《瀏陽河》在鋼琴演奏中的韻味表達(dá)

盧婷婷

（桂林師范高等?？茖W(xué)校音樂系，廣西 桂林 541001）

《瀏陽河》在鋼琴演奏中的韻味表達(dá)

盧婷婷

（桂林師范高等專科學(xué)校音樂系，廣西 桂林 541001）

《瀏陽河》這首鋼琴作品是根據(jù)湖南民歌改編，音樂中帶有音韻濃郁、中國風(fēng)格獨(dú)特的五聲調(diào)式，旋律線條起伏婉轉(zhuǎn)，講究意境和韻味，而演奏中只具備演奏技術(shù)，缺乏演奏藝術(shù)，勢必影響作品的藝術(shù)魅力。文章闡述了鋼琴作品《瀏陽河》的音樂特征，通過鋼琴與古箏演奏技巧的分析與思考，解決演奏中的韻味表達(dá)，提出一些見解。

瀏陽河；鋼琴演奏；古箏演奏；韻味

一、鋼琴作品《瀏陽河》的音樂特征

鋼琴獨(dú)奏改編曲《瀏陽河》，由著名作曲家、鋼琴家王建中先生于1974年根據(jù)湖南花鼓戲《送瓜調(diào)》改編完成。作曲家將湖南地方音韻、曲調(diào)與鋼琴演奏技巧融合得水天一色、渾然天成，既保留了湖南民歌優(yōu)美抒情的小調(diào)特色，又具有中國鋼琴作品音樂清新獨(dú)特的民族風(fēng)格。作品活靈活現(xiàn)地描繪了瀏陽河風(fēng)景如畫的場景，反映了勞動人民對家鄉(xiāng)熱戀之情，折射出人們對自由、和諧、平等、民主的生活向往，激發(fā)演奏者和欣賞者愛國、自信、自強(qiáng)的內(nèi)心能量。樂曲包括五個(gè)樂段，分別是引子、A樂段、A1樂段、華彩段、A2樂段、尾聲。

（一）旋律。鋼琴獨(dú)奏改編曲《瀏陽河》采集于流傳甚廣、耳熟能詳?shù)暮厦耖g小調(diào)，旋律延綿起伏、音律時(shí)高時(shí)低婉轉(zhuǎn)變化，極富歌唱性，呈現(xiàn)出獨(dú)具中國民族特色的E徵五聲民族調(diào)式與西方音樂創(chuàng)作手法碰撞，保持了民族調(diào)式的韻味；結(jié)合鋼琴構(gòu)造、發(fā)音原理，形成縱向橫向旋律交織，別具一格的藝術(shù)魅力，營造出色彩濃、層次多的立體聲效果，讓演奏者充滿熱情、激昂的情緒演奏，同時(shí)讓欣賞者在余音繞梁的氛圍中記住音樂作品。引子一開始就采用了歌曲的最后一句，蕩漾起伏的旋律，讓音樂充滿奔放而不失細(xì)膩。A樂段即樂曲主題，旋律樸實(shí)無華、自然親切，給人感覺湖南人民直爽、潑辣的性情。A1樂段交織著三個(gè)聲部，每個(gè)聲部旋律呈現(xiàn)有所不同。一聲部輕柔婉轉(zhuǎn)，二聲部渾厚低沉，三聲部柔和回蕩。華彩段旋律蕩氣回腸，沒有小節(jié)線劃分旋律，是中國鋼琴作品中特有的散板音樂，呈現(xiàn)中國“雅、清、靜、潔、遠(yuǎn)”的琴樂美學(xué)思想。A2樂段樂曲旋律通過裝飾音進(jìn)行變奏，更加細(xì)膩親切。尾聲旋律由低至高，像似越走越遠(yuǎn)漸漸消逝，宛如流水悉悉索索，有余音繞梁，三日不絕之意。

