論中國民俗與動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展

劉娟

摘要：動漫的發(fā)展以網(wǎng)絡(luò)和數(shù)字技術(shù)的發(fā)展為依托，在我國，動漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為一種新興產(chǎn)業(yè)，并被視為朝陽產(chǎn)業(yè)，是一個潛力巨大的新型產(chǎn)業(yè)。但是，國內(nèi)動畫大多都是借鑒國外的，原創(chuàng)的動畫才剛剛起步，本文分析中國民俗和動畫產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀和國產(chǎn)動畫要如何發(fā)展的問題。

關(guān)鍵詞：動畫；動漫產(chǎn)業(yè)；動畫的發(fā)展

一、民俗元素與現(xiàn)代動畫技術(shù)的結(jié)合

中國五六十年代的動畫作品一經(jīng)展出，世界人民就知道是中國動畫，因為無論人物形象，顏色構(gòu)圖，還是背景音樂都充滿了中國傳統(tǒng)文化的元素，絕不會有雷同和抄襲之嫌。從人物形象來說，動畫人物的載體可以是皮影如《葫蘆娃》，木雕如《曹沖稱象》，剪紙如《老鼠嫁女》，年畫形象再創(chuàng)作如《哪吒腦海》，京劇臉譜如《驕傲的將軍》和《大鬧天宮》。如果我們能將這些民俗元素進(jìn)行巧妙地變化，并且將其與現(xiàn)代的動畫技術(shù)相結(jié)合，就會創(chuàng)作出很好的動畫作品。最近一部在世界上有很大影響力的中國動畫片《桃花源記》就是將皮影和水墨，國畫等結(jié)合起來的佳作。皮影的特點(diǎn)在于顏色絢麗，制作細(xì)密精致且充滿質(zhì)感，但動作相對笨拙質(zhì)樸，而水墨則不同，它利用了中國特有的筆、墨、紙、色為工具，墨可分“焦、濃、重、淡、清”五色，由于水與墨的比例，紙張、用筆的不同，墨與墨之間相互作用時產(chǎn)生不同反應(yīng)，使得墨色具有豐富的層次和變化，線條流暢傳神，動作巧妙靈動。以陶淵明的《桃花源記》為藍(lán)本的該部動畫片整個背景是工筆畫和水墨畫的結(jié)合，既有工筆的細(xì)致又有水墨的渲染，人物是皮影和剪紙的結(jié)合，此外還有一個關(guān)鍵因素：即采用了現(xiàn)代的三維手法對這些傳統(tǒng)民俗形式進(jìn)行了無縫鏈接，三維技術(shù)使得“皮影”人物的形體動作不失拙樸但又相對流暢，面部表情更為豐富，湍湍水流和繽紛飄散的桃花也是三維技術(shù)的效果，整體顯得和而不同，虛實結(jié)合，動靜有致，所以于2006年獲得中國動漫作品的“美猴獎”，同時也是在日本唯一獲得金獎的中國動畫作品。總之，在動畫的表現(xiàn)形式方面，獨(dú)具特色的民俗元素絕對大有作為，尤其是在今天這個動畫技術(shù)神速發(fā)展的時代，將各種不同的民俗元素和諧綜合運(yùn)用，一定會有所創(chuàng)新和突破。

二、民俗傳統(tǒng)與時代生活的融合

動畫的制作不僅要有好的形象和載體，更重要的是動畫的主題闡釋，中國動畫片的確從很多傳統(tǒng)的神話傳說，民間故事，以及一些經(jīng)典文學(xué)作品中借鑒了并創(chuàng)作了很多優(yōu)秀之作，但問題在于僅僅停留在對于傳統(tǒng)故事的演繹去導(dǎo)致動畫遠(yuǎn)離當(dāng)今的時代生活，打動人心的動畫非常需要將傳統(tǒng)民俗與時代生活緊密結(jié)合。這方面的最好范例莫過于宮崎駿大師的作品。其巔峰之作當(dāng)然是《千與千尋》，毫無疑問它融入了很多日本民俗的元素，“蘿卜神（在電梯里掩護(hù)千尋的胖子）是日本關(guān)東、東北部民間信奉的農(nóng)神，泡在池子里的可愛的小雞，是日本傳說中被吃掉的雞仔化成的雞仔神，而那個在千尋面前戴有翅宮帽的面具神像，在日本春日大社祭鐘經(jīng)常出現(xiàn)。這些不正是我們每個普通的少年成長過程中必須學(xué)會的嗎？剛進(jìn)入社會，看到人們對于金錢的崇拜和對權(quán)力的執(zhí)著，人們的勢利和偏見，面對內(nèi)心的孤獨(dú)，剛剛涉世的少年可能會迷失自己，但也可能憑借純良正義，依照內(nèi)心準(zhǔn)則，重新找回自己，動畫中千尋終于找回自己的名字就隱喻了找回自我的過程，所以《千與千尋》的成功在于一方面讓我們覺得奇幻絢爛但又真實親切，另一方面純真唯美卻又令人深思。

