一部歷史題材的《漢密爾頓》為什么會一票難求？

自去年8月在百老匯正式首演以來，《漢密爾頓》就場場爆滿，如今更是一票難求，連2017年的票子都已售罄。那么，這部打破提名紀錄的音樂劇到底有什么魅力，一舉捕獲了大眾以及專業(yè)評審的心？

第70屆托尼獎于6月12日晚在紐約落下帷幕。托尼獎與奧斯卡、艾美獎、格萊美齊名，是美國戲劇領域的最高獎。而在當晚的眾項被提名作品中脫穎而出的音樂劇《漢密爾頓》，不僅在提名階段就獲得了十六項提名，更是在頒獎當天斬獲包括最佳音樂劇在內的十一項獎項。

用流行文化裝飾歷史

從默默無名的窮小子到成為被印在十美元紙幣上的開國之父，音樂劇演繹了亞歷山大·漢密爾頓的生平事跡。通常，歷史題材的劇本都會以正劇或者傳統(tǒng)音樂劇形式呈現(xiàn)，然而創(chuàng)作者林-曼努爾·米蘭達這次偏偏出其不意地玩起了“嘻哈風”。雖然流行音樂風格在近年來的百老匯并不少見，但是大多都是用于時間設定于現(xiàn)代的劇情，受眾也傾向年輕觀眾，比如1995年的《吉屋出租（Rent）》。

這次，林-曼努爾·米蘭達則是別出心裁地讓美國的開國之父們唱起了嘻哈樂。在內閣辯論的一幕，他更是讓大名鼎鼎的喬治·華盛頓（美國第一任總統(tǒng)）、托馬斯·杰弗遜（美國第三任總統(tǒng)）、詹姆斯·麥迪遜（美國第四任總統(tǒng)）以說唱饒舌的形式與漢密爾頓互相“嗆聲”、唱出自己的政治主張，來爭奪眾議院認同。這大膽的表演形式一方面可以突出內閣之間各派系的緊張關系，另一方面得以通過每個人不同的用詞以及說唱節(jié)奏間接塑造出了各不相同的人物性格。

而在刻畫英國國王時，米蘭達融入了英式搖滾的元素，譜出一首曲調惆悵、歌詞兇狠的“情歌”，將國王對殖民地造反一事的慍怒表達得恰到好處。

觀劇后，許多觀眾都紛紛感慨：“這是我上過的最有趣的一節(jié)歷史課。”

演員甄選別出心裁

大多數(shù)人想當然地認為，既然是兩百年前美國的歷史故事，那于情于理演員都應該是白人才對。米蘭達對此卻不以為然。他認為，這部音樂劇既然在21世紀演出，那么演員的構成應該更接近現(xiàn)在的美國，而不是單純地演繹兩百年前美國的樣子。所以，此次他采用了大量有才華的拉美裔、非洲裔演員?！案螞r，”米蘭達補充道，“這部劇的音樂形式也更適合讓這些人來演唱?！背錾砝酪岬乃彩钱斎什蛔尩爻鲅萘酥鹘恰皾h密爾頓”。

這種出乎意料的選角標準不僅給觀眾們帶來了驚喜，更是在社會上獲得好評。在美國，非白人演員長期以來一直因為種族被定性，失去了演繹大部分角色的機會。這次《漢密爾頓》的成功，無疑向世人證明了演繹角色與膚色無關。

角色塑造暗藏奧秘

如果你認為《漢密爾頓》全劇的重點都是為了歌頌這位開國之父，那可就大錯特錯了。這部音樂劇非但沒有把漢密爾頓升華到神級，反而讓把他拉入凡塵，讓人覺得與他更加親近了。在觀眾回顧美國歷史的同時，更了解了他與妻兒的感情、他的桃色丑聞、他心中的掙扎、在最高點的自我膨脹以及他的決斗謎團。在觀看的過程中，每個人都仿佛能在他身上看到自己的身影。窮苦孤兒出身的漢密爾頓的奮斗過程放在當下的社會依然能讓中低階層的人們感到共鳴。

在這次音樂劇中，出色的女性角色也是一大亮點。在漫漫歷史中，女性的功績與地位總會被父權社會給抹去許多。例如，漢密爾頓的妻子及其姐妹（斯凱勒姐妹）是最早的平權推動者之一，妹妹更是建立了紐約第一所私人孤兒院。這些都在此次劇本中被米蘭達放大。

聰慧又能干、獨立又有主見，斯凱勒姐妹在音樂劇的表現(xiàn)絲毫不比任何男性角色遜色，更是讓大眾們了解了兩位女性在這段歷史中的重要性。而這些，是課本上不曾提及的。這看似用于豐富劇情的舉動，大約也暗藏著支持男女平權的意味吧。

最后，給大家分享一件關于該劇的趣事。美國政府于去年決定將紙幣上的人像進行改版，原定將10美元的領導者頭像（即亞歷山大·漢密爾頓）改為女性領袖。然而在《漢密爾頓》的大熱下，龐大的粉絲群對10美元的改版提出了強烈的異議，遂取消了10美元的改版。最后，政府決定改版20美元，以女廢奴主義者哈麗特·塔布曼取代常被人詬病的安德魯·杰克遜。

由此可見，一部精彩藝術作品對社會可以產(chǎn)生多大的影響。似是講歷史課卻不枯燥，妙趣橫生又尊重歷史真實性，《漢密爾頓》的口碑當之無愧。