●伍維曦
長(zhǎng)風(fēng)乘巨浪舊夢(mèng)譜新篇
——評(píng)許舒亞的交響組曲《海上絲路》
●伍維曦
古代中國(guó)向以積極開放的姿態(tài)與世界各國(guó)開展經(jīng)濟(jì)與文化交往,以嶺南為基地的“海上絲綢之路”從兩漢至近代皆是歐亞大陸文化交通的重要紐帶,先民憑借這萬(wàn)頃碧波間的生命線與古代歐亞大陸上的各大文明共同體血脈相連,締造了無(wú)比燦爛的古代商業(yè)、航海之偉業(yè),足以與起自西北、橫貫亞歐腹地的絲綢之路等量齊觀。
在21世紀(jì)的今天,伴隨中國(guó)的和平崛起,在“一帶一路”國(guó)家戰(zhàn)略的指引下,“海上絲綢之路”的歷史與現(xiàn)實(shí)意義均凸顯無(wú)比的重要性,而作為我國(guó)友好鄰邦的東盟各國(guó),在古代與嶺南地區(qū)有著千絲萬(wàn)縷的血脈關(guān)聯(lián),在當(dāng)今更是這一戰(zhàn)略的主要輻射區(qū)域。作為東盟各國(guó)北上與我國(guó)發(fā)展經(jīng)貿(mào)人文交流的橋頭堡,廣西壯族自治區(qū)無(wú)疑是經(jīng)營(yíng)新世紀(jì)海上絲路的樞紐,其在與東南亞各國(guó)的交往中,必將發(fā)揮老樹新花的關(guān)鍵作用,締造萬(wàn)方樂(lè)奏有交廣的繁榮新局面。
盛世華章,相輝無(wú)前。理解與感受這一宏大的歷史機(jī)遇,離不開中國(guó)藝術(shù)家的大制作、大手筆。在國(guó)家藝術(shù)基金的支持下,在廣西演藝集團(tuán)和上海音樂(lè)學(xué)院的努力合作下,由當(dāng)代享有國(guó)際盛譽(yù)的著名作曲家、上海音樂(lè)學(xué)院前院長(zhǎng)許舒亞教授創(chuàng)作的大型交響組曲《海上絲路》應(yīng)運(yùn)出世。這部大氣磅礴、取精用宏、俊彩紛馳的佳作,由著名指揮家、上海音樂(lè)學(xué)院指揮系主任張國(guó)勇教授指揮廣西交響樂(lè)團(tuán),于2016年8月27日首演于南寧民族宮廣西音樂(lè)廳,為這年的“南國(guó)之聲”系列演出增添了濃墨重彩的一筆。演出獲得極大成功和各方好評(píng)之時(shí),也讓我們感受到了學(xué)院派作曲家中的領(lǐng)軍人物對(duì)于歷史脈搏與天下大勢(shì)的把握與思考。
《海上絲路》為四樂(lè)章交響組曲,通過(guò)《駱越音詩(shī)》《東盟畫卷》《絲路·思路》和《啟航》四首結(jié)構(gòu)相對(duì)獨(dú)立但在內(nèi)容性上又一氣呵成的音詩(shī),鋪敘了世居廣西的古代嶺南各族與中南半島及南洋各國(guó)豐富多彩而獨(dú)具個(gè)性的文明特質(zhì),回顧了近兩千年中海上絲綢之路貫通交流、生機(jī)勃勃的傳奇面貌,并以昂揚(yáng)激越的筆觸預(yù)告了正在啟航的海上新絲路輝煌的前途遠(yuǎn)景。
組曲的第一樂(lè)章《駱越音詩(shī)》既是一闋深具歷史畫面感與渲染性的音畫,又是整部組曲的引入部分。用作曲家的話說(shuō),該樂(lè)章從先民篳路藍(lán)縷、以啟山林的洪荒之世著筆,描繪廣西遠(yuǎn)古民族播越海表、經(jīng)營(yíng)世土并為海上絲路的發(fā)展奠定始基的恢弘場(chǎng)景。一開篇,在低音弦樂(lè)器的持續(xù)音背景和定音鼓的有力敲擊節(jié)律下,單簧管吹奏出狩獵號(hào)角般的蜿蜒音型,仿佛將聽者帶入到了鴻蒙初開之際。待以“G”為中心音的瑰麗溟濛的基調(diào)確立后,同樣是單簧管卻呈現(xiàn)了性格與之前不同的第一主題,這個(gè)以帶倚音的長(zhǎng)音和分解和弦的七連音為特質(zhì)的主題核心,既明確有力,又充滿曲折回環(huán)的南國(guó)意味,這不啻象征著嶺南的初度開發(fā)、漸染王風(fēng)。