三、神話思維與動畫的游戲精神

要打造真正的經(jīng)典動畫，光靠畫面和技術(shù)是不行的，必須觸及動畫的精神內(nèi)核，動畫的精神內(nèi)核是什么？本文認(rèn)為動畫的精神內(nèi)核應(yīng)該是一種游戲精神，但要注意這種游戲精神絕不等同于娛樂。動畫的精神內(nèi)核是游戲精神，康德最先在美學(xué)意義上使用“游戲”這一概念，創(chuàng)立了著名的藝術(shù)“游戲說”?？档略凇杜袛嗔ε小分姓f：“藝術(shù)也和手工藝區(qū)別著。前者喚做自由的，后者喚做雇傭的藝術(shù)。前者好像只是一種游戲，后者就是一種工作，前者是對自身愉快的，能夠合目的地成功。后者作為勞動，對于自已是困苦而不愉快的，只是由于它的結(jié)果（例如工資）吸引著，因而能夠是被逼迫負(fù)擔(dān)的”。在這里，康德將藝術(shù)與勞動相比，認(rèn)為藝術(shù)就是一種“游戲”，有著與兒童游戲相同的特點(diǎn)，與兒童的游戲是同質(zhì)的，兒童的游戲是一種自然而然，自愿自覺的行為，超越功利和現(xiàn)實，同時也是一種自娛自樂、自我滿足的精神，這應(yīng)該就是動畫的精神內(nèi)核。動畫的主要受眾是兒童，其精神內(nèi)核要與兒童的身心契合，其精神內(nèi)核應(yīng)該是一種游戲精神，這種精神在動畫中要如何顯現(xiàn)？本文認(rèn)為是通過改變動畫的主導(dǎo)思維方式實現(xiàn)，動畫片的主導(dǎo)思維方式應(yīng)該是一種神話思維。恩斯特？卡西爾在其《符號形式的哲學(xué)》第二卷中將之直接稱為“神話思維”。以神話思維為動畫的思維方式，以游戲精神為內(nèi)核的動畫制作就不會犯目前中國動畫片常見的偏誤，即動畫要承載很多教育理念，甚至是說教，比較以前的《哪吒鬧海》和今天的《哪吒傳奇》，不得不為今天的改編感到惋惜，今天動畫中的主人公太懂事，太深明大義，太為武王效力，且永遠(yuǎn)不懂得害怕，跟原來的哪吒相比，缺乏一個正常兒童的特點(diǎn)，不能與兒童的真實內(nèi)心想契合?？傊?，動畫世界是一個虛構(gòu)唯美純真的世界，但不是一個簡單膚淺說教的世界。社會是不完美，但如何去克服并非兒童的責(zé)任，兒童應(yīng)該放飛想象，動畫片應(yīng)該給兒童一個可以穿越古今游覽四海，溝通夢境和現(xiàn)實，人、獸、神、魔、動植物都能溝通的世界，使兒童的心靈從客觀世界中解脫出來，享受創(chuàng)造和宣泄的自由，這就是為什么兒童需要動畫片，也是為什么動畫片需要神話思維和游戲精神的原因。

四、中國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展

日本對動畫的重視與開發(fā)由來已久，漫畫實現(xiàn)商品化、產(chǎn)業(yè)化已經(jīng)有 400 年了。而在我國，正在由傳統(tǒng)的動漫產(chǎn)業(yè)向現(xiàn)代化的動漫發(fā)展，產(chǎn)業(yè)鏈“斷裂”狀況也在逐步得到改善，能創(chuàng)造出的經(jīng)濟(jì)利潤也在日漸增加。目前，動漫行業(yè)又在打破原有的以加工仿制為主，而自主設(shè)計、創(chuàng)新開發(fā)創(chuàng)作為輔的瓶頸，逐漸朝自主知識產(chǎn)權(quán)邁進(jìn)。中國制造，蓄勢待發(fā)，悄然崛起。在不久的將來，中國動畫也能走出國門，走向世界。“喜羊羊”億元票房的喜氣還未散盡，國產(chǎn)動畫片《西游記》以每集售價 10 萬美元，創(chuàng)下我國動漫走向歐美市場的最高紀(jì)錄。雖然這可以說明我國動漫發(fā)展的春天已經(jīng)來臨，但是中國特色的動漫產(chǎn)業(yè)還將有很長一段路要走。

【參考文獻(xiàn)】

[1][德]康德.判斷力批判[M]..宗白華譯.北京：商務(wù)印書館，1964年版文學(xué)界·藝術(shù)空間·242·

[2]國務(wù)院辦公廳文件：國辦發(fā)[2006]32 號《關(guān)于推動我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的若干意見》