從文本詮釋中探求舞臺燈光的視覺呈現(xiàn)
——淺析《永遠活著的人》燈光藝術創(chuàng)作

馮德仲，劉 翔（中央戲劇學院，北京 100710）

從文本詮釋中探求舞臺燈光的視覺呈現(xiàn)
——淺析《永遠活著的人》燈光藝術創(chuàng)作

馮德仲，劉 翔
（中央戲劇學院，北京 100710）

《永遠活著的人》作為中央戲劇學院教學實踐劇目，燈光設計從劇本分析到時空關系構建，再到案頭工作的繪制和劇場實踐的完成，是一次從文本形象視覺捕捉到舞臺燈光藝術呈現(xiàn)的完整創(chuàng)作過程。

《永遠活著的人》；燈光設計；文本詮釋；知覺情感；視覺形象；舞臺畫面

《永遠活著的人》（以下簡稱該劇）是由俄羅斯劇作家維克托·羅佐夫在衛(wèi)國戰(zhàn)爭時期寫下的經典劇作。該劇本作為中央戲劇學院2012級戲劇影視表演兒藝本科班教學實習劇目，于2015年5月31日首演。學院聘請俄羅斯導演柳波夫·庫茲涅佐娃教授進行指導，并由本院舞臺美術系孫大慶教授和馮德仲教授分別擔任舞臺設計與燈光設計。在中俄戲劇演出藝術合作交流中，引發(fā)了筆者對“燈光設計如何從文本出發(fā)捕捉舞臺視覺形象，并運用恰當?shù)臒艄庹Z匯完成演出整體的視覺呈現(xiàn)”的思考。

1 劇本分析視角

如何準確地創(chuàng)造舞臺視覺形象，準確詮釋戲劇內涵，首要問題是確立劇本的分析視角。

1.1 知覺情感的初步建立

戲劇情感的表達在很大程度上不僅寄托著劇作家的個人情感體驗，同時也是喚起觀眾情感共鳴的直接載體。因此，燈光創(chuàng)作應該從情感出發(fā)構成氣氛，而不只是對環(huán)境做簡單描摹。

該劇是一部有著強烈情感張力的戲劇作品，它沒有描寫戰(zhàn)爭的殘酷，也沒有描寫人物之間強烈的對抗和沖突，而是用細膩的筆觸將人物內心的情感變化細細描摹。

燈光設計一方面要為觀眾提供一個凝固的舞臺氛圍，將蘇聯(lián)衛(wèi)國戰(zhàn)爭的殘酷氣氛作為燈光設計的環(huán)境構成依據(jù)；另一方面又要將觀眾的目光牢牢鎖在角色身上，讓角色成為觀眾情感的視覺生發(fā)點，燈光設計對人物的全方位立體塑造，能夠使得角色的形象特征在視覺中更加立體，進而給觀眾形成清晰的視覺印象。

1.2 視覺形象的立體捕捉

縱觀全劇，劇中情節(jié)設置全部以室內環(huán)境為背景，場與場之間的轉換即為不同室內空間的跳轉，并通過房間內陳設的特征加以區(qū)別。

第一場是一個較為私密的空間，由于隨即而來的戰(zhàn)爭，室內環(huán)境需要透露出一種緊張的氣氛，人物的照明設計以高色溫的面光和造型光形成強烈的對比反差，用以暗示戰(zhàn)爭的嚴酷。

第二場是保利斯家的一個房間，為了送別保利斯，房間里人來人往，幾乎聚集了所有人，此時房間整個環(huán)境是帶有木頭氣息的咖啡色調，借著電燈的光，房間內的光線相對明亮，當保利斯離開后，房間里一下子變得冷清，隨之而來的是寂寞、孤獨和恐懼，此時光區(qū)的照明范圍也逐漸縮小。

從第三場起，保利斯一家被迫從莫斯科搬到了西伯利亞，房間里的陳設簡單了許多，透露出人們生活的艱辛。窗外的景色因戰(zhàn)亂也變得乏味，人依舊是暗淡的，橙紅色的光線照進房間，用高位側的橙色光作為人物造型的主要光源方向，通過燈光交代環(huán)境特征的同時，將人物的心境也表達了出來。隨后時間慢慢的流逝，在悄無聲息中，燈光也漸漸從黃昏的暖色調轉變成為夜晚的冷色調。

在結尾的第六場，雖然戰(zhàn)爭已將所有的事物磨損，但精神的力量卻在這一場獲得高潮式的迸發(fā)，舞臺上所有的視覺形象應回歸明亮的感覺，用光的力量滋長觀眾的內心，揭示劇本主題，最終完成戲劇精神的表達。

