醉心繪畫 愿被畫綁架一輩子

吳艷平

石晉，著名畫家，1945年出生于印度尼西亞，小時候跟隨父母回到故鄉(xiāng)，1963年畢業(yè)于江西師大美術(shù)系并留校任教。80年代初移居海外，1999年回國并就讀于文化部巖彩畫高研班。其后十余載常年浸身于中國藝術(shù)研究院、國家畫院、中國美院等地。2011年在東莞成立石晉藝術(shù)工作室，帶領(lǐng)一批優(yōu)秀的青年畫家潛心于中國畫和巖彩畫的研究與創(chuàng)作。現(xiàn)為石晉藝術(shù)工作室導(dǎo)師，北京航空航天大學首位駐校藝術(shù)家，廣州美院、安徽廣播電視大學美術(shù)學院客座教授。

更名石晉有淵源石濤派系一脈傳

石晉先生本名歐陽偉，說起“石晉”一名的由來，還頗有些故事。這要從石濤畫論說起。石濤畫論中，以“一畫論”為基礎(chǔ)，對繪畫的道與法、感受與創(chuàng)造、了法和變法分別進行了探討，論述了繪畫創(chuàng)作中法則和自由的統(tǒng)一，繼承和創(chuàng)新的統(tǒng)一，整體性和多樣性的統(tǒng)一。他的書畫藝術(shù)對后來的“揚州畫派”及近現(xiàn)代書畫家吳昌碩、黃賓虹、齊石、潘天壽、張大千、傅抱石等人均有重要的影響。

尤其是傅抱石，他說：“余于石濤上人妙諦， 可謂癖嗜甚深，無能自已。”遂改名“瑞麟”為“抱石”。改了自己的不夠，又把他的表弟也是學生許建奎改名為許又石，為“又是一個石濤”，以此追隨石濤的思想和發(fā)展中國畫的決心。而許又石又將他的學生也是后來的女婿歐陽偉更名為石晉。晉，為晉升、繼承發(fā)展之意，足見三代藝術(shù)家對繼承與發(fā)揚石濤創(chuàng)新精神的發(fā)愿。

源于對石濤的藝術(shù)傳承，石晉對繪畫的“道與法”也有切身的踐行，其作品集《中國當代名家畫集·石晉》收錄的第一張畫為《問禪》：小和尚目光如斯，禪意幽幽，畫面中的火焰與光芒恰與巖彩的堆疊形成了強烈的時光穿透力，在古典靜謐的氛圍中似淡了一世的繁華。

棄理從藝皆命運勤勉奮進成一流

石晉自幼學習成績優(yōu)異，尤其在理工科方面有著獨特的天賦，深得師長們的厚望。原本想從事理工科研究的石晉因為命運的機緣巧合，走上了藝術(shù)繪畫的道路。對于繪畫，石晉從一開始打心底里不愿意，到最后的極度沉醉其中，他的藝術(shù)生涯也逐漸熠熠生輝。

大學時代的石晉就讀于美術(shù)專業(yè)，先后師從江西師范大學美術(shù)系許又碩教授、彭友善（超真）教授、李柏樵。80年代初至90年代末，石晉遠離祖國游歷于巴拿馬、哥斯達黎加、中南美洲和美國，期間一直從事著摯愛的繪畫工作。石晉祖父是中國人，身體里自然流淌中國人的血液，懷著一顆對祖國的赤誠之心和對中國繪畫的摯愛，石晉于1999年毅然回到中國，追求文化歸宿和藝術(shù)創(chuàng)作的源泉成為石晉后來的藝術(shù)重心。

