民族歌劇《呦呦鹿鳴》之“中國榜樣"塑造
——北京師范大學(xué)師生座談實錄

教鶴然 楊 洋 朱元軍

看劇之前，我充滿懷疑，因為勵志也好，正能量也好，并不好寫，因為太多了，許多東西不好處理。但是看完演出，應(yīng)當說還是覺得很不錯的。這不是說全劇沒有可以改進之處了，比如一些臺詞還顯得生硬、稚嫩，整體的深度挖掘還不夠等等。不過，作為一部很容易流于俗套的劇作，該劇卻靠一個東西打動了我，這就是樸素。全劇并沒有那些常見的標語口號，也沒有長篇累牘的說大道理，而是盡可能地圍繞一個簡單而質(zhì)樸的理想——救死扶傷——展開，這似乎是醫(yī)生職業(yè)的底線。然而在今天，在太多的高調(diào)并不都令人信服的時候，可能恰恰是這種做人做事的樸素的原則打動著我們。據(jù)說，這本身也是主人公屠呦呦的性格與追求，劇作對此抓得很好，就在這方面，體現(xiàn)出一種難得的樸素的藝術(shù)本色，在今天，眼花繚亂好像變得比較容易，反倒是樸素更為艱難了。

隨便一說，主演呂薇很不錯，功力、表演都很到位，如果編劇在臺詞(唱詞)方面再下一些功夫，可能更增色不少。

朱元軍：北京師范大學(xué)文學(xué)博士

青蒿于野，鹿鳴呦呦

話劇敘述了一位無私奉獻的中華中醫(yī)藥科學(xué)家的平凡與不平凡。

話劇采用了四個場景片段來敘述，從出生與名字、理想與堅持、愛情與事業(yè)、嚴謹與無畏種種詠嘆，讓我們看到了一個鮮活的屠呦呦，一個像很多科學(xué)前輩那樣為祖國事業(yè)默默耕耘的女性。故事猶如民族頌歌長河中的一顆石子，是平凡的，也是堅毅的。

在那個年代，一個女性立志懸壺濟世，杏林置身本已難能可貴。她為戰(zhàn)勝瘧疾，越挫越勇的堅韌，以身試藥的民族大義，又注定是不平凡的。

一位外國友人在談到中醫(yī)時，說道“那都是心理暗示”。我當時很訝異。在我們看來，源遠流長的中醫(yī)，有著望、聞、問、切的診療程序，有著湯頭歌、《本草綱目》等藥理學(xué)著作，還有很多民間驗方廣為流傳，是一個博大精深的醫(yī)療體系，但在國際上卻處于一種不大被認可的局面，實在讓人感慨。屠呦呦的貢獻，不僅僅在于青蒿素的發(fā)明，還在于對中醫(yī)的推廣，展示了中華中醫(yī)藥的古老傳承與強大的生命力，也展示了中華文化自信。

理想是人生的期許，科研是濟世的長路，試藥是職責與擔當，也是全劇的高潮，一個高大的形象在成功的呼告中聳立起來，是一座碑，銘刻著獻祭者血與火的戰(zhàn)斗史。

歌劇中交響樂時而婉轉(zhuǎn)， 時而悲愴，時而平淡，

時而激昂，充分調(diào)動了觀眾的情感共鳴。舞臺的實體與虛擬相得益彰，最大程度還原了場景真實。獨白與合唱錯落有致，心聲與眾愿推動了敘事的前行，貫穿始終的正能量，激蕩人心。一部華彩畢現(xiàn)的民族話劇，來到了觀眾的眼前。