1.3 特殊效果的設計構想

在該劇中，舞臺燈光除了完成人物外部形象塑造、時間空間轉換、環(huán)境氣氛渲染等基本設計要求外，將“光”本身作為視覺形象主體，結合聲效烘染戰(zhàn)爭背景也是燈光設計需要考慮的關鍵點。

在該劇開頭，筆者用燈光的特殊表現(xiàn)方式將硝煙彌漫、戰(zhàn)炮轟鳴的戰(zhàn)爭場面直觀展示給觀眾，通過視覺聯(lián)想將觀眾帶入混亂的、模糊的，且混雜著人們內心恐懼的感官體驗中。最終選擇“探照燈”這一燈光元素作為視覺媒介的主體，利用地逆光的突變模擬爆炸瞬間，配合煙霧效果，以強烈的畫面質感留給觀眾深刻的戰(zhàn)爭印象。在結尾，所有人重新回到了莫斯科，，從劇本對“禮炮聲”的設計可知勝利即將到來。同樣，筆者將“禮炮聲”作為視覺形象的切入點，從氣氛入手將聲音的聽覺感受直接轉化為空間的色彩渲染，以動態(tài)效果烘托節(jié)日氣氛，完成舞臺效果的立體呈現(xiàn)。

2 時空關系構建

空間無處不在，而通過燈光對視覺焦點的強化就可以劃分不同的舞臺空間，燈光設計對空間概念的表述可以起到詮釋戲劇內涵的效果。此外，時間概念在劇目設計中也是不容忽視的。

2.1 轉臺的巧妙設計

該劇充分利用了轉臺的功能特征，將其作為場景連接的重要紐帶，在為場景轉換提供有效動力的同時，也構成了舞臺的視覺形式感的風格樣貌，獲得了演出的藝術完整性。

配合轉臺這樣一種整體視覺呈現(xiàn)方式，筆者在燈光設計構思時，也著意尋找一種獨特的光的視覺形式感，以強化轉臺的設計功能和視覺效果，有意識地將各個角度的光集中于轉臺內部，并利用具有明確方向感的光源分布，來區(qū)分前后場景層次的關系變化，在舞臺上形成轉臺內部強烈的光柱效果。

2.2 “顯”與“隱”的關系處理

由轉臺帶來的另一個問題是，如何處理舞臺上提前放置的眾多道具。由于全部是室內場景，不同地點的暗示主要通過房間內不同的家具陳設進行辨識（如圖1），這就涉及到如何處理舞臺空間“顯”與“隱”的關系問題。而如果進一步轉換，實際上就變成了如何處理舞臺上“可見”與“不可見”的關系問題。與之相適應，主要采取了兩種方法，一種是利用黑紗進行遮擋；另一種是控制光區(qū)完成視覺引導。本文主要介紹后一種方法。

利用燈光引導觀眾視線，突出舞臺畫面的焦點，是舞臺燈光最基本的作用之一。如果從舞臺燈光設計的角度對“可見”與“不可見”的呈現(xiàn)方法加以解釋，即可直接轉化為舞臺燈光“明”與“暗”的關系處理。通過光區(qū)的設計，控制主要場景和次要場景之間的明暗光比，就可以將觀眾的視線快速集中于主要表演區(qū)。此外，對舞臺其余部分的設計，燈光有時需要配合情境對其加以渲染，有時也可不做直接的照明處理。

圖1 舞臺模型

3 燈光設計要點

3.1 總體構思

在進行燈光設計構思之前，理解導演闡述、分析導演構思是非常重要的一步。對于這部作品，導演柳波夫·庫茲涅佐娃教授闡述道：“作家本人即是戰(zhàn)爭的參與者，在經歷沉重的創(chuàng)傷之后，他奇跡般的幸存，這使他更深地了解榮譽、信仰、勇氣的真正價值，所以他也能更勇于毫不掩飾地表達悲情，誠實并富于詩意地講述在戰(zhàn)亂年代在莫斯科家庭的一段故事”。

燈光設計以現(xiàn)實主義手法為主要創(chuàng)作要點，旨在構建既合乎歷史真實又具有藝術真實的舞臺畫面效果。因此，筆者最終找到了一種類似“老照片式”的燈光設計方法，以鎢絲燈光源的燈具作為主要實現(xiàn)手段，由高色溫和低色溫的不同視覺效果對人的內心世界產生的影響出發(fā)，借助鎢絲燈的光源性質，有效利用冷暖視覺處理，將舞臺畫面與戰(zhàn)爭中人物的內心活動聯(lián)系起來。