（二）節(jié)奏。引子部分左手六連音及雙手交替七連音、九連音、二十連音，是柔和的和弦分解形成了如“涓涓細(xì)水”般的伴奏，看似2/4拍的標(biāo)記。由于中國鋼琴作品特有的民族氣韻，應(yīng)該處理為散板音樂。A樂段部分左手四分音符與兩個(gè)八分音符加琶音演奏的搭配，形象地描繪出船在瀏陽河上盡情蕩漾的場景，右手旋律由切分音、上波音、十六分音符、八分音符組成，把中國琴樂審美中“潤、圓、細(xì)、溜”的意境表達(dá)出來。A1樂段部分右手六連音節(jié)奏包含著兩個(gè)聲部與左手主旋律的交織，形成了二對三的復(fù)節(jié)奏，是整首樂曲演奏技術(shù)難點(diǎn)，是作曲家在音樂“二度創(chuàng)作”的理解與感悟。華彩段部分節(jié)奏以五聲調(diào)式分解和弦構(gòu)成“散板音樂”，演奏中要做到“形散神不散”的境界。A2樂段部分是主題旋律變奏，“加花”節(jié)奏要處理為不占用主旋律時(shí)值，表現(xiàn)出“輕重緩急”自如控制。尾聲部分六連音的節(jié)奏，演奏時(shí)控制好“松緊”的尺度，讓音樂呈現(xiàn)出“宛轉(zhuǎn)則情聯(lián)，圓滿則意吐”的意味。

二、鋼琴作品《瀏陽河》的韻味表達(dá)

一首鋼琴作品完美演繹，需要精湛的演奏技術(shù)與豐富的演奏藝術(shù)，兩者相輔相成，剛?cè)岵?jì)，共同協(xié)調(diào)統(tǒng)一，讓鋼琴作品演奏達(dá)到音與意合的美妙境界。筆者通過分析古箏演奏技術(shù)、技巧，在聽覺、視覺中感悟民族音樂的“氣”“韻”“聲”“味”，在演奏中模仿古箏演奏方法，融合古箏演奏技巧，正確釋義民族音樂的韻味。

（一）感受古箏演奏音樂。箏作為中國古老的民族彈撥樂器之一，至今已有兩千多年的歷史，它是弘揚(yáng)中華民族傳統(tǒng)音樂文化的載體，呈現(xiàn)了民族音樂的音韻。通過古箏來演奏民族歌曲，使旋律更貼切民族民風(fēng)，使韻味更具濃郁。以古箏“抹、托、勾、打、撮”等技法在演奏瀏陽河，旋律時(shí)而婉轉(zhuǎn)低回，時(shí)而高亢悠揚(yáng)，讓鋼琴演奏者耳聞目睹民族樂器與民族歌曲的融合，深刻感悟到中華民族音樂的和聲思維、民族特點(diǎn)的節(jié)奏、民族特色的旋律，民族藝術(shù)魅力，為作品演奏鋪墊上深厚的音樂印象，為鋼琴表演提供符合中國審美意識的橋梁，為演奏者音樂表達(dá)更能符合中華民族音樂審美，準(zhǔn)確釋義，表達(dá)音樂內(nèi)容。

（二）模仿古箏演奏技巧。古箏“貼弦”彈的方法，要求指甲貼住琴弦，手指帶動手臂，向外推出去，在鋼琴演奏中模仿古箏“貼弦”彈的方法，要求手指貼鍵，手指觸鍵位置靠后些，軟起音慢下鍵，手腕、手臂放松地跟著手指左右移動，演奏出連貫、歌唱的旋律。古箏演奏中“揉”“吟”“滑”“按”的技巧，融入其演奏技巧于鋼琴演奏中，通過裝飾音的演奏，模仿古箏的滑音，彈出“韻味”。古箏演奏“琶音”技術(shù)即把和弦從低音到高音依次彈奏出來，一般標(biāo)記在音符的前面，可以用單手或雙手彈奏，彈奏時(shí)要注意每個(gè)手指用力均勻且連貫，雙手交替時(shí)連接要自然而流暢，鋼琴獨(dú)奏改編曲《瀏陽河》華彩段由五聲調(diào)式分解和弦構(gòu)成，彈奏時(shí)貫穿古箏的“琶音”技術(shù)，讓每個(gè)音符力度、節(jié)奏均勻地釋放出來。古箏“小撮”“大撮”的演奏技術(shù)用于彈奏三度、四度、五度、八度音程，小撮彈奏時(shí)，虎口保持橢圓狀，運(yùn)用一指和三指小關(guān)節(jié)積極主動，指尖發(fā)力并瞬間提彈，由于音程上面的音是旋律音，因此大指用力不能太弱，力求均衡；大撮彈奏時(shí)同樣保持圓弧形，手指自然彎曲，一指和三指彈弦的一瞬間要有爆發(fā)力，手心要有對握感、收縮感，發(fā)音干凈、整齊、有彈性。用鋼琴演奏《瀏陽河》遇到音程可以借鑒古箏的彈奏技法，力求彈出飽滿、均勻的音質(zhì)。古箏演奏技巧中手指力量的合理運(yùn)用，是為了控制音量與音色，融入到鋼琴演奏中，形成剛?cè)岵?jì)、虛實(shí)相連、氣韻有致的民族特色。引用徐上瀛所說：“吾復(fù)求其所以和者三，日弦與指和，指與音合，音與意合，而合至矣?！?/p>

