理解、溝通與融合

摘要：為了積極響應國家“一路一帶”發(fā)展戰(zhàn)略，促進我國東南亞音樂及其教學體的研究與教學，加深中國與東盟國家的文化理解與交流。經多方籌備，由中央音樂學院主辦，中央音樂學院音樂學系承辦，福建師范大學音樂學院，中國世界民族音樂教學研究會協辦的《世界音樂周2015》——東南亞音樂國際研討會于2015年11月9日-13日在中央音樂學院舉行。本次世界音樂周以觀賞外國藝術家表演、參與實踐工作坊和聆聽專家學術講座為主，輔以各國學者研討。

本屆交流研討會加強了我國與東南亞相關教學科研機構的合作與交流，促進了世界民族音樂事業(yè)研究、教學與推廣。

關鍵詞：第八屆 東南亞音樂 國際研討 綜述

2015年11月9日至13日，第八屆“世界音樂周2015暨東南亞音樂國際研討會”在北京中央音樂學院隆重舉行。此次會議由中央音樂學院主辦，中央音樂學院音樂學系、中央音樂學院科研處、中央音樂學院國際交流處承辦，中國世界民族音樂教學研究會福建師范大學音樂學院、越南國家音樂學院、馬來西亞吉蘭丹大學協辦。本屆研討會的主題是：中國·東南亞音樂對話。共有來自印度、印尼、馬來西亞、越南和緬甸五個國家的頂級藝術家和學者，以及中央音樂學院、德國漢諾威音樂與戲劇學院和其它優(yōu)秀院校的學者。此外，馬來西亞吉蘭丹大學副校長Abdul Aziz Bin Ab Latif，馬來西亞吉蘭丹大學語言中心前院長Farok Bin Zakaria，和越南國家音樂學院副院長、黨委書記也參與到了這次活動中。本次世界音樂周以觀賞外國藝術家表演、參與實踐工作坊和聆聽專家學術講座為主，輔以各國學者研討。

開幕式在中央音樂學院演奏廳舉行，由本次研討會的總策劃安平教授主持。在氣氛活躍的開幕式上，中央音樂學院黨委書記郭淑蘭代表中央音樂學院致開幕詞。中央音樂學院音樂學系主任周青青教授闡述了舉辦本屆世界音樂周2015暨東南亞音樂國際研討會的互學互鑒的國際對話意義與學術研討啟發(fā)意義。為慶祝國際研討會的召開，中央音樂學院音樂學系學生在開幕式上表演了熱情洋溢的迎賓音樂舞蹈等節(jié)目。

本屆國際研討會歷時5天，圍繞東南亞音樂研究學術講座、東南亞音樂工作坊與實踐、中國與東南亞音樂教育與發(fā)展研討和東南亞專場音樂會四個方面展開。此次活動首次將中央音樂學院“世界音樂周”與國家“一路一帶”發(fā)展戰(zhàn)略相結合，使探討會具有了世界多元文化交流與國際音樂學術對話的雙重性質。同時，多場講座和工作坊也賦予研討會以世界音樂教學的作用，特別是音樂學系學生們熱情參與到與東南亞各國藝術家們的表演合作中，不但鍛煉了中央音樂學院學生們有效的組織工作實踐能力，展示了良好的音樂文化素養(yǎng)與國際音樂交流對話能力，而且還顯示了中國世界音樂教學理念的變革與教學手段與世界多元文化發(fā)展相接軌的態(tài)勢，預示著中國與世界各國以后將會有更多音樂文化上的交流與合作。

一、東南亞音樂學術講座

在本屆國際研討會中，會議組精心安排了6場有關世界音樂研究的學術講座。來自西方和東方，國內與國外學者的不同議題和思維架構，共同探討了世界音樂文化的多元開放性、民族性、包容性與融合性。無論是關注焦點、闡釋架構還是研究范式，都為世界音樂研究提供了重要的參照價值與學術研究啟發(fā)意義。

國內學者中央音樂學院研究員楊民康教授在《云南——東南亞南傳佛教樂舞與南方絲路文化》講座中說道：在云南與東南亞南傳佛教文化圈內部，存在著以孔雀舞、象腳鼓舞為代表的一些跨族群——國境（界）分布的民間樂舞類型。其中，“孔雀舞”與“緊那羅與緊那梨舞”沿南方絲綢之路傳播，兩大概念系統長期并用，互相交集，最終形成了世俗性、時尚性在其中居主要地位，宗教性、傳統性隱與其后，以及跨“族群——國境——文化”分布和傳播的當代“孔雀舞”文化品牌系列，并由此引發(fā)了諸多的族群文化認同問題。