人物無疑是飽滿的、接地氣的，偶有一點形象塑造模式化的擔憂，想來也是吹毛求疵。

這部歌劇在諸多方面都是出彩的，值得更多的人去觀看與體會。

趙 靜：北京師范大學(xué)文學(xué)博士

呦呦，呦呦，從屠父口中呢喃而出的名字以一種神秘的生命力量左右了屠呦呦的一生，也決定了整部劇的走向。呦呦這顆小草伴隨著屠呦呦的生命旅程遞進展開，少年、青年、老年屠呦呦蒙太奇般的來回穿梭對話，從“呦呦”草起又從“呦呦”草結(jié)，整部充滿著古韻與迸進的生命的力。如同“呦呦”這一疊音詞一樣，屠呦呦的一生通過舞臺戲劇的方式予以展現(xiàn)，以多彩的生命的“呦”和孤寂抗壓的“呦”兩重生活面相貫穿始終，多彩的生命力是屠呦呦始終堅守的“理想”，而經(jīng)歷無數(shù)次失敗的醫(yī)療實驗以及不得不進行的人體試驗則是屠呦呦生活中那抹相對單調(diào)的黑白。歌劇本身借助舞美燈光以及各種群眾助演將這種鮮明的顏色對比描繪得淋漓盡致。對屠呦呦而言，病痛的折磨、實驗的失敗無疑是暗色的，而多彩的民間生活、溫暖的家庭關(guān)愛則是她無法忘卻的生命華彩。在這幕歌劇中，民間街頭、日常家庭生活與校園構(gòu)成了屠呦呦的兩重生命體驗，屠呦呦也在這兩重領(lǐng)域中或“迎合”，或“逃離”，多次進行著人生選擇。青年屠呦呦在病痛中忍受著寥落的孤單寂寞，青春翅膀的折翼，色彩的淡化呈現(xiàn)出屠呦呦生命中無法逃脫的“晦暗”，可中醫(yī)藥書籍喚醒了少年屠呦呦在熱鬧喧嘩的街市中所獲取的淺顯有趣的藥理經(jīng)驗。因為病痛，屠呦呦遠離了曾經(jīng)仰賴的象牙塔，開始走向街頭，煙火氣的民間生活為屠呦呦這一新型知識精英帶來了更為廣闊的天地。重回校園的屠呦呦，在無數(shù)的青年夢想中漸漸地與這些街頭的民間醫(yī)藥產(chǎn)生聯(lián)系，生活經(jīng)驗讓她毅然選擇從醫(yī)問藥?？蓙淼礁呒舛丝蒲谢氐耐肋线蠟榱颂崛∏噍锼?，焚膏繼晷、廢寢忘食，進行了無數(shù)次的科學(xué)實驗。當她回到家庭，看著熟睡的丈夫、生病的女兒，此時的她卻不得不遠離煙火氣的生活，而決絕地去接受失敗的“灰暗”、實驗的“未知”。事實上，校園空間代表著屠呦呦的“理想追求”，而家庭與街頭則是屠呦呦所面對的“現(xiàn)實環(huán)境”。這部歌劇擺脫了傳統(tǒng)小說、戲劇中個人與家庭的沖突、矛盾，而集中展現(xiàn)個人與家庭的血緣牽絆。劇中始終保持著屠呦呦與父親、丈夫間有效的情感溝通，并直面屠呦呦個體的生命情感，花大筆墨描寫屠呦呦的成長和戀愛經(jīng)過，而這些個體“俗事”的展現(xiàn)恰恰構(gòu)成了自洽的敘事邏輯，將屠呦呦所經(jīng)歷的校園與家庭兩重環(huán)境巧妙地接連起來。并最終由這些無法割舍的情感讓多彩的理想照進冰冷的現(xiàn)實，校園與家庭、街頭融為一體。

楊 洋：北京師范大學(xué)文學(xué)博士

伴隨著合唱，背景中那片被濕霧籠罩著的青蒿仿佛掩藏著一個冥冥中注定的生命故事。教堂中鮮黃色的窗戶下一個新生命的誕生，讓歌劇《呦呦鹿鳴》在一片神秘的色彩中拉開序幕。這樣的開場似乎滿足也肯定了我們內(nèi)心那一絲隱秘的期待——從《詩經(jīng)》中走來的屠呦呦就是為了青蒿素而生。

歌劇以老年屠呦呦的回憶為線索，通過“呦呦”之名的由來、病中與中醫(yī)藥結(jié)下的不解之緣、青春期的醫(yī)學(xué)之夢、事業(yè)與家庭的兩難選擇、青蒿素研究的曲折歷程串連起整部歌劇的情節(jié)，追憶屠呦呦一生與青蒿的不解之緣以及她對醫(yī)學(xué)事業(yè)的信仰。

