淺談鋼琴基本功

何嘯磊

摘要：鋼琴，被稱為樂器之王，它的學(xué)習(xí)年限久，技術(shù)難度高，樂譜復(fù)雜浩瀚。但是因為生活節(jié)奏與社會發(fā)展的不斷加快，更多的人在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中所表現(xiàn)出的是一種急于求成的心態(tài)，因此學(xué)習(xí)鋼琴的人們常常忽視對基本功方面的訓(xùn)練。忽視鋼琴基本功的重要性將使學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中走很多彎路，會造成即使花成倍的時間也無法達(dá)到理想的效果。本文就鋼琴學(xué)習(xí)中的基本功談?wù)剮c體會，希望對正在學(xué)習(xí)鋼琴的人們有一定的幫助。

關(guān)鍵詞：鋼琴 擊鍵 音階琶音 和弦八度 跳音連奏非連奏

筆者在這里想談的不僅僅是初學(xué)鋼琴需要注意的基本功，而是貫穿整個學(xué)琴生涯的“基本功”。

很多人為什么彈琴不好聽呢？不管是優(yōu)美的肖邦夜曲還是趣味的巴斯蒂安，彈出來卻不是那個味，也許你會說，音樂的感覺差了，所以彈不出，其實，樂感也是建立在技術(shù)基礎(chǔ)上的，我們在這里談的，主要還是一些技術(shù)上的準(zhǔn)備。扎實的基本功是鋼琴學(xué)習(xí)成功的一個重要因素，忽視鋼琴基本功的重要性將使學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中走很多彎路，會造成即使花成倍的時間也無法達(dá)到理想的效果。

眾所周知，芭蕾舞的魅力在于它的腳尖功夫，而鋼琴被稱為“指尖上的舞蹈”就是因為鋼琴的表演魅力就像手指尖上的芭蕾舞，沒有扎實指尖的功夫，即使心里的音樂再優(yōu)美、再動聽也無法表現(xiàn)出來，因此在鋼琴的學(xué)習(xí)中我們一定要就循序漸進(jìn)的練習(xí)，正視鋼琴基本功的練習(xí)，才有可能真正的學(xué)好鋼琴。鋼琴基本功的練習(xí)，并不是只有在剛開始學(xué)習(xí)鋼琴時才會練習(xí)的，而是從最初開始學(xué)習(xí)鋼琴的時候就在練習(xí)，直到更高級的學(xué)習(xí)時，以就要堅持練習(xí)鋼琴的基本功，甚至在更高級的鋼琴演奏中對鋼琴基本功要求更加嚴(yán)格，因此鋼琴的基本功貫穿著整個鋼琴學(xué)習(xí)的所有階段，就算是那些具有較高水平的鋼琴演奏家、具有很大權(quán)威的鋼琴方面的學(xué)者依然在堅持不懈地進(jìn)行著鋼琴的指法練習(xí)、技巧練習(xí)等，依然不能否認(rèn)鋼琴的基本功練習(xí)的重要性。這就足夠說明了學(xué)習(xí)鋼琴基本功的重要性。當(dāng)了解了鋼琴基本功在鋼琴學(xué)習(xí)中的重要性之后，才能做到正確的看待鋼琴基本功的練習(xí)，正確的對待鋼琴基本功的練習(xí)，而不是認(rèn)為基本功練習(xí)只是一個可有可無的過程，樂曲的練習(xí)、更高難度作品的追求才是學(xué)習(xí)鋼琴的重點，殊不知沒有一個扎實的鋼琴基本功做基石，盲目的追求高難度的樂曲，只不過是在搭建空中樓閣，總有一天會“倒塌”。

手指技能的訓(xùn)練，手指基本功包括手型、指型、手指各關(guān)節(jié)及掌關(guān)節(jié)，手指基本功也就是手指觸鍵的技巧。手指觸鍵的動作其實不復(fù)雜，利用掌關(guān)節(jié)的動力抬起手指，在手部自然穩(wěn)定不變的狀態(tài)下，向下?lián)]動，力量貫穿到琴鍵底部，發(fā)出聲音，但就是這個簡單的動作卻需要不斷的練習(xí)去完善、提高，才會達(dá)到鋼琴演奏技巧的要求。

人的每個手指都有不同的作用，長短都不相同，在鋼琴上所表現(xiàn)出的強弱也各有不同。由于我們的手指具有不同的生理構(gòu)造，而造成每個手指的能力各不相同，這也使得我們的手指各有強弱，比如：通常二指可以獨立的抬起，而三指的抬起卻需要其他手指的幫助，這是因為三指和四指的筋是連在一起的，也正是這種筋絡(luò)的構(gòu)造造成了我們?nèi)踔傅膯栴}。這些問題我們都可以通過針對弱指的訓(xùn)練來解決。

