湯姆·摩爾動畫作品分析

陳鑫

【摘 要】愛爾蘭新銳動畫作者湯姆﹒摩爾憑借其具有獨創(chuàng)性的兩部作品《凱爾經(jīng)的秘密》和《海洋之歌》在世界動畫電影舞臺上大放異彩，其作品夢幻瑰麗、奇特妙曼、極富愛爾蘭的民族風情特色，是弘揚本土民族文化的優(yōu)秀成功案例。兩部精致的影片體現(xiàn)出湯姆﹒摩爾別具一格的創(chuàng)作特色以及風格特征，并已成為其自身創(chuàng)作的符號與標簽。

【關(guān)鍵詞】《凱爾經(jīng)的秘密》；《海洋之歌》；文化；符號

中圖分類號：J954 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0203-02

2009年，愛爾蘭的新銳動畫作者湯姆·摩爾憑借一部風格奇特、具有強烈個人氣息的手繪動畫《凱爾經(jīng)的秘密》轟動全球，并且榮獲包括奧斯卡、法國昂西動畫節(jié)、歐洲電影節(jié)等多個動畫最高權(quán)威電影節(jié)的最佳動畫提名。而在2014年又以更加奇幻瑰麗的動畫電影《海洋之歌》再次收獲多個奧斯卡和安妮獎的提名。從內(nèi)容上看，湯姆·摩爾熱衷于從愛爾蘭傳統(tǒng)文化中尋找創(chuàng)作素材，《凱爾經(jīng)的秘密》是以愛爾蘭傳說為框架，以中世紀流傳下來的國寶《凱爾經(jīng)》為核心虛構(gòu)的一個生動故事；而《海洋之歌》則引用了在愛爾蘭備受推崇的凱爾特文化中的諸多神話元素。兩部影片都充滿了空靈妙曼的神奇想象以及濃郁的愛爾蘭文化風情韻味，在以美國3D動畫為主導的動畫電影世界里，《凱爾經(jīng)》與《海洋之歌》的問世，無疑為觀眾帶來了一種別致清新、與眾不同的體驗。湯姆·摩爾堅持以傳統(tǒng)手繪的方式制作電影，使作品更具生命活力，《好萊塢報道者》曾評價說：“《凱爾經(jīng)的秘密》證明了不管科技多么發(fā)達，傳統(tǒng)仍是有一席之地的。”

敘事方面，湯姆·摩爾的策略是雙重映射，如《凱爾經(jīng)》通過描述代表愛爾蘭文化精神的《凱爾經(jīng)》從創(chuàng)作到傳播的艱辛歷程的故事，來表現(xiàn)影片的功能目的外延——即對愛爾蘭文化的致敬與推崇。影片的內(nèi)容本身與影片的現(xiàn)實外延一致，使得觀眾在觀影過程中意識與潛意識的雙重關(guān)照在不知不覺中實現(xiàn)契合與轉(zhuǎn)換。所以，即使是不了解愛爾蘭歷史文化的觀眾在觀影過程中，也在不知不覺中跟隨著劇中人物經(jīng)歷相同的文化探索，強烈地感受到愛爾蘭民族文化的魅力與吸引力。而《海洋之歌》則引用凱爾特神話中的元素虛構(gòu)了一個美妙的、神話般的故事，神話意象的雙重疊加，不僅加深了影片的神秘體驗，吸引了觀眾的好奇心，更重要的是，神話是思想的比喻[1]，神話的嵌套無疑深化了影片主題信念的強度與神圣感，使得審美內(nèi)在的體味無限綿延而悠長。

在湯﹒姆摩爾的這兩部影片中，音樂無疑是敘事部分的重要組成。音樂本身是最富有情感與生命力的藝術(shù)表達形式，同時也最富有民族情懷，因而影片毫無懸念地大量采用愛爾蘭民族傳統(tǒng)樂器，如風笛、寶思蘭鼓、錫哨、豎琴、揚琴等，不僅非常成功地營造了氛圍，表現(xiàn)了人物的特性和狀態(tài)，而且其富有愛爾蘭音樂獨特的空靈典雅、空曠深沉，在不同節(jié)奏與基調(diào)旋律之間交替變化，無不讓人心隨音動，仿佛自己便身臨這奇幻的冒險體驗之中?！秳P爾經(jīng)》片中的《阿詩玲之歌》更是成為深受大眾喜愛和記憶的經(jīng)典之作，在《海洋之歌》中的歌唱部分使用的是愛爾蘭從古流傳至今的蓋爾語（即愛爾蘭語），而“歌”在片中作為一條貫穿全篇的線索與引子，這樣的處理無疑凸顯出了“歌”的內(nèi)涵，是交織于歷史與當下、一種亙古不變的、人的精神意念與自然生命相協(xié)調(diào)的情感體驗，而不是簡單的感官感受，這就擴展了影片的情感深度。