（三）融合古箏演奏審美。演奏中追求和諧之美，做到音中有意、樂中有韻、緩中有急、輕中有重，融合古箏演奏技巧的韻律進(jìn)行橫向縱向綜合協(xié)調(diào)?！爸概c音合”，演奏者合理地進(jìn)行音樂處理，讓樂曲符合音樂的“起、承、轉(zhuǎn)、合”，產(chǎn)生耐人尋味的情韻聲調(diào)?！耙襞c意合”，演奏者的演奏技藝達(dá)到微乎其微的美妙境界，并觸動人內(nèi)心敏銳深處，達(dá)到情感升華，獲得審美體驗(yàn)；“音隨意轉(zhuǎn)”，演奏者發(fā)揮音樂想象力，得以弦外之意產(chǎn)生聯(lián)想，時(shí)而在河中行舟蕩漾，時(shí)而在河岸耕耘勞作。古箏演奏中以審美的視角去領(lǐng)悟音樂，在樂曲的音樂處理中要遵循輕重、緩急、旋律走向，在樂曲音樂表現(xiàn)中挖掘音樂審美意境及情感體驗(yàn)，用鋼琴演奏表達(dá)中國風(fēng)格的音樂作品，應(yīng)該融合古箏演奏審美，對音樂作品進(jìn)行二度、三度創(chuàng)作，做到“西為中用”，要借鑒古箏的演奏審美，深入理解中華民族審美特征，讓演奏的音樂更加貼切中華民族的情感表達(dá)，讓作品表達(dá)具有多聲部、立體交織聲響與民族格調(diào)潛移默化地交織在一起，形成西洋樂到演奏技術(shù)與音樂情感相互滲透、和諧統(tǒng)一的完美境界。

古箏作為中國傳統(tǒng)民族樂器，用之演奏民族音樂，無論是樂感、氣韻、意境都是符合中華民族的審美觀點(diǎn)，鋼琴做為西洋樂器，以“貴族”身份進(jìn)入中國，它呈現(xiàn)為西洋樂的和聲織體、曲式結(jié)構(gòu)、審美情趣、創(chuàng)作手法、審美體驗(yàn)。因此，用鋼琴表達(dá)中國風(fēng)格作品應(yīng)與民族樂器相輔相成，形成西方音樂與東方音樂多元化繁衍的格局。

（四）注入古箏演奏中肢體語言的表現(xiàn)。古箏演奏中，為了表達(dá)民族韻味，不僅在演奏技術(shù)中演繹至淋漓盡致，且應(yīng)把音樂起承轉(zhuǎn)合的情韻娓娓道來。而實(shí)現(xiàn)美妙、耐人尋味的音樂需通過演奏者內(nèi)在、外在的音樂表達(dá)方式實(shí)現(xiàn)。古箏演奏中，表演者身著中國古典服飾，以柔和的燈光為襯托，配合古箏音樂進(jìn)行肢體動作，使聲音得到延展，而每個(gè)肢體動作的展現(xiàn)又是演奏者內(nèi)心對音樂的感受，即用肢體動作配合音樂表達(dá)音樂語言，呈現(xiàn)出“動靜”活態(tài)音樂。鋼琴演奏中，借助演奏者審美體驗(yàn)中想象、聯(lián)想的心理因素，輔助演奏時(shí)的舞臺背景及現(xiàn)場音樂氛圍，借鑒古箏演奏時(shí)的肢體語言來抒發(fā)演奏者內(nèi)心對音樂的理解，做到“弦外之境”“音與意合”的審美境界。

