富，也是人類文明的重要成果。少數(shù)民族舞蹈，就是一個民族生命力、凝聚力和創(chuàng)造力的綜合體現(xiàn)，發(fā)展和繁榮少數(shù)民族舞蹈文化，也是我們義不容辭的責任。

結(jié) 語

舞蹈的發(fā)展，受時代文化語境的深刻影響，在千百年的傳承發(fā)展之中，中國傳統(tǒng)民族舞蹈不斷融合吸收、博采眾長，成為世界舞林中不可或缺的東方元素。在如今全球化、多元化的文化格局下，中國舞蹈的發(fā)展方向，需要我們認真思考，尤其是在西方舞蹈文化帶來巨大沖擊的情況下，不同舞蹈文化之間的碰撞不可避免，在碰撞中，中國舞蹈需要堅定自信的信念和發(fā)展方向的清晰把握，分清自我與他者，繼續(xù)以人民為中心，在借鑒吸收的同時，對新創(chuàng)舞蹈的靈魂和屬性進行重構(gòu)，從而理性從容地面對全球化語境的不斷演變，使新時代的中華民族舞蹈，不論展示肢體語言的形式美感和深層文化結(jié)構(gòu)的豐富內(nèi)涵，都無愧于這個時代。

注 釋：

①阿爾文·艾利（Alvin Ailey，1931～），美國現(xiàn)代舞黑人表演家、編導、教育家，美國古典現(xiàn)代舞的代表人物。最大貢獻是把非洲的民族舞、美國黑人的靈歌和布魯斯音樂及其律動、美國的現(xiàn)代舞和爵士舞、歐洲的學院派芭蕾完美地融為一體。

②卡洛斯·阿科斯塔（1973-），出生在古巴的首都哈瓦那，10歲起在哈瓦那芭蕾舞學校學習芭蕾舞。1990年，卡洛斯·阿科斯塔獲得瑞士洛桑芭蕾舞比賽金獎，同年在巴黎第四屆國際芭蕾舞比賽中獲得金獎。后供職于英國國家芭蕾舞團與古巴國家芭蕾舞團，同時在南非、歐洲、俄羅斯及亞洲客座表演。1993年接受斯蒂文森的邀請以主演身份加入美國休斯頓芭蕾舞團，在多部舞劇中出演角色，1995年他獲得格雷斯王子獎，同年獲得智利芭蕾舞評論獎。1998年，加入英國皇家芭蕾舞團，在英皇演出多部古典舞劇和多個現(xiàn)代作品，擔任英皇首席至今。

③伊日·基里安（1947-），是西方當代芭蕾的兩大巨擎之一，生于捷克斯洛伐克的首都布拉格，9歲進入布拉格舞蹈學院，學習古典芭蕾、民間舞和現(xiàn)代舞，20歲那年，他獲獎學金赴倫敦的皇家芭蕾舞學校深造，因為受到德國現(xiàn)代芭蕾大師約翰·克蘭科的青睞，在第二年加盟如日中天的德國斯圖加特芭蕾舞團。1975年，年僅28歲的伊日·基里安出任了荷蘭舞蹈劇院的聯(lián)席藝術(shù)總監(jiān)，兩年后則開始獨當一面，并逐步將這個舞團推上了世界芭蕾舞壇的頂峰。伊日·基里安善于將暢若流水的古典芭蕾與奇思異想的現(xiàn)代舞融為一體，從不以炫耀高難技術(shù)動作，而更為關(guān)注人類命運并抒發(fā)田園詩意，手舞足蹈之間還不時會閃耀出東歐民間舞的情調(diào)和動律，所有這一切均完美地交織在一起，給人無窮的聯(lián)想。

④威廉·福賽斯（William Forsythe），出生于上世紀40年代的美國，長期旅居歐洲從事舞蹈編導工作，曾任德國斯圖加特舞蹈團駐團編導和法蘭克福芭蕾舞團（Ballet Frankfurt）著名舞蹈編導，他運用自己對空間及運動的邏輯關(guān)系的獨到理解來“解構(gòu)”芭蕾，參入了后現(xiàn)代藝術(shù)因素，注重賦予當代感的律動和詩意的動作，是蜚聲世界的編舞大師。

⑤莫里斯·貝雅（1927-），法國人，著名的現(xiàn)代芭蕾大師。貝雅酷愛舞蹈，這種愛最終升華為一種責任感，他創(chuàng)建二十世紀芭蕾舞團，聚集了來自近20個國家的現(xiàn)代芭蕾精英，舞蹈和音樂是緊密聯(lián)系的，沒有節(jié)奏就不可能有舞蹈。但這種節(jié)奏既可能存在于交響音樂中，也可以存在于寂靜之中。貝雅就懂得運用這種寂靜中的節(jié)奏。他創(chuàng)作了出一大批經(jīng)典作品。1995年，莫里斯·貝雅當選為法蘭西學院院士，他還使舞蹈進入了法蘭西學院。