是枝裕和：不甘當小津接班人

從題材到影像風格，是枝裕和每每讓人想起小津安二郎。但對于“小津接班人”的說法，是枝裕和總是矢口否認。

《晚春》（1949）里，女兒出嫁，父親削蘋果，突然停住——抬頭削蘋果，低頭思丫頭！父女情深表達得如此真摯、細膩，放眼世界，唯有小津。除卻這些細節(jié)上的火花，小津的作品美得太空洞，人物太扁平。很可能是這一點，讓是枝裕和的風格更傾向于表現(xiàn)復雜人性的成瀨巳喜男（代表作《放浪記》《女人步上樓梯時》），用他的話來說：“成瀨對人性的認知更為黑暗。” 佛教“諸行無?！钡挠^念對日本文化影響很大。正因為深刻認識到生命有如櫻花般凄美、短暫，日本人才會拼命工作、向死而生，以成瀨巳喜男、深作欣二為代表的影視作品充滿昂揚向上的奮斗精神。

是枝裕和起點很高，處女作《幻之光》（1995）以鏡頭呈現(xiàn)生命之絢爛、死亡之靜美，自然、深情，令人擊節(jié)——生命無常，女主背負奶奶獨自離家出走、自戕的童年陰影；好不容易有了溫馨、可愛的小家庭，丈夫又毫無征兆、理由地自殺。排解這一切，成了女主無法繞開的人生難題。

《步履不?！罚?008）里，喪子之痛在平凡歲月中延伸，然而，回憶中還有催人奮進的青春舞曲。而《如父如子》（2013）華美、精致，本土大賣32億日元；新作《海街日記》美輪美奐，櫻花大道、和服、煙花之夜，人情、人性、人體，都和古都鐮倉一樣美不勝收。

人生不如意，十之八九。是枝裕和的超越表現(xiàn)在，除了美的外在，絕不回避生命中的苦痛：不負責任的父親拋家棄女，與情人出走，母親干脆把三個女兒留給外婆照顧。父親去世后，三姊妹將同父異母的妹妹接到鐮倉，又一出溫馨的家庭戲。

影片的構圖、光線運用達到很高的水平，相伴而行或山間小道上的鏡頭看似平淡，其實都經過精心調度，務必呈現(xiàn)人物最美的瞬間，整個畫面也務求精致、精美。吃飯的鏡頭很多，但絕非簡單的重復，優(yōu)雅地享用精美的食物，幾乎成了日本治愈系電影的規(guī)定動作。

大姐先是厭惡父親：“即便他曾經很親切、很和藹，說到底也不過是個惡劣的父親罷了?！焙髞砀目冢骸八m然不是個好父親，但也許是個好人也說不定呢?！笨吹竭@里你就明白，導演喜愛成瀨巳喜男也只是葉公好龍。蜻蜓點水地觸及人性黑暗，莫名其妙地輕松化解、撫平人物內心的巨創(chuàng)，對小津的超越何其有限，必然滋生更多的不滿。

是枝裕和覺得廣瀨鈴扮演的四妹有一種獨特的孤傲感，那種純真卻又和人有點疏離的感覺很棒。類似獨自承擔家庭重任的大姐香田幸（綾瀨遙飾），導演用力過猛，演員方寸大亂，一看到這兩個演員炯炯有神的大眼睛就各種違和各種尷尬。她倆結伴跑到山巔大罵父母“八嘎”，與其說人物以此傾瀉內心的壓抑，不如說是導演對觀眾的敷衍。

總體而言，是枝細膩、從容、精致，平淡中有凹凸、起伏，就是不夠大氣，螺螄殼里做道場，缺乏日本黃金一代的視野和深度。當年在《幻之光》里表現(xiàn)的生命悲劇意識，那種迷人的模糊和不確定性，正如同幻之光一樣曇花一現(xiàn)。

國家不幸詩家幸，反之亦然。日本新生代對苦難缺乏切身感受，呈現(xiàn)人性人情的細膩、幽微之美，是枝已是最佳代表。蜜罐里長大的新生代，開始津津有味地咀嚼廢柴青春。《百元之戀》（2014）除了老婦打劫稍有新意，整個片子臃腫拖沓令人崩潰，還不如同類型的廢柴勵志片《苦役列車》（2012）。這種水準的影片頻頻入選《電影旬報》年度十佳，可見其余。