從精神分析角度解讀梵高的作品《群鴉亂飛的麥田》

[摘要]梵高一生致力于繪畫，即使工作的碰壁、生活的艱辛、朋友的疏遠(yuǎn)也撼動不了他對繪畫的熾愛，《群鴉亂飛的麥田》作于1 890年，是作者自殺前的最后兩幅畫之一，畫面映射出的既是一個痛苦的精神病患者，又是一名偉大的畫家死前復(fù)雜的心理狀態(tài)、

[關(guān)鍵詞]梵高；群鴉亂飛的麥田；繪畫情感；繪畫風(fēng)格

一、梵高的《群鴉亂飛的麥田》作品概述

《群鴉亂飛的麥田》畫面由天空和麥田兩大塊組成：烏云密布的深藍(lán)天空占據(jù)了畫面上方的2/5；隨風(fēng)起舞的金黃麥田占據(jù)了畫面下方的3/5。構(gòu)圖上給人一種壓迫感，有種天空與麥田融為一體的即視感，但藍(lán)黃色的強(qiáng)烈對比又將觀者拉回現(xiàn)實(shí)，畫中一群烏鴉為了躲避即將來臨的狂風(fēng)暴雨正全力俯沖掠過麥田的一霎那，成了天與地唯一的連接點(diǎn)，麥田里的三條小路由不同的方向匯聚于畫面的左下角好似一個指引群鴉的路標(biāo)箭頭，告訴它們凈土在何方，與從畫面右上角飛來的群鴉形成一道天然的對角線，遠(yuǎn)處云際間的兩抹白暈好似一睜一閉的雙眼洞察著跟前發(fā)生的一切。從黑藍(lán)的天際直沖金黃的大地這正是作者當(dāng)時的心理狀態(tài)和心靈向往，壓抑的天空代表著被精神纏繞的病痛，搖擺的大地預(yù)示著極樂世界的歡歌笑語。作者愿與群鴉一起遠(yuǎn)離這塵世的病苦，邁進(jìn)那心馳以往的心靈凈土。

整幅畫不僅充斥著梵高生前的真實(shí)寫照還暗喻著其死后的情感寄托，然而它已不是一幅畫可以涵蓋了的，其激情如火的跳動筆觸隨著作者的逝世依然活躍在畫面上和后人的心里，因此更是其藝術(shù)的終點(diǎn)與起點(diǎn)，夜空中他燃盡了自己只為點(diǎn)亮整個星際。

二、多舛的命運(yùn)與偏執(zhí)的個性

古希臘哲學(xué)家赫拉克利特說“一個人的性格就是他的命運(yùn)”。性格決定命運(yùn)，梵高自然不例外，更是一個鮮活的例子。初出茅廬的梵高不滿于親戚畫廊的經(jīng)營理念，執(zhí)意將自己喜愛的作品強(qiáng)行推薦給買者，換來的是客人的不滿與親戚的失望。隨后在比利時當(dāng)傳教士時更是因?yàn)楣ぷ鬟^于熱情在短短數(shù)月便被解雇?？吹竭@里觀者可能會感覺不解：推薦自己喜歡的畫沒有什么不好的；工作狀態(tài)飽滿更是沒有什么不妥的。確實(shí)，推薦自己喜歡的作品是銷售者的權(quán)利，但把昂貴作品藏起來推薦觀者廉價作品，從畫廊的角度來說是不利于其發(fā)展壯大的，從欲彰顯其身份的買者來說是有失其地位的。傳教士恨不得自己不吃不喝來救濟(jì)那些煤炭工人，對于布道者來說這是不可理喻的，對于旁觀者來說這是無法理解的。俗話說“達(dá)則兼濟(jì)天下，窮則獨(dú)善其身”，梵高在難于獨(dú)善其身的情況下仍心系天下，這是何等的高尚，是其年代人眼里的瘋子，現(xiàn)下人精神的領(lǐng)袖，未來人不朽的大師。