（五）借鑒古箏“人琴合一”的演奏境界?！叭饲俸弦弧笔枪殴~演奏者演奏的最高境界，要求“人中有琴”“琴中有人”，演奏者借助古箏把內(nèi)心對作品的理解完美地釋義出來，而古箏也因演奏者的表現(xiàn)變得活靈活現(xiàn)，“人琴合一”的美學(xué)觀點(diǎn)早在中國先秦時(shí)提及，發(fā)展到孔子音樂美的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)“盡善盡美”、《樂記》“感于物而動”的美學(xué)思想、嵇康“聲無哀樂”的音樂思想、徐上瀛《溪山琴況》的美學(xué)思想等。因此，中國民族樂器在演奏中所形成的審美意識具有歷史沉淀性，演奏中國作品更符合音樂審美，借鑒古箏“人琴合一”的演奏境界融合于鋼琴演奏中勢必讓中國風(fēng)格鋼琴作品更具民族化，符合中國民族音樂審美意識。鋼琴演奏者要達(dá)到“人琴合一”的演奏境界必須做到以下幾點(diǎn)。

一是調(diào)試音準(zhǔn)。演奏者在演奏古箏前必須做到調(diào)弦正音，在聽覺上感受到標(biāo)準(zhǔn)和諧的音調(diào)，鋼琴演奏前同樣要求專業(yè)調(diào)律師做到音準(zhǔn)、手感、音質(zhì)的反復(fù)調(diào)試，演奏者經(jīng)過數(shù)次試奏來確定鋼琴是否具備“和諧之音”。音準(zhǔn)是演奏中音樂正確表達(dá)的關(guān)鍵因素，沒有音準(zhǔn)談何旋律、節(jié)奏？手感是演奏者觸鍵感覺的重要因素，它是決定音色、音質(zhì)的基礎(chǔ)。

二是具備精湛的演奏技術(shù)。古箏演奏時(shí)手指自如運(yùn)用和嫻熟掌握技術(shù)是“人琴合一”的表現(xiàn)之一，演奏中“搖指”“掃弦”“雙食點(diǎn)奏”“連勾”“連抹”“雙劈”“雙抹”“輪抹”等技術(shù)都是手指與琴弦和諧交融的呈現(xiàn)，手指技術(shù)笨拙、生硬是達(dá)不到“指與弦和”的演奏層次。鋼琴演奏中借鑒古箏“指與弦和”的要求，做到手指獨(dú)立，靈活運(yùn)用；手腕手臂力量巧妙運(yùn)用；旋律富有歌唱性彈奏；“八度”“和弦”“雙音”“大跳”“震音”“裝飾音”難度技術(shù)正確掌握，亦能達(dá)到“指與鍵和”的演奏層次。

三是具備完美的演奏藝術(shù)。古箏演奏時(shí)恰到好處的音樂處理是“人琴合一”的表現(xiàn)之一，演奏中音樂情緒正確地把握、音樂句子恰當(dāng)?shù)睾粑?、音樂的輕重緩急處理等是手指與音樂是否能正確表達(dá)音樂內(nèi)容的檢驗(yàn)標(biāo)準(zhǔn)。鋼琴演奏中借鑒古箏“指與音和”的要求，做到對《瀏陽河》節(jié)奏、和聲、旋律、踏板的控制，塑造音樂形式優(yōu)美、音樂色彩斑斕、音樂層次多樣變化、音樂力度多層次的音響效果，達(dá)到演奏者音樂表現(xiàn)與欣賞者審美感受同時(shí)并進(jìn)的效果。

四是具備細(xì)膩的情感體驗(yàn)。古箏演奏中的音樂表現(xiàn)能觸動主體與客體的內(nèi)心深處，達(dá)到音樂審美體驗(yàn)情感意境，是“人琴合一”最難表現(xiàn)的境界。鋼琴與古箏同屬樂器種類，演奏者在演奏中如何讓審美主體把音樂感知、音樂想象、音樂聯(lián)想、音樂思維、音樂靈感在內(nèi)心交織重組，讓內(nèi)心得到震撼的審美體驗(yàn)，讓客體與主體審美體驗(yàn)達(dá)到“世上難遇一知音”的境界，這是純粹演奏中手指彈奏音樂無法實(shí)現(xiàn)的。

