宋代院體青綠山水畫的審美特征探析

摘 ?要：宋代院體青綠山水畫是宋代繪畫的代表，之所以能取得如此高的成就與其深厚的歷史積淀和文化淵源有很大關(guān)聯(lián)，宋代院體青綠山水畫精細(xì)的寫實(shí)性、完美的構(gòu)圖、與文人畫的結(jié)合以及其獨(dú)特的審美特征都對后世繪畫有了其深遠(yuǎn)影響。研究宋代院體青綠山水畫的審美特征對傳統(tǒng)文化以及中國藝術(shù)的發(fā)展都有著重要作用。

關(guān)鍵詞：宋代;院體青綠山水畫;審美;藝術(shù)風(fēng)格

作者簡介：張輝（1983-），女，河南南陽人，碩士研究生，南陽理工學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院助教，研究方向：美術(shù)學(xué)。

[中圖分類號]：J2 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-05--01

宋代繪畫是中國繪畫史上的一座高峰，宋代院體畫是宋代繪畫的代表，特別是以王希孟、李唐、趙伯駒等畫家為代表的宋代院體山水畫以富麗堂皇的氣象、華美秀潤的色彩描繪和象征意趣的表達(dá)成為繼唐代之后青綠山水畫發(fā)展史上的一座豐碑。在山水畫理論研究與創(chuàng)作中，對宋代院體山水畫進(jìn)行審美價(jià)值的審視，深入挖掘宋代院體山水畫的可再生資源，積極探索宋代山水畫可承載的新的語言形式對于不斷發(fā)展的兼具民族精神與時(shí)代風(fēng)貌的山水畫意義重大。

宋代院體山水畫自商朝初年就有記載，到唐代儒家思想功用下朝廷的“院體畫”成熟，到了宋代院體風(fēng)格更為成熟，宋代宋徽宗不但關(guān)心如何畫，還在畫院具體指導(dǎo)如何作畫，審美、畫法，欣賞傳統(tǒng)寫實(shí)，工整的設(shè)色法等等，宋代院體青綠山水畫在這樣的良好空間下經(jīng)過繼承創(chuàng)新，形成了新的風(fēng)格，同時(shí)也涌現(xiàn)了大批杰出的畫家，促進(jìn)了宋代院體青綠山水畫在宋朝興盛的局面。

就審美需求上來說，在唐代，文化發(fā)展也屬盛世，唐代文化也具有其獨(dú)特的藝術(shù)特色，是一種開放的、外向的、色彩濃烈的文化，詩詞歌賦乃至繪畫，都充滿著昂揚(yáng)的生命活力。唐代李思訓(xùn)所處的大唐盛世的富麗堂皇使他在審美上傾向于“金碧輝映，古雅超群”之氣。雖然唐代在歷史上是文化鼎盛時(shí)期，但是中國歷史文化標(biāo)志性的變遷卻是從宋代開始。宋代所處的歷史時(shí)期和當(dāng)時(shí)社會政治經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們的審美逐漸發(fā)生了變化，從外在表現(xiàn)逐漸回歸到了人的精神追求，即人的感官和心靈感受之美。無論是當(dāng)時(shí)的文學(xué)、藝術(shù)都在一定程度上體現(xiàn)了宋代獨(dú)有的審美特征。以繪畫為例，宋代的繪畫主體已經(jīng)變?yōu)槲娜松剿?，由傳統(tǒng)的全景式、整體式的大山大水向“殘山剩水”“一角半山”轉(zhuǎn)變，技法上也從繁變簡，表現(xiàn)其平淡清真卻不失大氣的審美韻味。其中，宋徽宗親授的學(xué)生王希孟的《千里江山圖》雍容、蒼潤、淡雅的審美特征則表現(xiàn)得更為明顯，其畫歷經(jīng)千年仍然光彩奪目，華美動人。因宋代當(dāng)時(shí)審美需求，使《千里江山圖》在構(gòu)圖上利用傳統(tǒng)長卷形式所特有的多點(diǎn)透視，在十余米長卷中將景物分為六部分，每部分均以山體為主要表現(xiàn)對象，各個(gè)山體之間或以長橋相連，或以流水相通，使每段既獨(dú)立又有關(guān)聯(lián)，將郭熙的“三遠(yuǎn)”取景構(gòu)圖方式穿插使用使得畫面跌宕起伏，富有強(qiáng)烈的韻律感;在設(shè)色上，采用傳統(tǒng)的青綠法，以石青、石綠為主要顏料，在手法上賦予變化，間以赭色，突出石青、石綠的厚重、蒼翠效果，使畫面層次分明。其山石皴法以披麻皴和大斧皴結(jié)合，在繼承前人的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出的更為細(xì)膩的畫風(fēng)充分體現(xiàn)了北宋院畫公正嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶徝里L(fēng)格。后人贊此畫用筆精當(dāng)，一點(diǎn)一畫均無敗筆。