從畫面上不安的筆觸就可以詮釋出作者狂躁、偏執(zhí)和不安的心理，潛意識不自覺地呈現(xiàn)在畫面中，這是符合精神分析學(xué)說的；從畫面中表現(xiàn)性的繪畫語言可以得知這不是一幅純粹的麥田寫生，是畫家情感的加注與宣泄，是符合美術(shù)治愈的方法；從畫面的整體分析，梵高已經(jīng)擺脫了對事物的客觀再現(xiàn)，而是轉(zhuǎn)向作者的主觀情感表現(xiàn)。沒有人可以像他一樣在心理與生理焦灼不安的情況下，仍揮舞著跳動的筆觸展現(xiàn)給后人一場場視覺盛宴。

三、影響藝術(shù)創(chuàng)作的社會因素及文化價值

早年的梵高為獲得容身之所而做的斗爭，與弟弟提奧親密卻又疏遠(yuǎn)的關(guān)系，淵博而濃厚的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，隨意癲狂的私生活，熾熱而旺盛的創(chuàng)造力，皆來自家族遺傳的精神疾病所困擾。此上種種原因既是干擾其繪畫的阻力又是激發(fā)其創(chuàng)作的動力，從古至今，亂世出英雄，社會因素與家庭背景是鑄就其成功的首要原因。繪畫上更是跌宕起伏，起初只以灰暗色系進(jìn)行創(chuàng)作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風(fēng)，創(chuàng)造了他獨(dú)特的個人畫風(fēng)。印象派的誕生既是歷史演變下的產(chǎn)物又是梵高世界的點(diǎn)亮者，還使其另辟蹊徑直至生命的終結(jié)，正是堅(jiān)持不懈的努力加上天賦異稟鑄就了其前無古人后無來者的奇跡。

畫家是站在時代的焦點(diǎn)上，牢守著現(xiàn)實(shí)的立場，雖然他為時代所限制，但他的作品確是穿越時代的饋贈?！度壶f亂飛的麥田》雖不如其代表作《向日葵》聞名于世，但其跳動的筆觸和強(qiáng)烈的色彩搭配已然出于一人之手，如此標(biāo)志性的畫法非他莫屬也。自古以來畫風(fēng)鮮明、筆法獨(dú)特之畫家屈指可數(shù)，如倫勃朗的古典人頭像系列、莫奈的睡蓮系列和塞尚的蘋果系列等都是其標(biāo)志性的作品，然而對于梵高來說沒有任何的系列作品而言，其任何題材作品都是他的標(biāo)志，這是超越，也是突破，更是不朽，他不需要重復(fù)一個題材去讓世人認(rèn)識他，而是去大膽嘗試任何題材世人同樣知曉他，這才是其魅力所在。

源于生前頗愛日本的浮世繪，并大量臨摹，更是多次運(yùn)用到創(chuàng)作中去，然隨其逝去后，日本尤為推崇梵高的作品，才漸漸被世人知曉。正是后人的慧眼才發(fā)掘出人類史上獨(dú)一無二的璀璨之星，當(dāng)然是金子總會發(fā)光的，不管在哪個時間或是空間里人們總會被這耀眼的星辰閃到，并投以敬畏的目光。

結(jié)語

弗洛伊德說過：“藝術(shù)家也有一種反求于內(nèi)的傾向，和精神病人相距不遠(yuǎn)。他也為太強(qiáng)烈的本能需要所迫使；他渴望榮譽(yù)、權(quán)勢、財(cái)富、名譽(yù)和婦人的愛；但他缺乏求得這些滿足的手段。因此，他和有欲望而不能滿足的任何人一樣，脫離現(xiàn)實(shí)，轉(zhuǎn)移他所有的一切興趣和利比多，構(gòu)成幻念生活中的欲望。”每個人反求于內(nèi)的傾向大不相同，然而滿足不了內(nèi)心需求的梵高只有通過繪畫才能不斷地填充自我和慰藉不安的心靈。繪畫不僅可以修身養(yǎng)性，更具有獨(dú)特的治愈功能，和表現(xiàn)主義代表畫家蒙克一樣他們都是借助繪畫之手向親人或是他人展現(xiàn)其躁動的心理世界，繪畫是他們的一種表達(dá)方式，既舒服又自在，不需任何偽裝和修飾，正是其純凈的內(nèi)心獨(dú)白才便于后人的進(jìn)一步探究和擴(kuò)展。通過此畫對直面死亡的梵高進(jìn)行了全方位的立體解讀，讓后人和學(xué)者更好地去剖析和識讀這位傳奇的荷蘭人。

[倪瑩，安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院]