如何在歌劇中有效地展開對屠呦呦人生故事的敘述，同時又不折損歌劇的抒情特質(zhì)，既是歌劇成功的關(guān)鍵，也是其最大的難點。劇中對中醫(yī)藥研究者的口號式的集體歌頌，將屠呦呦在實驗中屢敗屢戰(zhàn)、永不放棄的表現(xiàn)詮釋為她對科研工作的熱愛和責任本無可厚非，但這明顯與歌劇開場的基調(diào)產(chǎn)生了一定程度的脫節(jié)，簡化了主人公與青蒿的不解之緣以及她對中醫(yī)文化和事業(yè)的信仰，無形中影響了歌劇的整體格局，不可避免地削弱了歌劇的感染力。歌劇不可能有充足的敘事空間對故事情節(jié)進行層層剝離，那么如何才能將劇中每一個點流暢地串連起來呢？這就要求每一個情節(jié)、每一個點都必須有一個內(nèi)在統(tǒng)一的核心。劇中的“父親”是一個非常關(guān)鍵的角色，他不僅揭開了這段命中注定的緣分，更是主人公將中醫(yī)事業(yè)視為畢生信仰的領(lǐng)路人和見證者，所以夢中出現(xiàn)的“父親”傳達的也就不僅僅只是一般意義上的精神鼓勵，而是更深層內(nèi)在的信仰的力量。

教鶴然：北京師范大學(xué)文學(xué)博士

民族歌劇《呦呦鹿鳴》展現(xiàn)了一部生動可感、鮮活豐富的藥學(xué)家屠呦呦的個人心靈成長史。劇作以《詩經(jīng)·小雅·鹿鳴》篇中充滿詩性與靈氣的名句“呦呦鹿鳴，食野之蒿。我有嘉賓，德音孔昭”為開篇唱詞，將女科學(xué)家屠呦呦的出生得名、從醫(yī)選擇、婚戀經(jīng)歷、抗瘧研究等重要事件，以富有詩意的文學(xué)想象、磅礴恢宏的交響樂及優(yōu)美動聽的歌唱串聯(lián)起來。從歌劇塑造的科學(xué)家形象上，我們能夠看到心系蒼生、舍身試藥時的人文精神和人道關(guān)懷，也能看到實驗遇阻、家庭齟齬時的人性復(fù)雜和人情真實。

因此，歌劇同時也是一出科學(xué)與文學(xué)水乳交融的盛大而瑰麗的奏鳴曲。劇作以古代詩歌為導(dǎo)引，以現(xiàn)代音樂為媒介，以演員的歌唱和表演為依托，將屠呦呦冒著生命危險參加青蒿素人體實驗的內(nèi)心矛盾作為舞臺表現(xiàn)的高潮與重點，充分而且生動地向我們展現(xiàn)了科學(xué)與文學(xué)的共生、共存關(guān)系。尤其是成功提煉青蒿素的當晚，兩位表演者以深情的對唱、重唱向我們呈現(xiàn)出屠呦呦與丈夫關(guān)于是否以身試藥而引發(fā)的爭論，在舞臺表現(xiàn)中尤為精彩。父親的“女兒”、丈夫的“妻子”、孩子的“母親”與抗瘧項目“課題組長”、“救死扶傷”的醫(yī)學(xué)工作者等多重身份在兩人的唱詞中反復(fù)博弈，充分將抽象的科學(xué)家還原為有血有肉的“人”，也讓觀眾真切地感受到科學(xué)研究的甘苦和不易，感受到每一項為我們當下生活所受益的科學(xué)發(fā)現(xiàn)背后，有多少個體生命的無私奉獻和傾囊付出。反觀當下，科學(xué)技術(shù)的迅速發(fā)展在一定程度上使得學(xué)科劃分過于窄化和專業(yè)化，然而從屈原的《天問》到劉慈欣的《三體》，顯而易見的是，文學(xué)藝術(shù)與科學(xué)一樣關(guān)乎人類的世界觀乃至宇宙觀。當下文學(xué)作品的創(chuàng)作與藝術(shù)作品的生成，也不應(yīng)將自身視野局限在社會科學(xué)范疇內(nèi)而將自然科學(xué)拒之門外，應(yīng)在對廣闊的世界的探知和好奇中，不斷拓寬自己的邊界?！哆线下锅Q》就給予我們一個很好的樣板。