如果說王希孟的《千里江山圖》以恢宏壯觀的氣勢突出表現(xiàn)了宋代的寫實(shí)、工整、理性的審美特征，那么作為宋代皇室一派的趙伯駒則使“文人畫”思想與山水畫想融合，對于宋代院體青綠山水而言，則是注入了一次新的血液，宋代院體山水畫彰顯了淡雅的審美特征，形成了更為精致、細(xì)密的藝術(shù)風(fēng)格，使宋代院體青綠山水畫在中國繪畫史中更加完美。趙伯駒的《江山秋色圖》在構(gòu)圖與構(gòu)思上繼承了王希孟的《千里江山圖》，采用橫卷形式，圖中描繪的為北方山水，其清新秀麗、艷而不俗的畫風(fēng)，反映了青綠山水從唐到宋的變化。畫面上群山復(fù)嶺，瀑布飛濺，江面小舟蕩漾，山路上三三兩兩的行人，如同人間仙境。色彩以石綠、石青為基本色調(diào)，間用赭、朱等色，使畫面金碧輝煌也不失清新秀麗，山石皴染適當(dāng)運(yùn)用水墨山水畫法，并將文人畫的“氣韻”相摻和，使其中既有青綠山水的明麗，又充滿了文人山水的雅逸。將青綠山水與文人畫的理念和觀點(diǎn)相結(jié)合，是青綠山水畫史上的一大突破，也使青綠山水的發(fā)展向前邁了一大步。宋代審美理想因?yàn)樗未韺W(xué)的發(fā)展和繪畫品評的變化也趨于平淡，淡雅的審美風(fēng)格更為宋人所廣泛認(rèn)同，趙伯駒青綠山水所呈現(xiàn)的天真淡雅并富有意境的文人氣息正是宋代審美理想的最高體現(xiàn)。

青綠山水畫所表現(xiàn)的就是人與自然的審美關(guān)系，是人對自然山水審美認(rèn)識的繪畫形式的表現(xiàn)，不論是王希孟的《千里江山圖》還是趙伯駒《江山秋色圖》畫中所表現(xiàn)的山川丘壑、小橋流水的自然之美，都表現(xiàn)了畫家在感受自然、體驗(yàn)自然、領(lǐng)悟自然的過程中與自然契合的靈性與心境。在宋代各種文化興起和經(jīng)濟(jì)繁榮發(fā)展的背景下，宋院體青綠山水能夠得以充分發(fā)展并達(dá)到頂峰，其光輝燦爛的歷史、獨(dú)特的審美價(jià)值以及象征意趣的表達(dá)都使青綠山水成為中華民族傳統(tǒng)繪畫中的一朵奇葩。但是，隨著現(xiàn)代社會政治、經(jīng)濟(jì)、文化的快速發(fā)展，我們的生存環(huán)境、生活方式已經(jīng)審美意識都發(fā)生了變化，人們對于中國畫也有了更多的關(guān)注，強(qiáng)烈的色彩意識、豐富的形式意識和多樣的技巧意識已經(jīng)逐步滲入青綠山水畫創(chuàng)作之中，在繼承與發(fā)展的過程中，也出現(xiàn)了諸多的矛盾與碰撞。我們應(yīng)當(dāng)繼承其中的精華，在繼承的基礎(chǔ)發(fā)展傳統(tǒng)，為中國藝術(shù)增色添彩。

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