道禪和諧觀對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的影響

摘? 要：中國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展一直是與中國(guó)哲學(xué)的獨(dú)特思辨方式息息相關(guān)的，尤其是道家與禪宗哲學(xué)中的和諧思想更是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中獨(dú)特的審美觀念的形成影響深遠(yuǎn)。道家的和諧，是超脫空靈的和諧，禪宗的和諧則是凡常淡遠(yuǎn)的和諧，二者結(jié)合，給中國(guó)繪畫(huà)的內(nèi)容、形式、意境等方面都帶來(lái)了影響。

關(guān)鍵詞：和諧;中國(guó)畫(huà);道;禪

作者簡(jiǎn)介：馮靈芝（1990-），女，四川南充人，漢族，西南民族大學(xué)美學(xué)碩士研究生，研究方向：中國(guó)古典美學(xué)。

[中圖分類(lèi)號(hào)]：J2 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2015）-08--02

哲學(xué)認(rèn)為，人在世界中就是一種關(guān)系性的存在，即人的存在會(huì)與其所在的環(huán)境產(chǎn)生聯(lián)系，同時(shí)矛盾。中國(guó)哲學(xué)中，人所涉及的關(guān)系主要有四個(gè)方面：人與神的關(guān)系、人與自然的關(guān)系、我與群體的關(guān)系、我與自身的關(guān)系。而和諧，則是處理這種種關(guān)系的一種理想狀態(tài)，也是解決各種沖突、實(shí)現(xiàn)萬(wàn)物有序的手段，正如儒家哲學(xué)所講“致中和，天地位焉，萬(wàn)物育焉?！?/p>

其實(shí)中國(guó)哲學(xué)的和諧思想并非儒家所獨(dú)有，事實(shí)上，道禪二家同樣擁有豐富的和諧理論。相比之下，儒家強(qiáng)調(diào)人和，道家講究天和，而禪宗則提倡平和。人和的側(cè)重點(diǎn)在于道德的和諧，適用于群體之間的協(xié)調(diào);天和則強(qiáng)調(diào)自然無(wú)為，任運(yùn)物化;而平和則強(qiáng)調(diào)擁有平常心，隨順自然。道家的和諧思想與禪宗的和諧思想有相同之處，也有區(qū)別。道家的和諧思想是建立在自然哲學(xué)的基礎(chǔ)之上，要求通過(guò)寧?kù)o的參悟（“虛靜”、“心齋坐忘”）來(lái)實(shí)現(xiàn)物我兩忘，達(dá)到天地與我并生、萬(wàn)物與我為一的境界。強(qiáng)調(diào)人心性的自由。而禪宗的和諧理論是以平等哲學(xué)、平常心觀念為哲學(xué)基礎(chǔ)的。二者的主要區(qū)別在于，道家的天和，實(shí)際是要求以人和天，物我兩忘，最終是要去我去物，追求的和諧，是脫離現(xiàn)實(shí)、“不食人間煙火”的和諧;而禪宗則不逃避現(xiàn)實(shí)生活，相反，正是要把和諧放在平平常常的生活中去實(shí)現(xiàn)。這二者，一是超脫的和諧，一是凡常的和諧，一重空靈，一重淡遠(yuǎn)。二者結(jié)合，便形成了中國(guó)繪畫(huà)空靈淡遠(yuǎn)的藝術(shù)傳統(tǒng)。以下便主要談?wù)劦蓝U二家的和諧思想對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的影響。

在歷史上，文人書(shū)畫(huà)興盛于魏晉時(shí)期。在這一時(shí)期，社會(huì)主流意識(shí)形態(tài)發(fā)生了變化，道家與禪宗思想逐漸動(dòng)搖了儒家的正宗地位。在文學(xué)藝術(shù)方面也有所表現(xiàn)，許多文人將道、無(wú)為、天人合一、空等道禪觀念融入到自己的繪畫(huà)創(chuàng)作中，創(chuàng)造出“以玄對(duì)山水，以佛對(duì)山水，以情對(duì)山水”的審美思想。