藝術(shù)是一件基于傳統(tǒng)而又需要創(chuàng)新的工作，從事多年藝術(shù)工作的石晉對此有個人的心得體會。在他看來，創(chuàng)新不是決然割裂傳統(tǒng)，不是完全摒棄傳統(tǒng)，創(chuàng)新是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上加上內(nèi)心感悟，而后豐富表現(xiàn)方式，加以創(chuàng)新。藝術(shù)的生命力是堅韌的，充滿磨礪的，初出茅廬就想一鳴驚人是浮躁的，不現(xiàn)實的，凡事都需要一個循序漸進、厚積薄發(fā)的過程，藝術(shù)工作尤其如此。

事業(yè)家庭齊并進賢妻功勞不可沒

古語有云：“古之欲明明德于天下者，必修身齊家治國平天下”，作為爾等凡夫俗子，不求治國平天下，能做到修身齊家已為大業(yè)。正所謂“先成家后立業(yè)”，石晉飽受中國儒家文化的熏陶，也如此踐行。石晉師從許又石，因為勤奮好學加之品性純良，深得老師喜愛，也因此結(jié)識老師的女兒許方咪。因為緣分的牽引，兩個志趣相投的年輕人很自然地走到了一起，自1967年結(jié)為伉儷，已攜手走過風風雨雨的五十個年頭。

回望過去的時光，石晉對賢妻充滿了感恩和驕傲。在他眼里，許方咪不僅是家庭的堅實后盾，也是事業(yè)上的良師益友。“因為自己對事業(yè)的全身心投入，我?guī)缀跏覆徽搓柎核依锏拇笮∈聞?wù)都是賢妻在料理，特別是養(yǎng)育三個孩子，其中的艱辛程度我真的無以言表。除了照顧家庭，賢妻在我的事業(yè)上也有很大的幫助，出生于書香門第的她自幼受父親的熏陶，也熱愛繪畫，自身的天賦加上環(huán)境的影響，讓她對繪畫具有較高的鑒賞能力，我的每一幅畫她都是第一個觀眾，除了欣賞也會對作品提出自己的見解，也因此在一定程度上促進了我繪畫水平的提升”。談到自己的賢妻，石晉有說不完的話，平和的語氣里抑制不住內(nèi)心的幸福，對于自己今天的成就，石晉堅定地表示這其中有三分之二的功勞應(yīng)該歸于賢妻。

世間最好的愛情莫過于彼此相知相惜，也許正是因為賢妻對石晉無條件的支持，石晉對賢妻滿心的愛惜，才成就了他們這段平淡而又偉大的愛情。陪伴是最長情的告白，如今耄耋之年的石晉夫妻仍然保持著出雙入對的常態(tài)，無論是去參加文藝交流等聚會還是去超市購買日常用品，他們都習慣有彼此的陪伴。相互攙扶并肩而行，從清晨到日落，從黑發(fā)到白頭，呈現(xiàn)出的一幅幅畫面平靜如水，卻又彌足珍貴，愿百歲之后的石晉夫婦依舊幸福安康。

深耕巖彩十六載融合創(chuàng)作彰國風

2000年，石晉獲得一個機會，進入國家文化部第六屆巖彩高研班，受業(yè)于日本多摩美術(shù)大學校長市川保道先生，對日本巖彩進行了一番系統(tǒng)研究，并因此而愛上巖彩。作為一名海外歸來的畫家，游歷各國的人生經(jīng)歷造就了石晉復(fù)雜而豐富的人生體驗，日本巖彩與中國繪畫的文化對撞，帶給石晉激烈的創(chuàng)作源泉，一種中西方藝術(shù)的融合讓石晉在巖彩的創(chuàng)作道路上越走越深，越走越遠，其作品也呈現(xiàn)出濃郁的國際化色彩。