屠呦呦的科學(xué)發(fā)現(xiàn)是此出歌劇創(chuàng)作的緣起，而劇作呈現(xiàn)出的科學(xué)研究者對于生命的尊重和對于世界的理解，以及對于科學(xué)研究的本質(zhì)與精髓，即求真精神的藝術(shù)呈現(xiàn)，則顯然又回到了文學(xué)藝術(shù)內(nèi)部特質(zhì)的本源。盡管歌劇在舞臺表演、唱詞設(shè)計等諸多細節(jié)方面稍顯粗糙與樸素，但僅從這一意義來說，仍然不啻為在科學(xué)與文學(xué)之間進行的一次有益的藝術(shù)探索。

蔡益彥：北京師范大學(xué)文學(xué)博士

“呦呦鹿鳴，食野之蒿”，一切的故事由此而生，古老的運命觀在現(xiàn)代中國奇跡般回響。一株小草，既與個人運命關(guān)聯(lián)，也關(guān)聯(lián)了無數(shù)的生命個體存在，關(guān)聯(lián)了生與死。呦呦的故事雖是時代的、國家的，但它更指向人類古老的神話。

在一百九十次失敗后，是繼續(xù)？還是放棄？這一嚴重的時刻，呦呦的決斷需要極大的勇氣，真理的不可知就像西西弗斯撼動的巨石。無數(shù)的人，無端端在世界上死，眼望著“我”，呦呦放不下一個個的生命存在，體驗著他們生命的痛感，終于向那黑暗中打上最重的一擊。以身試藥，更是一種命運的承擔，這一主體決斷，把她的生命價值推向一個高峰。這一刻，她超越了自我，成為世界的主人，而理想的實現(xiàn)，僅僅是一個附加品，又似乎早已必然。舞臺在表現(xiàn)這一決斷時在光線、聲音、布景等方面做出了嘗試，使得“試藥室”成為一個獨具象征意味的空間。生與死、光明與黑暗，個人與群體在這里不是簡單的對立關(guān)系，一切都可以被轉(zhuǎn)換。黑暗中人們的眼睛一致又關(guān)切地注視著那個被照亮而孤獨的身影，此刻，呦呦的生命與無數(shù)的生命已經(jīng)相互關(guān)聯(lián)起來，不是個體匯入洪流那種膚淺的集體感，而是在決斷的瞬間，自由意志的最大綻放。

歌劇舞臺的表現(xiàn)也傳承了中國傳統(tǒng)文化的智慧，特別是在心理呈現(xiàn)方面，通過細節(jié)和語言的含蓄而精致的表現(xiàn)，將極端化的情緒體驗虛擬化。比如呦呦在第一百九十次的失敗后那種糾結(jié)、無望而又不忍放棄的心理狀態(tài)，戲劇節(jié)奏突然變慢了，環(huán)境也突然安靜下來，呦呦手捧古書反復(fù)念讀，在最困頓的時候父親的幽靈乘坐蒿草前來托夢。這一場景獨具傳統(tǒng)中國文化意味，通過鬼神怪現(xiàn)象的虛擬化呈現(xiàn)道出呦呦徘徊的心理與苦苦尋求的艱難，體現(xiàn)了中國藝術(shù)表達的含蓄、克制。