在這里，筆者之所以會選擇鎢絲燈光源作為基本燈具，主要基于以下幾點：其一，由于鎢絲燈光源是通過鎢絲加熱而發(fā)光的，輸出電壓不同，光源的亮度不同，同時光源的色溫也會隨著亮度的不同而有所變化，例如同一鎢絲燈光源的燈具在50%亮度下的色溫比就在100%亮度下的色溫更低。因此，即便使用相同類型的鎢絲燈光源的燈具，只要調節(jié)不同方向燈光的亮度明暗，在對同一場景和人物照明時，也能夠形成不同的明度關系和色彩關系。其二，鎢絲燈光源的光譜含量相對完整，具有良好的顯色性，借助雷登色片所獲得的冷色光在改變光源色溫后，依然能夠確保舞臺色彩的真實還原度。此外，這種冷暖光源的設計不僅更接近真實環(huán)境的光源特征，而且能夠產生更加柔和的視覺效果，避免觀眾視覺對光源的不適感。其三，從鎢絲燈光源光本身的性質來看，那種泛黃的質感與人們對“老照片”的印象不謀而合，是一種單色調的純粹的記憶。所有的舞臺元素在這樣的光源照射下，容易形成統(tǒng)一的色調，使得舞臺畫面效果容易獲得具有歷史痕跡般的歲月滄桑質感。

3.2 燈位設計與燈具使用

舞臺畫面效果的實現(xiàn)，需要燈光設計在總體構思的基礎上，將其具體化為舞臺燈光的最小構成單位，即以燈具為獨立個體的每一束光。燈具類型的選擇、位置的分布以及光色的使用與光的質感、投光角度、色彩基調等密切相關，在綜合考慮舞臺燈光的構成因素之后，才能獲得完整的視覺畫面。

根據(jù)該劇的形式風格特征，筆者在燈位設計的具體化構思中，主要抓住了“以光造型”這一關鍵詞，并以表演區(qū)為單位進行多方位立體設計，用無形的光語對燈具的投光角度和光比組合進行合理化設計，在舞臺上劃定出具有強烈空間感的表演區(qū)，使處于空間中的人物和景物更加豐富飽滿。此外，“以光造型”這一概念，其中既包含對演員的立體照明，又包含對場景的空間塑造，而場景為演員提供行動的支點，演員是生活在場景中的人，兩者是相互融合與共生的關系。因此，燈位設計既要兼顧場景，又要確保演員無論處在舞臺的什么位置都有穩(wěn)定的造型光和足夠的照明光。

以演區(qū)為單位，對舞臺空間進行整體的均勻布光處理，確保每一個表演區(qū)均有來自不同方向的光源設計，最終使得以圍繞轉臺區(qū)域展開，且具有強烈視覺形式感和光源方向感的設計構思得以具體化為每一個燈具的位置分布。如圖2，燈具的分布主要集中在轉臺前區(qū)，筆者選擇以逆光、側光和高位側等光位作為造型光的主要來源，同時利用碘鎢燈作為舞臺大面積染色。此外，考慮到吊景和特殊效果的畫面處理，筆者還在舞臺上設計了專門為特定區(qū)域照明的定點光、具有可控性的道具燈光源，以及為景片造型的特殊光位和輔助舞臺特殊效果呈現(xiàn)的專用燈具等。電腦燈既可以作為造型光的補充，又可以靈活調用，為人物、景物作輔助照明，同時電腦燈在使用上比常規(guī)燈具有著更大的自由度。

圖3是面光、耳光和側挑臺的燈位設計。由圖可知，筆者在面光位置分別設置了三種不同的燈具以對應舞臺的不同區(qū)域。其中以聚光燈為例，它主要針對轉臺內部的演區(qū)照明，根據(jù)燈具位置和色彩分布情況，筆者又將其分成了三組，中間一組以光源本身的色調對轉臺表演區(qū)進行正面投射照明，兩側分左右兩組，借助雷登82B色紙將光源的色溫進行調整后對轉臺表演區(qū)進行交叉投射照明。三組面光不同冷暖的設計，在解決演員照明的同時，在某種程度上也可以獲得人物的立體造型效果。在耳光部分，筆者也做了上中下三種色調的分組，這樣的設計一方面是為了補充面光的照明要求，另一方面是基于舞臺氣氛的渲染效果。側挑臺的光位則屬于舞臺特殊效果的燈光設計。