三、結(jié)語

《瀏陽河》在鋼琴演奏中的韻味表達(dá)，必須在感悟民族音樂的“韻味”中體會；在借鑒古箏演奏技術(shù)與藝術(shù)中掌握；在中華民族博大精深的音樂美學(xué)思想中得以啟示；在舞臺藝術(shù)實(shí)踐中得以歷練，讓鋼琴藝術(shù)融于民族音樂中，為民族音樂增磚添瓦，形成具有中國民族音樂特征的鋼琴演奏風(fēng)格，為世界音樂增添絢麗的一筆。

［1］修海林，羅小平.音樂美學(xué)通論［M］.上海：上海音樂出版社，2002.

［2］趙曉生.鋼琴演奏之道［M］.上海：上海音樂出版社，2007.

［3］吉聯(lián)抗.樂記［M］.北京：人民音樂出版社，1987.

［4］司徒璧春，陳朗秋.鋼琴教學(xué)法［M］.重慶：西南師范大學(xué)出版社，2007.

［5］張曉云.古箏實(shí)用教程［M］.重慶：西南師范大學(xué)出版社，2007.

［6］盧婷婷.“感于物而動”對鋼琴演奏的啟示［J］.河池學(xué)院學(xué)報(bào)，2013（3）：72-76.

［7］盧婷婷.浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂的藝術(shù)特征［J］.大舞臺，2012（12）：36-37.

［8］盧婷婷.論鋼琴作品風(fēng)格的影響因素［J］.大舞臺，2013（5）：45-46.

［9］周為民.鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)思考［J］.中國音樂，2010（4）：266-268.

［10］魏玲，魏欣.鋼琴音樂民族化的美學(xué)意義［J］.中國音樂，2007（1）：184-186.The Expression of the Charm of"The Liuyang River"in Piano Performance

Lu Tingting

（Music Dept.of Guilin Normal College，Guilin，Guangxi 541001，China）

The piano works“The Liuyang River”is adapted to the Hunan folk song，with rich sound，unique five intonations，and sweet melody in the music.Without performing techniques，its artistic charm would be affected.The paper discusses the music features of the piano works“The Liuyang River”and tries to express the charm in the performance through the analysis and reflection to the performing skills of the piano and the guzheng.

“The Liuyang River”；piano performance；guzheng performance；charm

J624.1

A

1001-7070（2016）05-0127－03

（責(zé)任編輯：盤桂生）

2016-09-04

2016年度廣西高校中青年教師基礎(chǔ)能力提升項(xiàng)目——“桂北民族歌舞藝術(shù)挖掘整理及其在文化旅游中的應(yīng)用研究”（項(xiàng)目編號：KY2016YB591）；2015年度廣西基礎(chǔ)教育教學(xué)法研基地校級專項(xiàng)課題——“校地合作機(jī)制下基礎(chǔ)音樂教育師資培養(yǎng)的探索與實(shí)踐”（項(xiàng)目編號：JXA201605）；2016年度廣西職業(yè)教育教學(xué)改革研究項(xiàng)目——“高職高專音樂專業(yè)‘古琴藝術(shù)’特色教學(xué)的研究與實(shí)踐（項(xiàng)目編號：GXGZJG2016B113）；2016年度桂林師范高等?？茖W(xué)校自治區(qū)級教學(xué)成果培育項(xiàng)目——“創(chuàng)新音樂專業(yè)實(shí)踐育人模式服務(wù)桂林文化建設(shè)的探索與實(shí)踐”（項(xiàng)目編號：JXPY201504）；2015年度廣西職業(yè)教育教學(xué)改革立項(xiàng)項(xiàng)目（高職）“‘琴·聲’結(jié)合教學(xué)模式的研究與實(shí)踐”。

盧婷婷（1978—），女，廣西宜州人，桂林師范高等?？茖W(xué)校音樂系副教授，研究方向?yàn)殇撉俳虒W(xué)與鋼琴演奏。