巖彩是一種充滿魅力的繪畫材料，以這種天然礦物品顆粒繪制而成的作品稱之為巖彩畫。巖彩畫就其淵源探究，在中國可以追溯到新石器時代的摩崖壁畫中，我們的祖先采用赤鐵礦辰砂色在崖壁上繪刻圖畫。在考古出土的文物中，如馬王堆帛畫、秦代咸陽宮壁畫殘片、秦始皇墓兵馬俑、唐代西安的永泰公主墓壁畫、章懷太子墓壁畫，都能發(fā)現(xiàn)巖彩的身影?？v觀巖彩發(fā)展沿革，會發(fā)現(xiàn)中國巖彩早盛于魏晉時期，中國敦煌、克孜爾、永樂宮、法海寺等地的古典壁畫就是最華美的巖彩佳作。

石晉最初學習繪畫以國畫和油畫為主，后來因為機緣巧合接觸巖彩并傾心開始研究巖彩。在研究巖彩的過程中，他不畏年過六十高齡的壓力，不停地學習、探索、追求、嘗試，只為能找尋一條屬于自己的獨特的繪畫創(chuàng)作之路。在他看來柔和中西的現(xiàn)代巖彩才是最適合表達自己思想、抒發(fā)自己情感的藝術(shù)形式和語言。

如何用“中國式的表達”來展現(xiàn)巖彩的藝術(shù)感染力曾是石晉一度困惑的事情，所幸經(jīng)過努力他解除了這一困惑，如今由其推崇的“巖彩山水畫”風格鮮明，自成一派，他創(chuàng)作的一系列巖彩小品和在夏布上創(chuàng)作的水墨山水作品昭示著一種新的繪畫語言正在形成，同時作品也獲得業(yè)內(nèi)人士的高度好評。石晉的“巖彩山水畫”既保留了中國傳統(tǒng)山水畫的傳統(tǒng)，又在視覺沖擊上加重了堅硬的質(zhì)感和體量感，可謂是中西方藝術(shù)的一次完美融合和高度創(chuàng)新。

使命情懷蘊作品巖彩終將迎盛世

悠悠十六載的巖彩研究和創(chuàng)作，讓石晉在個人作品中不再拘泥于作品本身的表現(xiàn)形式，而是賦予了更深層次的人文情懷和社會使命在其中。采訪現(xiàn)場，記者注意到墻壁上懸掛的一組“人與自然”主題作品，對此石晉表現(xiàn)得尤為激動，急切想要表達自己創(chuàng)作理念：這組作品的創(chuàng)作更多的是想傳遞內(nèi)心的一種呼喚，人類文明的發(fā)展與自然環(huán)境的毀壞并行，最終遭受懲罰的終將是人類，借此希望能引起人們對自然環(huán)境的關(guān)注并改善之。在石晉看來，藝術(shù)家除了藝術(shù)形式的表現(xiàn)，應(yīng)該更多一份社會責任感，能夠通過作品去呼喚人們對社會問題的關(guān)注。

在著名美術(shù)評論家徐恩存的眼里，石晉是一個藝術(shù)方向感很強的畫家，他的巖彩作品、山水畫中始終有著一脈相承的“意象”。用徐恩存的話語來說，石晉巖彩除了作品《人.自然》，《問禪》、《交響》、《生存空間》更是在作品中介入時代良知的穿透力，在延續(xù)中華民族文化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，將永恒的、積極的元素放大，讓作品體現(xiàn)出成熟的練達和純正的品質(zhì)。

提到石晉的水墨畫作品，不能不提名為《夢回苗鄉(xiāng)》的畫冊，為完成《夢回苗鄉(xiāng)》創(chuàng)作，石晉和學生歷時數(shù)月，親自去往苗寨，用眼觀察、用身體驗、用心感悟，最終完成全部創(chuàng)作?？v觀其作品，著名美術(shù)評論家汪晟如是言：作品在布局稠密，筆勢縱橫，有隱有現(xiàn)，有高有低，有正有側(cè)，有穿插，有交錯，主體突出，客體一樣吸人眼球，復(fù)雜而又最難處置的客體竟被畫家們恰到好處地放在了合適的位置，從而構(gòu)織出苗家山鄉(xiāng)獨特的自然景色。此外，將西方繪畫的透視方法運用到山墨山水畫中對畫家確實是一種考驗，而他們做到了。