在第二小提琴和中提琴聲部急速而均勻的三連音音型及豎琴的上行音階潤(rùn)飾下,該主題在長(zhǎng)笛聲部反復(fù)后,經(jīng)過(guò)短小的包含著八度、七度音程跳進(jìn)的過(guò)渡段后,音樂(lè)在銅管的映襯下以云水翻滾之姿匯入到激越深情、如泣如訴的第二主題a[44小節(jié)],這個(gè)以反向大跳和前十六后八分音符音型為特征的主題,營(yíng)造出了富麗宏大、明朗舒卷的樂(lè)隊(duì)織體,并最終達(dá)到C大調(diào)上的第二主題b[52小節(jié)],在具有呈示部結(jié)束段意味的鋪墊后,音樂(lè)戛然而止(節(jié)拍換成2/4)但又意外重啟(仍回復(fù)為4/4拍),開啟了樂(lè)章中具有發(fā)展意味的插部[88小節(jié)]。這一插部短小精悍、著墨不多卻恰到好處,在弦樂(lè)撥奏的背景下,第一主題與第二主題的片段分別在木管與圓號(hào)聲部先后出現(xiàn)(2/4拍的間插休止再次使用),并與來(lái)自銅管聲部的剛毅闖入應(yīng)和呼應(yīng),這種短兵相接的斗爭(zhēng)形象經(jīng)過(guò)力量的積累與疊加在D大調(diào)上結(jié)束[152小節(jié)],并在2小節(jié)休止后悄然帶入一灣清流似的尾聲,猶如開辟荊榛、如火如荼的場(chǎng)景剎那間煙消云散。這在結(jié)構(gòu)上造成某種開放式的懸念:因?yàn)樵诓宀恐新杂邪l(fā)展的呈示性主題沒(méi)有經(jīng)過(guò)再現(xiàn),這不禁使得聽者對(duì)于組曲接下來(lái)的三個(gè)樂(lè)章遐想連篇。
第二樂(lè)章名為《東盟畫卷》。視線從八桂大地轉(zhuǎn)向更為廣闊的東南亞各地。作曲家以揮灑自如的筆法將馬來(lái)西亞、印尼、泰國(guó)等地的民歌素材融入到樂(lè)章中,勾勒出絢麗熱烈的南洋風(fēng)情,也隱隱回顧著萬(wàn)國(guó)來(lái)朝、九夷賓服的古代盛世之景。該樂(lè)章與第一樂(lè)章之關(guān)系,既并列又承接,尤其是充分發(fā)揮了獨(dú)奏小提琴及各個(gè)管樂(lè)器聲部的表現(xiàn)力,體現(xiàn)出冥想、內(nèi)秀的抒情氣質(zhì)與歡快奔放的異國(guó)情調(diào)的融合。樂(lè)章一開始,樂(lè)隊(duì)首席以建立在十三和十七連音音型上的回憶性動(dòng)機(jī),仿佛扮演了娓娓道來(lái)的講故事的人,而該特色音型在眾多異域風(fēng)情的素材出現(xiàn)后又加以再現(xiàn)[164小節(jié)]并將回憶性的情緒加以升華,構(gòu)成了三部性曲式的首、尾,猶如一幅精美的畫框,將從第17小節(jié)開始涌現(xiàn)的繽紛五色簇?fù)砥饋?lái)。而畫幅正中出現(xiàn)的這些形象,亦并非按部就班,而是最大限度地挖掘了其中的發(fā)展?jié)摿?,注入了作曲家個(gè)性化的風(fēng)格品味(如33-40小節(jié)對(duì)之前主題的轉(zhuǎn)調(diào)發(fā)展和隨后對(duì)這一素材的過(guò)渡性處理),并將這些本無(wú)關(guān)聯(lián)的旋律素材及其變化鍛造成極富流動(dòng)性的整體,而毫無(wú)斷裂拼接之感。在水乳交融、循環(huán)往復(fù)的彼此輝映間,展示了一個(gè)東方各民族團(tuán)結(jié)友好、匯聚一堂的圖景和面對(duì)這一場(chǎng)面時(shí)的足之舞之、心潮起伏的感受。