印度新德里“金磚研究所”所長Binod Singh博士作了《印度史詩羅摩衍那在東南亞民間表演中的演變》的專題講座。印度古代著名大史詩《羅摩衍那》是印度對今天的東南亞國家的民間文化，特別是表演文化的影響非常普遍。這也是印度文化影響東南亞國家的一部重要的經典故事。印度這本印度梵文學界以及歷史考古學者在東南亞的《羅摩衍那》版本收集的材料非常豐富。特別是在泰國、印尼、越南和柬埔寨的民間舞蹈和戲劇表演的主題內容有豐富的印度羅馬故事的內容。但這些故事在不斷地歷史演變中也產生了跟印度版本很不多內容不同，甚至相反的故事。Binod Singh博士首先介紹了這些演變歷史和印度版本的主要不同點，然后通過新媒體上能夠看到的有些視頻進行一個簡短的介紹。

來自越南國家音樂學院阮氏華燈博士與阮世民音樂家就《越南器樂》作了詳細的介紹與講解。越南擁有一系列具有特色的音樂、人們喜聞樂見的竹類樂器，他們雖然結構構造非常簡單，但演奏出的音樂非常受人們的喜愛。在民間藝人和藝術家們的改造后，這些樂器得以定型，并流行全越南各個地區(qū)與國外，共同形成了越南獨特的“竹文化”音樂特點。通過“越南竹樂器與文化”講座，參會者與學生們了解到越南竹樂器的構成與音樂發(fā)展脈絡。

德國瑞日日內瓦漢諾威音樂、戲劇與傳媒大學全職教授，中央音樂學院終身客座教授瑞哈德·瑞就《不同文化中的節(jié)奏類型》發(fā)表了演講。瑞哈德·瑞教授說道：在信息化社會中，我們可以接觸到世界各地的音樂。除此之外，歷史和地理對比系統的差異也對于定位有一定的意義。在過去數十年間，一些音樂教育家創(chuàng)立了一個不同的“世界節(jié)奏”系統。它基于科特·薩克斯和他的《世界舞蹈史》以及《節(jié)奏與韻律》?？铺亍に_克斯曾給予卡爾·奧爾夫以重要的推動。瑞哈德·瑞教授的教學源于不同文化中的節(jié)奏。為了實踐，瑞哈德·瑞教授嘗試在不同風格中構建不同的節(jié)奏型。這不是一個依據地理劃分的整合，這是為了幫助學生更好的“世界音樂”的節(jié)奏特點。一個國家人民的生活節(jié)奏、運動特征都會從本國的音樂節(jié)奏中折射出來。

印度德里大學音樂學院前任院長，器樂專業(yè)高級導師阿魯帕姆——馬哈吉安教授為研討會作了《印度古典音樂曲式遺產概覽》的學術講座。阿魯帕姆——馬哈吉安教授介紹了印度有豐富多樣的古典音樂曲式遺產。這些豐富音樂曲式都來自吠陀時期。音樂曲式的發(fā)展豐富和深化了拉各系統，使之成為別致的藝術寶藏。每一種音樂曲式在表達細微之處都是獨一無二的。每一種曲式都有其淵源。這個講座從技術和美學兩個視角分析了印度古典音樂曲式的歷史演變。

國內學者云南藝術學院研究員朱海鷹教授就《探析東南亞民族音樂教學的難點》作了剖析式的講座。朱海鷹教授說道東南亞國家與我國不僅在地理上有悠遠的文化交往，民族之間的血緣也有非常親密的關系，但我們并不是很了解這些國家的民族文化。朱海鷹教授在講座中提出了東南亞民族音樂教學的四個難點，并就這四個難點進行了詳盡圖文音聲解說。1.東南亞各國的民族和文化藝術都一樣嗎？2.中華民族與東南亞各國民族有哪些相似與不同的文化，以及文化變異現象呢？3.宗教在人類文化發(fā)展史上有哪些規(guī)律性與非規(guī)律性表現？4.東南亞是“印度化國家”“印度教化國家”嗎？