巖彩在現(xiàn)代中國的重現(xiàn)雖然不足二十年，但發(fā)展速度卻極其迅速。據(jù)石晉透露，目前中國巖彩研究主要集中在藝術(shù)類院校，由于巖彩繪畫材料偏貴，以及市場面狹窄，巖彩并不為普通大眾所觸及和熟悉。對于中國未來巖彩的發(fā)展，石晉信心滿滿：相信在同仁的共同努力之下，巖彩在中國一定會迎來盛世，融入中國傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的巖彩也終將走出中國，走向國際，為更多的世人所接受和理解。

德藝雙馨為人師同道同行不談教

作為當代畫家，石晉在獲得藝術(shù)肯定的同時，淡然守望著自己的藝術(shù)理想與精神家園。他曾經(jīng)如此表達個人藝術(shù)觀： “我畫的每一幅都是在跟靈魂對話，因為我敬畏它?！币蝗酥ι跷?，眾人之力方能成偉業(yè)，于是石晉于2012年10月3日成立“石晉藝術(shù)工作室”，工作室除了教授學生，也合力出品過眾多代表中國繪畫成就的佳作。“不畏古人，謂之有勇；能容今人，謂之有度”，這是石晉對工作室畫家們常道的言語，純粹的藝術(shù)追求必然會孕育出深刻雋永的藝術(shù)結(jié)晶，關(guān)于石晉工作室的名聲也日益聲名遠播，愿其能夠一直傲然矗立，為中國的藝術(shù)奉獻出無窮的魅力。

工作室顧名思義是為工作，難脫名利二字。以石晉今時今日的藝術(shù)造詣和人生境界，名利于他不再是趨附之物，他更在意的是對藝術(shù)的弘揚和傳承，也因此他幾年前就萌發(fā)了免費教學的念頭并付諸于行動。藝術(shù)是獨特的，藝術(shù)是苛刻的，對于免費教學的己任，石晉有自己的原則，一如年少時候的自己，勤奮好學、品性純良是他對學生的基本要求，如今已有近十名學生跟隨石晉免費學習繪畫，學生之中不乏科班出生且小有名氣的畫家，也有從藝多年已經(jīng)是省市級美協(xié)會員的畫家。

對于這場免費教學的行為，石晉強調(diào)這是一種自由結(jié)盟，他與這些年輕人只是同道同行，自己雖然比他們年長一些，但還是應(yīng)該互相學習和交流。這是石晉式的謙虛，也正是這種謙虛讓他具有極大的親和力，也更多地反映在他的學生身上。美術(shù)大師吳冠中曾說過：“筆墨等于零”，自古至今凡是有成就的畫家都十分注重精神涵養(yǎng)的修為，如果人品不高，境界低俗，則自然會投射到筆墨上，所呈現(xiàn)的筆墨必然會缺少一種靜氣，甚至混亂而無章法。所以今生能有幸與石晉成為一場師生，也許學到的不僅僅是一份繪畫技藝，更多的是一種藝術(shù)修為。

回首石晉的藝術(shù)之路，他的夫人說他“被畫綁架了”，他的所有業(yè)余時間幾乎都與畫離不開，不是在創(chuàng)作畫，就是在談?wù)摦?。他對繪畫藝術(shù)愛的如此之深沉，如此之癡迷，以至于他更喜歡閉門不出，安靜地讀自己的書，畫自己的畫，驚喜于自己的每一個進步和發(fā)現(xiàn)。作為日漸成熟的當代畫家，石晉在時代的大潮中歷練自己的藝術(shù)，堅持與求新的精神已經(jīng)顯示了他“新古典主義”的藝術(shù)追求，愿他以淡定自若之風范，獨立思考之身份，繼續(xù)自己的藝術(shù)苦旅并樂享其中。