風格敘事是湯姆·摩爾兩部作品最為突出的方面，《凱爾經(jīng)》與《海洋之歌》都呈現(xiàn)出一種符號化的幾何主義風格，無論是人設(shè)還是背景還有那些充斥全片的抽象符號，都是以一種簡單的幾何造型以及大量的直線曲線通過疊加而呈現(xiàn)出來的，符號化意味濃厚，并配以濃麗豐富的色彩，簡潔與繁復的結(jié)合，使得影片如同插畫藝術(shù)般富有個性而不失典雅精致。

電影評論家薩里斯說過：“電影之美來自于表現(xiàn)風格，風格與創(chuàng)作者的個性相關(guān)?！憋L格造就作品的獨一無二性與藝術(shù)感，觀眾在欣賞作品時傾向于注意并記憶那些改變我們皮膚溫度的耀眼瞬間，[2]而獨特的風格便是“耀眼瞬間”的溫床，湯姆·摩爾的幾何圖式風格正是如此。

幾何形是最基本的繪畫元素，卻也是最富有生命表現(xiàn)力的元素，是根據(jù)表現(xiàn)性原則或者生命形式原則對印象本身的表達、塑造和定義，簡單的幾何線條往往能傳達出神秘的精神力量。[3]所以越是抽象的藝術(shù)形式，越是接近人類純凈的感知觀測，它是從目標對象識別到復雜象征性意義的起點與歸屬，所以湯姆·摩爾在對應不同人物環(huán)境時采用不同幾何形體的組合，我們能夠輕易地感知其內(nèi)在用意所在，如《凱爾經(jīng)》中布蘭登叔叔高長的矩形身軀，對應敘事中的人物動作，展現(xiàn)了他刻板嚴肅且具有責任心的領(lǐng)袖品質(zhì)，維京海盜僵直的線條和尖銳的棱角，淋漓盡致地將海盜的冷酷暴力且愚鈍的形象刻畫出來，城堡內(nèi)的規(guī)矩平庸形狀與城堡外的大自然無規(guī)則活潑的曲線形成了鮮明的對比，而代表大自然的精靈阿詩玲則集合了多種元素，曲圓、尖角、規(guī)則形體，將大自然的溫和與敬畏、包羅萬象的特點表露無余。如果說《凱爾經(jīng)》中的多種幾何形拼湊出的粗獷與凌亂是為了表現(xiàn)出一個動亂年代文明與野蠻的對立與沖突，那么《海洋之歌》則幾乎以圓曲線為主勾勒出整個故事，從一開始便奠定了影片和諧溫婉的基調(diào)，展現(xiàn)出一個關(guān)于家與情感的溫暖故事?！逗Ｑ笾琛吠ㄟ^幾何形的對應，來展現(xiàn)人物性格與狀態(tài)，如沉淪于悲傷中父親與化作巨石的麥克利爾的姿態(tài)一致，不懂孩童真心的奶奶與同樣不懂情感意義的瑪查形態(tài)相似，當然還有同為海豹女的母親與女兒的對應，通過這樣形體與性格上的對應來歸類不同的情感。

同時，兩部影片中都大量使用了傳統(tǒng)圖騰與符號，與影片風格相輔相成，增添了民族風情韻味，更以一種神圣的隱喻加深了影片內(nèi)涵。如單螺紋，是最常見的凱爾特文化的符號之一，代表著空靈的能量輻射，其最突出的含義是出生、成長和死亡，或意識和其毅力以及知識的擴張。[4]這個符號在兩部影片中都被大量使用，最典型的是《凱爾經(jīng)》中整個森林的樹葉都是抽象的螺紋形，《海洋之歌》中最重要的道具海螺號便是一個精致的螺旋紋符號，前者采用符號的重復與堆積，將其內(nèi)在的生命暗示潛移默化地印在觀者的下意識之中，后者則通過賦予其主題意義的強調(diào)直接呈現(xiàn)在觀者的腦海里。