盡管劇情的打造有意凸顯勵志的成分，充滿了樂觀主義的理想情懷，諾貝爾獎的獲得，讓呦呦得以進入公眾的視野，成為國家的榮譽，實現(xiàn)了“個人夢”與“中國夢”水乳交融，但實際上呦呦的探索是寂寞的。為了消解榮譽神話，劇末童年呦呦問老年呦呦獲得諾貝爾獎高興么？老年呦呦只是平淡地回答：“現(xiàn)在只想靜一靜，守住內(nèi)心一份安詳”。在攀上科學(xué)頂峰的那一刻，所有的艱辛、疲憊以及隨之而來的榮譽，早已淡化。整個劇情的發(fā)展基本符合成長小說的結(jié)構(gòu)，主人公在少年時期遭遇了肺病的折磨，經(jīng)過巨大的精神危機后終于長大成人，確立了個人的志向，在爾后的醫(yī)學(xué)事業(yè)中又克服了重重困難，終于實現(xiàn)了人生價值。而舞臺劇情有一個比較有意思的設(shè)計是，老年呦呦幾乎穿插在每一幕戲當中，深情地回顧著歷史的每一個在場。這一視角與觀眾視角同時參與了呦呦的成長史，但兩者所蘊含的情感張力顯然不同。老年呦呦的回望是一種記憶的重溫，欲說還休，在無言中飽含著人生全部的辛酸體驗。她既是戲外人又是戲內(nèi)人，觀眾則是一種遠距離的觀看。

劉秀林：北京師范大學(xué)文學(xué)碩士

提取青蒿素的第191次實驗結(jié)果已經(jīng)出了，舞臺上，一個助手先湊到顯微鏡上看了看，什么也沒說，立刻請屠呦呦來確認。屠呦呦正要把眼睛湊過去，就在這舞臺上下都凝神等待的時候，她突然停住了，先扶了扶眼鏡。

當然誰都知道青蒿素提取成功了，然而當屠呦呦宣布結(jié)果時，臺下仍是抑制不住地爆發(fā)出一陣歡呼與掌聲。顯然觀眾們等待這一刻很久了，他們?nèi)绱丝释麉⑴c到這種戲劇再現(xiàn)中來。即使這喝彩無法傳到1972年的屠呦呦那里，至少它穿過了“第四面墻"，在青蒿素試驗成功的另一個現(xiàn)場里回蕩。

因此，屠呦呦那個扶眼鏡的小動作，充滿了玩笑的意味——知道觀眾在等，還要讓他們多等會兒，哪怕一兩秒。戲劇常常是做減法，減到形銷骨立，只剩下最關(guān)鍵的部位，因而能保留下的小動作往往彌足珍貴。扶眼鏡是多么具有日常生活的味道，舞臺上那個漂亮的女主演，她在生活里多半不會依靠著眼鏡生活，但她此時懂得戴眼鏡的人在關(guān)鍵時刻會怎么做。這是戲劇無限接近真實生活的時刻。

屠呦呦的父親是第一個出場的人物，還是因為戲劇的精簡，他既當?shù)之攱?。因此我們看到一個父親，苦口婆心地勸病中的少女屠呦呦吃藥，坐在她粉紅色的床單上。這個少女擁有一切青春期的情緒化特點，就連表現(xiàn)病中的絕望也只像在撒嬌，要么摔藥碗，要么一頭撲到床上哭。可她父親當了真，用歌劇里最澎湃激昂的語調(diào)演說起來，“呦呦鹿鳴，食野之蒿"，就差一點說她將來要得諾貝爾獎了。交響樂團的伴奏也非常賣力，樂聲從舞臺腳下涌上去，真是“漁陽鼙鼓動地來"?？上дf來說去，還是幾本醫(yī)書點醒了少女屠呦呦。她幡然醒悟，要向父親表白心跡，這時她父親連忙把頭扭向一邊，假裝自己沒看破女兒的小心思。這一扭頭，也是個小動作，但它最像一個中國家長，看破而不說破。

白先勇評價《牡丹亭》時常說：“中國人有自己獨特的表情方式。"所以歌劇這一形式本身就有難度。然而，我們還是能從中發(fā)現(xiàn)動人之處，比如屠呦呦和李廷釗分別十三年后再相遇。兩人相對坐在桌邊，婉轉(zhuǎn)唱道：別來無恙，別來無恙，別來無恙……其實，“板凳一坐十年冷"才是屠呦呦這樣的科研工作者的生活本貌，而這是最不富有戲劇性的，需要觀眾在舞臺之外一點點去想象。而舞臺上多半只剩下“別來無恙"，一語道盡滄桑。