3.3 情節(jié)段CUE點畫面設計

為了輔助燈光設計建立舞臺畫面的前后關系，繪制燈光氣氛圖（圖4、圖5）是把握設計構思準確性的關鍵。對于這部戲而言，時空環(huán)境的轉變完全依靠室內陳設的變化，為了避免單調，同樣都是室內場景，筆者在繪制燈光氣氛圖時，強調以明確方向性的光源設計對不同環(huán)境加以區(qū)分，進而設計出具有不同照明特征的燈光構成效果。

圖2 燈位圖1／light plot1

圖3 燈位圖2／light plot2

導演以華爾茲舞蹈開場，演員們在樂池上翩然起舞，隨音樂的節(jié)奏，筆者用明亮的光線效果烘托六月陽光明媚的節(jié)日氣氛，隨后，戰(zhàn)爭轟鳴的炮火打斷了原本歡快祥和的氛圍，配合煙霧和炮火聲，由燈光模擬出爆炸瞬間的效果以及飛機探照燈劃動的軌跡。演員如雕塑般佇立在舞臺上，強烈的效果光和漸漸隱去的照明光，在人物身上形成半剪影式的畫面效果，聲光效配合以更加積極的姿態(tài)參與到表演中，躍動的視覺畫面與相對靜止的演員表演相映生輝。故事由此開始。第一場和第二場發(fā)生在莫斯科，第三場、第四場和第五場，為了躲避戰(zhàn)爭，一家人被迫從莫斯科遷移到了西伯利亞。根據(jù)第三場的時間“黃昏”，筆者以橙黃色作為畫面的主色調，用側光的角度使人物產生拉長的投影，整個畫面帶有更多傷感的氛圍。夜晚時分，第四場的環(huán)境被冷色光覆蓋，與第三場的色彩基調和畫面形式感的空間塑造截然不同，這樣的處理既符合時間氣氛的變化，也是戰(zhàn)爭中人物內心苦難的集中展示，因此筆者在設計時決定將全劇最冷的色調安排在第四場。第五場與第三場屬于同一場景，但在燈光的設計上，第五場和第三場有著很大的不同，首先，筆者在第五場借助了吊燈光源的照明效果，以現(xiàn)實主義光效代替光柱式的舞臺形式空間，加強前后場景的節(jié)奏變化；其次，筆者隱去了吊景的照明光，使燈光的照明范圍集中在舞臺空間的下部，這樣設計的好處在于，它能夠將觀眾的注意力幾乎全部吸引到表演者身上，為故事的發(fā)展積聚力量。到了第六場，一家人重新回到了莫斯科。戰(zhàn)爭即將全面勝利，燈光設計由此也回到了開場前明亮的節(jié)日氣氛，造成首尾呼應。

圖4 燈光氣氛圖1

圖5 燈光氣氛圖2

4 設計意圖體現(xiàn)

借助Vectorworks、AutoCAD等3D制圖軟件，可以將燈光設計以三維的效果進行立體展示，幫助筆者檢驗燈光設計的合理性。

在該劇的實現(xiàn)過程中，除燈位圖以外，還借助了其他的圖表數(shù)據(jù)來使燈光設計意圖得以具體化體現(xiàn)，主要有：燈具吊掛圖、魔術表、燈具數(shù)量統(tǒng)計表、色紙數(shù)量統(tǒng)計表、燈具列表、燈光管理CUE表（圖6）等，這些圖表都屬于燈光設計案頭工作的內容。通過這樣一系列圖表的繪制，筆者逐漸將頭腦中的燈光設計構思邏輯化、清晰化，并由此從感性的藝術創(chuàng)作層面過度到理性的實際操作中。

5 視覺畫面構成

該劇的演出場所——中央戲劇學院實驗劇場，是一個標準的鏡框式舞臺，整部戲的主要情節(jié)設計和表演調度被嚴格規(guī)定在了鏡框式舞臺的轉臺范圍內，這種劇場格局和演出設定決定了燈光設計以體現(xiàn)舞臺畫面的視覺美為主要審美取向的創(chuàng)作方法。對于舞臺藝術而言，具有美感的舞臺畫面效果在很大程度上得益于燈光光比的控制。利用多角度光源的亮度配比使畫面形成豐富的視覺效果，不僅實現(xiàn)了舞臺視覺美的畫面效果，這也為實現(xiàn)燈光設計的自由創(chuàng)作提供了巨大的發(fā)揮空間。