影片風格除了傳統(tǒng)意義上的指示性功能、主題意義功能和表現(xiàn)性功能，還有一種裝飾性功能。當電影風格從純粹敘事功能中偏離出來，風格的裝飾性功能便讓媒體的特征從感知上凸顯出來，憑借自身引人注目。[5]在這兩部動畫中都充滿了裝飾性的唯美夢幻的符號圖案，視覺奇觀的場景也非常之多，用康定斯基“有生氣的形式”的概念，這些裝飾性形式表現(xiàn)出富有生命韻動特征的一切，是傳達生命真實觀念的符號體系，情感意蘊是從形式自身而來，觀眾在觀看這些紋案時，不必考慮其任何象征性的指向寓意，而是圖案形式的本身激發(fā)出一種富有生氣的審美情感與體驗。也就是說，當我們聚焦作品本身，排除掉一切外在的考量，通過對畫面圖案的直覺感知，而產(chǎn)生的一種美感體驗。比如《海洋之歌》中多處使用的圓形構(gòu)圖與對稱構(gòu)圖，《凱爾經(jīng)》中阿詩玲所屬的唯美奇觀世界，以及大量唯美的裝飾性符紋符號等等，都能給人一種來自于形象直覺的美感。

兩部動畫的另一個突出特點是在空間上無透視關(guān)系，仿佛回歸了繪畫的本質(zhì)，蘇珊朗格曾以“虛幻空間”來表示繪畫的本質(zhì)，她認為空間本身就是無形狀、無定型的，空間是人類官能的感知，但無邏輯才是空間的本原。[6]反透視突出了繪畫的純視覺性與幻象性，凱爾經(jīng)中大量的圓形與曲線在反透視的畫面中表現(xiàn)出一種別樣的內(nèi)在運動感，整個畫面絕無呆板凝滯的印象，反而呈現(xiàn)出一種悠遠平緩的永恒動態(tài)。

在這里，影片風格的裝飾性凸顯了動畫作為繪畫藝術(shù)的特質(zhì)，喚起和改變了我們的視覺習慣，這也是動畫之于電影的優(yōu)勢所在。

小結(jié)：湯姆·摩爾的動畫作品可以看作是一種動畫回歸的代表，因為動畫本身就是一種最富有自主意識的藝術(shù)表達形式。朱莉安娜﹒伯頓﹒卡瓦哈爾認為動畫的本質(zhì)是某種印象，而這種印象來自無可名狀卻又可以想象的世界，處于混亂、顛覆的沖突與碰撞中。[7]而隨著科技的日益發(fā)展，計算機模仿現(xiàn)實的能力越來越強，使得當今動畫的主流則越發(fā)趨向于向模擬現(xiàn)實方向靠攏以及發(fā)展模式化的創(chuàng)作流程，動畫不再是一種浪漫的印象，這無疑消解了動畫本身的多元化與夢幻感。湯姆·摩爾這兩部奇幻優(yōu)雅的作品，也為世界上諸多懷著原生態(tài)動畫夢想的創(chuàng)作者增添了勇氣。

歷史是人類的現(xiàn)在在過去的投影，它是人類的現(xiàn)在中最具有想象力的那部分。[8]從民族動畫的角度來看，一部表現(xiàn)民族文化的優(yōu)秀作品可以喚醒一種跨越文化地域差異的、普遍共通的民族歷史記憶與想象的情感，湯姆·摩爾的影片給我國動畫影視作品創(chuàng)作的啟示是：對于民族性的文化繼承，不可單一地遵循記憶的法則，對歷史文化的想象力與情懷更加重要，想象才是對過去最純真美好的記憶，表現(xiàn)對民族歷史文化的情懷才應該是創(chuàng)作最根本的出發(fā)點。

在后宮崎駿時代，湯姆·摩爾繼承了宮崎駿的的動畫信念，在美國動畫主導行業(yè)的環(huán)境下，我們期待也需要這樣能將動畫還給動畫，能將情感還給想象的優(yōu)秀動畫作品，也期望未來能有更多優(yōu)秀的華人創(chuàng)作者能拾起屬于我們自己民族文化想象的魔法石，創(chuàng)造出一個個奇幻美妙的動畫世界。

參考文獻：

[1][3][6]蘇珊﹒朗格著，高艷萍譯.感受與形式[M].江蘇：江蘇人民出版社，2013.

[2][5]大衛(wèi)﹒波德維爾著，張錦譯.《電影詩學》[M].桂林：廣西師范大學出版社，2010.

[4]來自遠古時代的凱爾特符號[EB/OL].http：//www.ancient-symbols.com/chinese/celtic_symbols.html.

[7]吉爾﹒內(nèi)爾姆斯.電影研究導論（第四版）[M].北京：世界圖書出版社，2013.

[8]雅克﹒勒高夫著，方仁杰，倪復生譯.歷史與記憶[M].北京：中國人民大學出版社，2010.

作者簡介：

陳 鑫（1991-），男，湖北省荊門人，遼寧師范大學影視藝術(shù)學院研究生，主要研究方向：戲劇與影視學。