二、中國與東南亞音樂學術研討會

本屆世界音樂周共安排了2場學術研討會。第一場是由中央音樂學院民樂系二胡教授田再勵教授主持的關于《絲綢之路上的中國與越南器樂文化比較》研討會主要討論了從中國流傳到越南的二胡與琵琶在越南的演變與發(fā)展，兩國二胡與琵琶藝術們分別作了現場表演與講解。從樂器的外形，樂律、音品、演奏技巧與音樂風格方面都進行了詳細的比較與探討越南非常重視對本土音樂文化的保護與傳承，傳統音樂文化從沒有間斷過，其民間音樂自身有著較完備的表演體系和理論體系。而中國，隨著改革開放和現代化步伐的加快、全球經濟一體化的增強以及歐美音樂文化的強勢沖擊下，中國傳統音樂文化生態(tài)環(huán)境遭到了嚴重的破壞，民族音樂賴以生存的沃土逐漸減少，許多優(yōu)秀的傳統藝術已經消亡。在這種文化背景下，怎樣保護與發(fā)展本民族的傳統音樂。在與越南音樂家的交流研討中，與會者紛紛提出要多挖掘本民族生活中的音樂，鍛煉學生即興創(chuàng)作音樂的能力，與充分利用網絡資源進行本民族音樂與世界音樂風格相借鑒學習創(chuàng)作，與世界多元音樂接軌的保護與發(fā)展建議。

第二場是由福建師范大學音樂學院副院長王洲教授主持的關于《東南亞音樂的教學與研究》研討會，國內學者與東南亞藝術家們就中國與東南亞國家音樂生存保護現狀、教學模式、課程設置、傳承體系、學科建設與世界傳統民族音樂的改革發(fā)展問題進行了探討。國內學者張玉臻教授、甘詠梅副教授、何璐老師以及中央音樂學院研究生何瑞梅同學分別在研討會發(fā)言。關于當代世界民族音樂教育議題，與會者建議集中如下：1.民間藝人技藝的傳承應該與當今學校教育相結合；2.大學音樂教育要注重傳統民族音樂的專業(yè)設置與課程設置；3.立足本土音樂文化的教研，開發(fā)世界民族音樂資源并合理利用；4.努力培養(yǎng)與建設專業(yè)的世界民族音樂教師隊伍，由老師作教育作導向，引導學生對傳統民族音樂的審美與文化的正確認知；5.充分利用現代科學技術共享全球資源與資源傳播；6.政府的積極政策與資金支持是民族音樂教育發(fā)展的保證。

三、東南亞音樂工作坊

工作坊是以“局內人”身份零距離親身參與式的教學實踐為主，是世界音樂交流對話的理想方式。他充分調動了受眾參與音樂實踐的積極性和熱情，激發(fā)了學習研究東南亞音樂的興趣，提升了世界音樂的傳播效果。通過親身接觸與學習一些東南亞音樂器樂演奏與舞蹈，使參會者與學生們對東南亞音樂的特定音階旋律模式、樂曲結構、即興創(chuàng)作的演奏方式、音樂美學特征和社會功能等方面有一個感性的認識與體驗，充分體驗了國際合作與團隊精神以及多元文化的理解力。

本屆世界音樂周共有8場工作坊，實踐交流的內容非常豐富。主要包括：緬甸音樂的圍鼓、云鑼和古老的豎琴演奏等；馬來西亞的Asyik舞蹈、吉蘭丹Joget舞蹈與樂器表演實踐；印尼的甘美蘭演奏與印尼巴厘舞、爪哇舞與西蘇門答臘舞的學習與實踐；越南極富民族特色的竹樂器特龍琴、克隆布特琴、克尼琴、無底琴與獨弦琴演奏實踐；印度的西塔爾、塔布拉鼓和印度的婆羅多舞蹈以及印度音樂節(jié)奏圈的演示與教學等。

四、東南亞音樂專場音樂會

本屆國際研討會共安排了5場東南亞音樂專場音樂會。分別為：“《越南之音》——越南傳統音樂會”；“《生命的輪回》——印度尼西亞音樂舞蹈”；“《驃國之音——緬甸古典音樂會》”；“馬蓉歌舞劇——馬來西亞非物質文化遺產”和“生命的真諦——印度音樂會”。