道禪和諧思想的主要特點(diǎn)就是天人合一。這也是中國(guó)哲學(xué)思想的核心。對(duì)于天人合一，其實(shí)儒道禪都有闡釋。儒家的觀點(diǎn)是，天是道德觀念和原則的本原，是“生生而有條理”之天;人心中具有天賦的道德原則。這種天人合一，是自覺(jué)履行道德原則的境界。而道家的天是指自然，人是自然的一部分，天人原本就是和諧一體的，而一系列社會(huì)制度和道德規(guī)范會(huì)逐漸使人喪失自然本性，變得與自然不協(xié)調(diào)。所以道家的天人合一是要“絕圣棄智”，使人性得到解放，復(fù)歸自然。禪宗對(duì)天人合一是另一種闡釋?zhuān)c道家一樣，走的是復(fù)歸本性的道路，強(qiáng)調(diào)人內(nèi)在世界的圓融。它認(rèn)為，人性即是佛性，只是身處塵世的人們沉迷于世俗的觀念和欲望而不自覺(jué)?！耙弧本褪恰安欢?，天人合一就是要求人們從世俗觀念和欲望中覺(jué)悟過(guò)來(lái)，并進(jìn)入無(wú)分別、無(wú)對(duì)待的世界。

可見(jiàn)，道禪認(rèn)為“天”即世界的本原。繪畫(huà)藝術(shù)對(duì)世界本原的依賴體主要現(xiàn)在傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)離不開(kāi)表現(xiàn)自然，甚至是廣闊的天地。人也是“本原”的一部分內(nèi)容，往往是由人與自然共同創(chuàng)造出一種意境，達(dá)到物我交融的“合一”狀態(tài)。當(dāng)然這個(gè)“人”不止是創(chuàng)作的人，甚至也是畫(huà)中的人和畫(huà)前的人。傳統(tǒng)繪畫(huà)領(lǐng)域有“外師造化，中得心源”的理論?！皫煛奔茨７?，“造化”是指自然界甚至超越時(shí)空局限的宇宙，這兩句說(shuō)的其實(shí)是從物我觀照到物我交融、突破主客二分的漸進(jìn)的過(guò)程，要求作品神形兼?zhèn)洹?/p>

中國(guó)歷史上也有部分特殊的作品，表現(xiàn)的并非是真實(shí)的自然。比如讓人爭(zhēng)論不休的“雪中芭蕉”。唐代王維曾畫(huà)《袁安臥雪圖》，有芭蕉綠于雪中。有人認(rèn)為，關(guān)中冬天極寒，根本沒(méi)有綠色芭蕉，王維這是畫(huà)錯(cuò)了?！把├锇沤妒Ш睢！敝祆?、康有為等人都執(zhí)這樣的看法。又有人針對(duì)此觀點(diǎn)為王維做了辯護(hù)，說(shuō)嶺南冬天確實(shí)有芭蕉。但是后來(lái)又發(fā)現(xiàn)此論據(jù)并不充分，因?yàn)閹X南冬天并不常見(jiàn)下雪。還有人認(rèn)為，王維畫(huà)中雪里芭蕉自有其深意。此畫(huà)確另有禪機(jī)。王維將不同時(shí)空的大雪與芭蕉放在一起，是取其內(nèi)在的詩(shī)意，使看似錯(cuò)亂的時(shí)間變?yōu)橛篮?，讓混亂的邏輯重組為生命內(nèi)部的邏輯。用不問(wèn)四時(shí)來(lái)表達(dá)對(duì)永恒時(shí)間的關(guān)注，正是道家和諧觀的“無(wú)為而為”。如同道家認(rèn)為音樂(lè)的和諧的最高境界是“忘樂(lè)之樂(lè)”，繪畫(huà)重意境而輕形式，正是道家要求的“得意而忘象”。以混亂的時(shí)空安排顯示對(duì)生命的思考，正是禪宗的“無(wú)沖突”。萬(wàn)物皆平等，世界沒(méi)有沖突，沒(méi)有界限，時(shí)空也無(wú)分際，我為自然，自然為我，物我兩忘便是性空境界。特別要說(shuō)明的是，這并非與禪宗和諧立足平常相矛盾。這是用顛倒錯(cuò)亂的形式展示更為生動(dòng)活潑的