在彈奏鋼琴時我們要求每個手指都要具有良好的獨立擊鍵能力，在手指獨立性的基礎(chǔ)上培養(yǎng)手指的靈活度、手腕的穩(wěn)定性、重量的支撐、發(fā)音的清晰度、節(jié)奏的均勻度和樂曲的流暢感，所以每個手指都要具有獨立的觸鍵能力，獨立并不是說一個手指抬起彈下，其他手指絕對不準(zhǔn)動，只是說任何一個手指都能在需要時完成觸鍵動作）。在獨立的基礎(chǔ)上發(fā)展靈活性。獨立而又靈活的手指將能勝任各種速度音符的彈奏。手指的獨立性差無法掌控聲音的強弱是一個很常見的技術(shù)性問題，還表現(xiàn)在演奏中節(jié)奏不均勻，力度不均勻、發(fā)音不夠明亮、手腕不穩(wěn)定，從而會影響到樂句的連貫性。

練習(xí)手指獨立性的方法多種多樣，高抬指練習(xí)則是最有效的方法之一。因此我們在日常的練習(xí)中一定要進(jìn)行高抬指的練習(xí)。手指高抬，在準(zhǔn)備好之后快速下落，并做到穩(wěn)穩(wěn)的落在琴鍵上，手指隨即放松，力量掛在指尖保持琴鍵繼續(xù)發(fā)音即可，切不可指尖彈響聲音后手指仍很緊張的用力按壓琴鍵，這樣會讓聲音發(fā)僵，發(fā)干，也不利于下一個手指的準(zhǔn)備。在音與音之間必須有充分的時間做好快抬指和快觸鍵的動作準(zhǔn)備。在一個音沒有達(dá)到質(zhì)量之前不能著急去彈奏下一個音。做到仔細(xì)用耳朵聽手指落下后所發(fā)出的音，通透感、飽滿，結(jié)實。

另外就是貫穿整個演奏生涯的“基本功” ，包括音階、琶音、和弦、八度、跳音、顫音等等許多鋼琴基本技術(shù)，偉大的鋼琴教育家卡爾·車爾尼有一句名言：“如果你問我，怎樣才能成為好的鋼琴家，那么你告訴我，你練了多少音階？偉大的作曲家、舉世矚目的鋼琴大師——拉赫瑪尼諾夫也指出：出色的鋼琴家，必須具有干凈、快速、清晰、靈活的基本技巧，一針見血地高度概括了鋼琴基本技術(shù)學(xué)習(xí)的重要性。這里簡單介紹幾種：

音階和琶音是彈奏中運用最為多的一種技術(shù)。音階、琶音彈奏時有一個重要的動作：穿指和跨指，正是這兩個看似簡單動作，卻要在反復(fù)練習(xí)后才能進(jìn)行完整的音階和琶音的練習(xí)。

音階簡單的說就是有順序的音的排列，音階也是最基礎(chǔ)的練習(xí)，卻也是非常重要非常有用的練習(xí)。想要彈好音階也要付出很長時間努力和練習(xí)。音階主要是練習(xí)手指的平衡性，提高對手指的控制能力、運用能力，練習(xí)音階目的是要達(dá)到每個音力度速度甚至音色均勻統(tǒng)一。琶音，就是依次演奏出和弦，也可以理解為分解和弦。琶音是建立在音階之上的練習(xí)，主要練習(xí)的是手指之間的舒展和力量轉(zhuǎn)移能力，也是極為重要的練習(xí)）。為了明確在每個手指在琶音中能夠有較為穩(wěn)定的發(fā)揮，最好先用和弦形式彈奏，或是單音、雙音交替彈奏，來更好的鍛煉手指間的距離感，和手指之間的穩(wěn)定性，然后慢速練習(xí)可以使手指的發(fā)音更為清晰，特別注意各個手指落下時的準(zhǔn)確性。

八度可是鋼琴演奏技術(shù)中一種較難的“基本功”。所謂八度技術(shù)是指同時彈下兩個相互距離為八度的音的技術(shù)。需要手腕、手指和手臂間配合，是鋼琴演奏中很重要的技巧之一。八度演奏時常常會出現(xiàn)手腕太僵硬、手指軟弱無力、手腕塌在琴鍵上、手臂力量不集中等問題。這樣就會導(dǎo)致聲音沒有支點，沒有穿透力。從而失去了音樂應(yīng)具有的力度統(tǒng)一和聲音的連貫性。因此在鋼琴演奏時不但要求學(xué)生保持手腕放松，更要用手腕手掌和手指搭起“架子”，使演奏過程中手指的各關(guān)節(jié)向外凸起以此獲得一個良好的支撐。這樣才能使手臂的力量具有爆發(fā)力，最后傳遞到琴鍵，發(fā)出清晰結(jié)實的聲音。