圖6 燈光管理CUE表（局部）

首先，調節(jié)光比能夠使景物塑造更加立體。從莫斯科到西伯利亞，再從西伯利亞到莫斯科，具有象征意味的景片設計以局部視覺形象暗示的方法，構成了一家人遷徙的軌跡。為了使平面吊景能夠在視覺中產生強烈的立體感，筆者在設計景片的燈光造型時，利用景片自身的結構特征，對同一景片的不同側面做不同的光比設計，這種明暗的處理遵循了建筑物在自然光下的照明特征，只要對建筑結構做受光面和背光面的不同亮度處理，就很容易在平面造型中創(chuàng)造出立體建筑物的視覺感知，使觀眾產生舞臺畫面的幻覺效果。

其次，調節(jié)光比能夠使舞臺空間富有層次。燈光的視覺中心將舞臺前區(qū)的中間位置作為設計的重點。接下來，筆者首先對一頂逆光做了不同亮度的明暗設計，處于中間位置的三只聚光燈的亮度最強，兩側的聚光燈則以中間的亮度為基準，以對稱的形式逐漸降低各自的亮度值，形成由強到弱的中心式擴散照明效果；同時，在設計面光照明時，筆者也是采用了相同的光比設計方法，將亮度集中于表演區(qū)的中心。隨著演員在空間中的位置調度，每個演員輪番成為視覺的中心，這與導演不設定主要演員和次要演員的初衷不謀而合。圖7同樣也是以這樣的光比設計來完成空間造型的，沙發(fā)區(qū)域作為主要表演區(qū)成為畫面構圖的中心，落地鐘、雕塑臺和桌子由于處在轉臺的邊緣，在視覺中產生向周圍隱沒的跡象，雖然筆者用電腦燈對它們做了必要的造型勾畫，但光比也是控制在了與周圍空間相統(tǒng)一的亮度范圍內。

再次，調節(jié)光比能夠使人物造型更加生動。在該劇中，人物造型主要是以一個立體飽滿的形象出現(xiàn)的，因此，筆者在面光的設計上采用了平行布光和交叉布光兩種方式；在耳光的設計上除了考慮到氣氛的需要，另一方面則主要考慮到人物冷暖造型的需要；而作為人物造型關鍵的逆光、高位側、側光等光位也成為設計的重點；同時在光比的設計上采用輪廓光強于照明光的亮度配比，在保證人物有足夠的亮度照明的同時，兼有良好的造型效果。此外，考慮到現(xiàn)實主義燈光效果的照明因素，筆者在設計的過程中還借用道具燈的照明效果，用以構成符合現(xiàn)實空間的人物照明關系。圖8就是一個典型的例子，畫面中的人物照明是圍繞吊燈展開的，以吊燈與人物位置的關系來設計光比，讓處在不同位置的人物具有不同的造型特征，因此筆者選擇以交叉布光的方式完成這一場景的照明處理。當人物處在吊燈的前面時，其逆光的亮度就要明顯強于面光的亮度；相反，讓人物處在吊燈的后面時，其面光的亮度就會強于逆光的亮度；而當人物處在吊燈的左側時，其左側的光照效果最強。。

圖7 第一場

圖8 第五場

圖9 開場舞

最后，光比的大小與舞臺空間的環(huán)境氣氛，人物內心的情感變化直接相關。如圖9，隨著戲劇情節(jié)的轉變，原本歡快的節(jié)日氣氛被突如而來的戰(zhàn)爭打破，景片做剪影效果，而人物被設計成了半剪影的效果，使舞臺畫面形成明暗對比的大反差效果。

結語

作為中央戲劇學院文化交流及教學實踐劇目，該劇的舞臺燈光設計從創(chuàng)作構思到技術體現(xiàn)的過程，不僅是一次簡單的藝術實踐，更是一次從文本形象捕捉到舞臺視覺呈現(xiàn)的全方位立體定位的過程。整個燈光設計的過程中，以藝術美學的眼光審視燈光設計效果的視覺呈現(xiàn)，以快節(jié)奏把握劇場制作時間的效率要求，以嚴謹?shù)膽B(tài)度完成燈光設計案頭工作的圖表繪制，傳承中西方造型藝術及美學觀念在戲劇演出中的指導性作用，以提高當代對燈光設計專業(yè)藝術人才培養(yǎng)水準的要求。

（編輯 張冠華）

From the Visual Image of Play to the Art of Stage Lighting——The Creation of Lighting Art for Live Forever

FENG De-zhong, LIU Xiang

（The Central Academy of Drama, Beijing 100710，China）

"Live Forever" as teaching practice of the central academy of drama, the lighting design from the script analysis to the relationship between time and space, from the paperwork to the theatre practice，is a art creation process that from the visual image of play to the art of stage lighting.

Live Forever; lighting design; text interpretation; perceptual emotion; visual image; stage picture

10.3969/j.issn.1674-8239.2016.02.014