道家認(rèn)為，萬(wàn)物負(fù)陰而抱陽(yáng)，陰陽(yáng)相應(yīng)謂之和。天地講究陰陽(yáng)造化，陰陽(yáng)相交而產(chǎn)生萬(wàn)物。傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)模仿自然中的陰陽(yáng)協(xié)調(diào)原則，作品顯得陰陽(yáng)平衡，自然平和，而非西方繪畫(huà)那樣刻意造成強(qiáng)烈的反差。因此在傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)中，往往呈現(xiàn)一盛一衰，一清一濁，一剛一柔，一動(dòng)一靜，順之以天理，應(yīng)之以自然。從創(chuàng)作者的角度來(lái)說(shuō)，也是其心隨萬(wàn)物起伏，意順天道運(yùn)行的結(jié)果。以元代趙孟頫的山水畫(huà)《水村圖》為例，畫(huà)江南小村，遠(yuǎn)汀斷渚，雜樹(shù)叢荻，重重?zé)熕?，點(diǎn)點(diǎn)飛鴻，漁舟出沒(méi)，筆墨清淡蒼秀，格調(diào)俊逸。山與水、樹(shù)與苔、枝與葉，人與物……一陽(yáng)一陰，剛?cè)岵?jì)，動(dòng)靜相宜。

在山水畫(huà)的構(gòu)圖上，古人崇尚平遠(yuǎn)之法亦是受道禪和諧觀的影響。北宋郭熙立足于繪畫(huà)的透視原理、構(gòu)圖原則等，提出高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的三遠(yuǎn)說(shuō)。平遠(yuǎn)即自近前向渺遠(yuǎn)層層推去，讓心靈在廣闊的天地間流動(dòng)。此三遠(yuǎn)都是在靜止中尋求流動(dòng)，化有限為無(wú)限，而宋元畫(huà)風(fēng)卻尤其獨(dú)鐘平遠(yuǎn)。這是由于，平遠(yuǎn)描繪的自然山水營(yíng)造的整體和諧的感覺(jué)，更能給人帶來(lái)一種心靈上的平衡感、穩(wěn)定感，使人在審美過(guò)程中更加愉悅。如《水村圖》，由近及遠(yuǎn)推開(kāi)，畫(huà)中景物大致可分為三段。近景是河岸，上有植被，以及高大的樹(shù)木，中景是水面，亦有陸地點(diǎn)綴，遠(yuǎn)景是河岸，上有丘陵山峰。錯(cuò)落有致，布局清晰。畫(huà)中平滅沖突，人與眼前的客觀景物處于一片和諧之中，從近景看向遠(yuǎn)景，情感也漸次深入、渺遠(yuǎn)，不知不覺(jué)進(jìn)入無(wú)我之境。這跟道家的“忘物我”和禪宗的“無(wú)沖突的和諧”主張是一致的。

平遠(yuǎn)之作描繪的亦多是平常之景。景物平和悠淡，心靈體驗(yàn)亦是一片怡然，反映了中國(guó)藝術(shù)對(duì)自內(nèi)而外的寧?kù)o悠遠(yuǎn)境界的追求，與道禪和諧觀提倡的空靈淡遠(yuǎn)相契合。