另外就是“和弦”。和弦奏法較為困難。首先，應(yīng)先學(xué)習(xí)什么是和弦。和弦即以雙音為基礎(chǔ)，同時彈奏的三個或三個以上的音，由于和弦種類的多樣性，彈奏方法也有許多不同。最基本的彈法可概括為以下幾種：彈奏跳躍性和弦時手指直立，用手腕來帶動手指的上下；彈奏非跳躍的和弦要讓手指和琴鍵面更為貼近來彈奏；彈奏明亮堅硬的和弦時，力度幅度要相對較大，手腕小臂要連成一個整體，像一整根棒子一樣，但是不能僵硬，要有彈性，這種和弦想要彈得氣勢宏偉，要用后背和腰部來支撐力量，彈奏難度較大。對于初學(xué)鋼琴的兒童來說，較小的手無法跨滿八度或跨度較大的和弦，會導(dǎo)致缺音獲碰到其他因而使響度不和諧。對此不能心急，從跨度較小的雙音開始擴展，多加練習(xí)。

跳音“staccato”，又稱頓音、斷音與連奏相反，奏法分類較為多樣，根據(jù)部位分主要有手指、手腕、手臂等跳音，顧名思義所指的是在彈奏時用力之處有所不同。其他還有根據(jù)觸鍵動作的分類和音符結(jié)構(gòu)形式分類等方法。在不同的作品中跳音奏法也會有一些不同，短促有力演奏跳音時音的彈性非常重要，物理學(xué)提到力的作用是相互的，所以有力和反作用力的概念，在我們演奏時，觸鍵的作用力都會產(chǎn)生一個反作用力，更快的觸鍵就會得到更有效的反作用力，當(dāng)我們能很好的利用反作用力時，我們的演奏就會想拍皮球一樣，自然下落，順勢彈起，鋼琴所發(fā)出的聲音就會更加豐富，圓潤，更加富有彈性。

譜例：《勇敢的騎士》這首樂曲主要針對的就是跳音的練習(xí)。在手指在下鍵的瞬間要具有爆發(fā)力，這樣彈奏出的跳音才會干凈、有力。才能更好的表現(xiàn)出騎士的勇敢。

連奏“l(fā)egato”，也被稱為連音，是指音與音連接時，沒有空隙也不相重疊，所彈奏的音依次出現(xiàn)。連奏，它對手指的觸鍵方式的要求不是爆發(fā)性的快擊揮動，而是訓(xùn)練有素的緩慢觸摸。用指腹觸鍵從而形成一種受力的緩沖，這對于鋼琴發(fā)音的音質(zhì)會產(chǎn)生一定的影響，有這樣便新出的聲音連貫、柔潤。連奏所需要的不是高抬指快下鍵，而是要求以平穩(wěn)的貼近琴鍵的方式緩慢的觸鍵，在前一個音抬起的同時，后一個音落下。

如譜例：英國民歌《綠袖子》這里所用的演奏方法就是最基本的連奏，從第一小節(jié)連線是手臂下落的開始到第四小節(jié)連線結(jié)束手臂抬起，是一個完整的動作。這里不要求那種高度歌唱性的連音練習(xí)，做到最基本的連奏即可。可以將右手單獨提出來進(jìn)行慢練，更好的做到連奏最基本的“落、走、提”的動作要求就可以。

非連奏“non legato”，也就是非連音奏法。需要學(xué)生自己感受重量的落下，用手或手臂的力量自然下落，任何刻意砸琴的方法都是錯誤的。非連奏的聲音效果是結(jié)實明亮集中而富有顆粒性的，用手臂放松的帶動手腕和手指提起，指尖做好彈奏的準(zhǔn)備，然后利用手臂的自然重量落在琴鍵上，同時手指支撐要好。如下譜例：鋼琴基本教程，莫扎特《小步舞曲》中第一、三、四小節(jié)就是斷奏的練習(xí)。在彈奏時要做到手臂自然落下，手掌與手指之間有良好的支撐，音色飽滿，有顆粒性。

當(dāng)然，鋼琴的基礎(chǔ)技術(shù)太多太復(fù)雜，不是幾篇文章就能概論清楚的，筆者在這里粗陋的淺談幾點，希望能對學(xué)琴者有所幫助。