陳瑩瑩：北京師范大學(xué)文學(xué)碩士

《呦呦鹿鳴》以諾貝爾醫(yī)學(xué)獎獲得者屠呦呦發(fā)明青蒿素為原型，展示了屠呦呦與中藥結(jié)緣、以此為人生夢想，最終克服難境而成功提取青蒿素等事件。歌劇以倒敘為敘事順序，以老年屠呦呦的回憶為起點，慢慢貫穿、回憶其一生，借其內(nèi)心獨白與少年屠呦呦、青年屠呦呦展開自我解惑、自我對話，最終在時間的流逝下三者逐漸融合為一，比較圓滿地再現(xiàn)了屠呦呦在成長中實現(xiàn)個人理想的過程。

歌劇以濃密茂盛的水邊蒿草為舞臺背景，以“呦呦鹿鳴，食野之蒿”的歌聲起興，使剛出生的屠呦呦在冥冥之中便與青蒿有了不解之緣。無論是其父親的取名、屠呦呦少年生病時產(chǎn)生的對于中藥的情感、擔任“抗瘧中草藥研究課題組”負責人時遭遇困難而突然產(chǎn)生的靈感，“青蒿”不僅成為了這部歌劇的中心象征物，更是成為了屠呦呦個人心中的“信仰”和某種精神來源。聲樂與舞美的配合在某種程度上更是為此歌劇增色不少，旋律的悅耳契合、舞臺的裝置在表現(xiàn)屠呦呦求真的科學(xué)夢、日常的個人情感或者濃烈的民族情懷等都發(fā)揮了巨大的作用。例如少年屠呦呦在堅信中醫(yī)所具備的價值之后，故事走向并沒有枯燥或者單純地呈現(xiàn)以其為主角，沉浸于其中的敘事套路，反而化被動為主動，主角退為其次，以藥行為主要背景。熱鬧非凡、聲勢浩大的群演以表演形式陳述了中醫(yī)藥的好處，令人意外。再如瘧疾卷席而來，醫(yī)藥團隊深處舞臺最后的位置，依靠兩塊巨型幕布而呈現(xiàn)的烏云暗涌的場景，頗具象征主義的意味，暗示著疾病的肆虐、生命的荒蕪以及醫(yī)藥團隊的無計可施。在展現(xiàn)屠呦呦與其丈夫相戀、相知的故事情節(jié)時，整個夜空微涼、蠟燭微亮的場景更是溫情脈脈，在整個相對宏大的故事敘述中增添了作為“平凡人”的些許氣息。

整體而言，歌劇所展現(xiàn)的效果相對平實，其中也存在著些許問題，例如唱詞質(zhì)量在歌劇整場表演中相對來說沒有實現(xiàn)完全的統(tǒng)一，有些歌詞直白且質(zhì)量不高，仍待斟酌。而在表現(xiàn)屠呦呦整個提取青蒿素的過程中，過于被“青蒿素”所累，相對來說情節(jié)雖樸實但較為單一。在表現(xiàn)屠呦呦個人形象時也缺乏圓滿和豐富感，人物呈現(xiàn)似乎有些平面感。然而作為以真人真事為原型而編排的藝術(shù)作品的確存在很大的困難性，情節(jié)乃至個人生命質(zhì)感、體驗的選擇與舞臺呈現(xiàn)必然會具有很大的沖撞性、相對性。因此雖然存在瑕疵，但是此次《呦呦鹿鳴》的歌劇呈現(xiàn)已實屬不易，也許正如與“青蒿”自生長于水邊的簡單一樣而樸素。

(該文是根據(jù)李怡教授主持的北京師范大學(xué)師生學(xué)術(shù)研討會的內(nèi)容整理而成。文字整理：陳瑩瑩,劉秀林,張墨穎。發(fā)表時文稿已由作者審閱。)