道家和諧觀重“無(wú)為”，禪宗和諧觀重“不爭(zhēng)”亦是同理。因此，畫(huà)的內(nèi)容進(jìn)入山林與自然之間，是很自然的事，也是無(wú)為與不爭(zhēng)的表現(xiàn)方式之一。老子說(shuō)“道”包羅萬(wàn)象，視之無(wú)形。所以大制不割、分別全無(wú)的“全美”才是中國(guó)畫(huà)所追求的，萬(wàn)物齊同、物我齊同，逍遙無(wú)所待是最高審美境界。其中的和諧，是空之和、無(wú)之和。禪宗有“四大皆空”，堅(jiān)性的地、濕性的水、暖性的火和流動(dòng)的風(fēng)構(gòu)成了世界，它們遍布宇宙而沒(méi)有固定形態(tài)，是無(wú)形無(wú)跡，是“空”，因此，廣闊的世界本就是“空”。而“無(wú)”和“空”的極致，是中國(guó)畫(huà)中的留白?！独献印返溃骸叭椆惨惠?，當(dāng)其無(wú)，有車(chē)之用。埏埴以為器，當(dāng)其無(wú)，有器之用。鑿戶牗以為室，當(dāng)其無(wú)，有室之用。故有之以為利，無(wú)之以為用?！薄暗莱o(wú)為而無(wú)不為”，“空白”有時(shí)才是真正起作用的地方，是象外之象，有韻外之致。中國(guó)畫(huà)中的留白，就是在畫(huà)中留出空白。留白與筆墨，一虛一實(shí)完美結(jié)合，亦是對(duì)中國(guó)哲學(xué)中陰、陽(yáng)協(xié)調(diào)的深刻詮釋?！暗馈睙o(wú)形無(wú)象，卻無(wú)處不在，而留白則是對(duì)“無(wú)形無(wú)象”的深刻認(rèn)識(shí)。白，看似無(wú)、空空如也，而實(shí)則不無(wú)不空。首先，畫(huà)家用留白的方式寄托著自己的情感認(rèn)識(shí)。畫(huà)中的空白，代表著天、水、雪、或者是無(wú)處不在的氣，內(nèi)涵十分豐富，是作品中生命流動(dòng)之處。對(duì)于觀看者來(lái)說(shuō)，一切空白都是畫(huà)家給我們留下的想象的空間，我們只需不遺余力，馳騁想象，尋求與畫(huà)家、與畫(huà)作的深刻共鳴。其次，對(duì)于中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖來(lái)說(shuō)，留白使作品的空間感增強(qiáng)。比如《水村圖》，中景以水為主，作品用留白的方式表現(xiàn)，而近景中的樹(shù)木正好利用“空白”的背景，自由地伸展，表現(xiàn)出自然地狀態(tài)，并且做到層次清晰，錯(cuò)落有致，和諧有序。遠(yuǎn)景是小山，山后是天幕，整幅作品的空間顯得廣袤深遠(yuǎn)，觀看者的視線也隨之不斷向更遠(yuǎn)處拓展。從創(chuàng)作手段上來(lái)講，“道”、“氣”之類(lèi)，本就無(wú)形無(wú)象，根本無(wú)法直接表現(xiàn)，故而不如不作為，當(dāng)觀者跟與作品達(dá)到和諧統(tǒng)一時(shí)，自然能體會(huì)到其中不存在而存在的天、水、霧、風(fēng)，感受氣與生命的流動(dòng)。

道家說(shuō)“得意而忘象”，討論完這些形式上的內(nèi)容，再單獨(dú)說(shuō)說(shuō)中國(guó)畫(huà)的意。此意是畫(huà)家通過(guò)描繪景物表達(dá)思想感情所形成的藝術(shù)境界，能使觀者受到感染，產(chǎn)生共鳴。所以，在中國(guó)繪畫(huà)傳統(tǒng)上，繪畫(huà)是否有意境，是作品成功與否的重要因素。意境就是繪畫(huà)的生命，這不只是一個(gè)比喻。中國(guó)的哲學(xué)是生命哲學(xué)，中國(guó)藝術(shù)是有生命的藝術(shù)，繪畫(huà)中的生命就直接體現(xiàn)為意境。中國(guó)繪畫(huà)確實(shí)是以寫(xiě)意為主，尤其是魏晉以來(lái)的文人繪畫(huà)，并不十分注重技法，卻自成章法。從意境的角度來(lái)說(shuō)，這是由于作品營(yíng)造的不止是形式上的平衡，而是作品內(nèi)部生命力的平衡，是來(lái)自心源即生命的源頭的和諧，這是從根本做到和諧。用以虛寫(xiě)實(shí)的方式來(lái)表現(xiàn)對(duì)象的豐富性和生動(dòng)性，流露其主觀的感情趣味，尤其是對(duì)自然的熱愛(ài)和對(duì)生命的尊重，這是不容易做到的。猶如審美的三個(gè)階段，意境的營(yíng)造本身也有三個(gè)層次：一是看山是山，看水是水;二是看山不是山，看水不是水;三是看山還是山，看水還是水。

在道家和禪宗和諧觀的雙重影響下，中國(guó)繪畫(huà)有空靈淡遠(yuǎn)的意境美。畫(huà)家超越自我，胸懷天地宇宙，立意自然高遠(yuǎn)，泯滅主客，消除一切利益關(guān)系，作品自然超凡脫俗。

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