從音樂傳播的“局外人”角度，通過欣賞、品鑒與理解使得與會者和觀眾獲得了充分的東南亞音樂循環(huán)觀、輪回觀的音樂感性“實證”。長音樂周期節(jié)拍循環(huán)特點，昭示著東南亞民族人民對生命的理解；對自然的解釋以及對宇宙的態(tài)度。音樂是最好的語言，通過音樂可以加強民族信仰間的溝通，傳達人類最真摯的情感與友誼。在音樂會溫馨的情境，讓觀眾感知、東南亞音樂之美，使觀眾感其聲情，品其神韻，悟其意蘊。這些東南亞國家的音樂家既是民間藝術家又是本民族音樂的表演者與傳播者。從音樂會演出的另一側面反映了東南亞民族音樂在發(fā)展過程中一方面努力保護傳統，另一方面積極融合外來音樂與其他音樂藝術，呈現多元化發(fā)展的狀況。

五、東南亞音樂國際研討會的思考與啟迪

經過五天的研討，第八屆“世界音樂周2015暨東南亞音樂國際研討會”于2015年11月13日圓滿落幕，代表們就“音樂無國界，世界音樂多元化”達成共識。并展示了中國與東南亞民族音樂學領域研究的最新成果，預示著世界民族音樂教育的前沿發(fā)展動態(tài)，留給我們對世界民族音樂學發(fā)展的深刻思考與啟迪。

（一）抓住發(fā)展機遇，擴大對外傳播。以“一帶一路”文化發(fā)展戰(zhàn)略為中國音樂發(fā)展傳播的機遇，積極建設與東南亞國家之間的音樂交流合作平臺。通過東南亞多元文化音樂間的交流，建立資源共享保護發(fā)展體系，促進中國與東南亞各國優(yōu)秀音樂文化資源得以有效的傳承與傳播。在政府的政策與財力的支持下，通過演出、學習、教育等交流活動使得中國民族音樂在傳播中得以獲得世界人民的廣泛音樂文化認知與認同。

（二）音樂教育體系完善與人才培養(yǎng)。通過與東南亞各國家的高校間交流與溝通，加強了世界音樂教育體系探討與多元音樂教育理念的認同。民族音樂教育是民族音樂發(fā)展的根基，而中國傳統民族音樂的保護與傳承如今面臨著巨大挑戰(zhàn)：雖然有些音樂教育課程具有一些民族傳統特色，還沒有形成獨立的、科學的、讓世界音樂教育同仁嘆服的的音樂教育體系；雖有一些精髓優(yōu)秀的傳統音樂文化研究的教師，但隊伍還不夠龐大。世界音樂教育體系正在由歐洲音樂教育體系為主的國民音樂教育逐漸向世界多元文化音樂教育體系轉變，面向世界文化的重要轉變。中國世界音樂教育者可以通過國際上TSME這個在國際上具有影響力的音樂教育組織了解世界音樂教育發(fā)展的現狀與分享成功經驗，從而加強本民族音樂教育的發(fā)展，更好的促進全世界民族音樂文化的傳承與發(fā)展。

（三）加強國際音樂交流與合作，開創(chuàng)文化產業(yè)發(fā)展道路。通過與東南亞音樂對話，打造我國傳統音樂品牌，探索開發(fā)與創(chuàng)新我國民族傳統音樂產業(yè)化道路。這次交流中的東南亞音樂中印度音樂在世界音樂發(fā)展中的成功典范就給了我們很多啟示。學習他們通過演出、現代傳媒技術、網絡音樂、電影音樂等各種形式進行策劃和營銷，打造傳統音樂的社會化市場，努力提升我國傳統音樂在世界音樂中的生命力、競爭力與國際影響力。

基金項目：

本文為廣東省哲學社會科學“十二五”規(guī)劃地方歷史文化特色項目：《紅土之音——嶺南雷州姑娘歌音樂研究》階段性成果，項目編號：GD14D18；廣東省2014教育教學成果獎（高等教育）培育項目：《嶺南雷州姑娘歌的保護及其在人才培養(yǎng)中的應用》階段性成果，項目編號：GD14JC570；嶺南師范學院人文社會科學重點項目：《海上絲路湛江瀕危藝術文化平臺建設與活態(tài)保護開發(fā)研究》階段性成果，項目編號：WZW1505。

作者簡介：

[1]甘詠梅：中國藝術研究院訪問學者，嶺南師范學院音樂學院副教授。