作曲家獨(dú)具匠心地賦予西洋管弦樂(lè)器極具東方性格的音響質(zhì)感,并以旋律展衍的旋法思維替代動(dòng)機(jī)展開技巧,作為樂(lè)章發(fā)展與結(jié)構(gòu)銜接的主要手段,使眾多主題如江河支流從容伸展,由涓涓之觴出發(fā),時(shí)而驀然開闔,時(shí)而沉吟浩淼,時(shí)而激流千轉(zhuǎn),時(shí)而巨浪直前,不經(jīng)意間復(fù)又百川蹈海,蔚為大觀。從心而不逾矩的謀篇布局,動(dòng)情而不斯濫的分寸把握,使聽者不覺(jué)神迷間又深為嘆服。
第三樂(lè)章《絲路·思路》具有交響套曲柔板樂(lè)章的典型性格,承接之前的敘說(shuō),以清淡、徐緩而深情的筆觸,展示古代海上絲綢之路的魅力以及現(xiàn)代人面對(duì)祖先輝煌成就時(shí)的自省與審思。按照作曲家的構(gòu)想,“在極大的時(shí)間和空間跨度中聯(lián)結(jié)古今,讓古代海上絲路與現(xiàn)代發(fā)展思路產(chǎn)生藝術(shù)性對(duì)話”,而通過(guò)對(duì)交響樂(lè)隊(duì)進(jìn)行室內(nèi)化處理,讓大提琴、小提琴之間的應(yīng)答以及豎琴和其他樂(lè)器聲部的色彩性點(diǎn)綴,既“抒寫出宏大神奇、連綿不斷的海上絲路傳奇”,亦“描繪出對(duì)未來(lái)時(shí)代發(fā)展的積極思考”。在弦樂(lè)聲部的和聲背景中,豎琴以四音下行引出了獨(dú)奏大提琴的沉思性主題,隨即獨(dú)奏小提琴加入,在持續(xù)音與豎琴的三連音分解音型襯托下和大提琴展開從容悠遠(yuǎn)的交談,長(zhǎng)笛和單簧管在銅管長(zhǎng)音的支持下將宏大的史詩(shī)性意味插入其中,隨即英國(guó)管接過(guò)了回憶的音調(diào)。在59小節(jié)和65小節(jié),分別出現(xiàn)了第一樂(lè)章中兩個(gè)主題的片段,然而卻是在靜謐的氣氛中一帶而過(guò)。第76小節(jié),豎琴四度下行音列再度出現(xiàn),引入了新素材:在第一和第二小提琴分部奏出的搖曳起伏的三連音背景下,中提琴和大提琴聲部以朗誦式的音調(diào)唱出了由衷贊嘆般的心聲,仿佛召喚著貨殖海疆、重譯梯航、上下千年、縱橫萬(wàn)里的東亞大航海時(shí)代,直至102小節(jié)再現(xiàn)部的到來(lái)。該樂(lè)章與第二樂(lè)章都充分發(fā)揮了五聲性調(diào)式和聲與線性旋律延伸迂回的表現(xiàn)力以及色彩性樂(lè)器的搓擦點(diǎn)彩效果;而第三樂(lè)章簡(jiǎn)潔甘美的對(duì)話和吟誦織體,又營(yíng)造出柔曼、輕盈的氛圍與波濤驟起而又徐然不興的微妙意況。
在此回顧往昔的凝神后,我們迎來(lái)了昂揚(yáng)激越的對(duì)全曲的總結(jié)——第四樂(lè)章《啟航》。作為一部交響組曲的總結(jié),這一樂(lè)章糅合了之前出現(xiàn)的樂(lè)思和手法,充滿面向未來(lái)的張力與動(dòng)量。這不僅是對(duì)開放性的第一樂(lè)章的接續(xù),也是將中間兩個(gè)樂(lè)章中呈現(xiàn)的紛繁精彩的畫面熔鑄在全新的紀(jì)念碑式的音響洪流之中。樂(lè)章的結(jié)構(gòu)層層遞進(jìn)、環(huán)環(huán)相生,猶如逐漸高升的浮雕群像,最終將輝煌奪目的光明前景牢牢地鋪陳在揚(yáng)帆爭(zhēng)流的蔚藍(lán)海洋上(以正大平穩(wěn)的C大調(diào)結(jié)束)。聆聽至此,不禁感慨萬(wàn)千,滄海桑田后,畢竟天未老。藝術(shù)家表達(dá)的“在交響音樂(lè)宏大寬廣的音符巨浪上壯麗啟航,同心共筑中國(guó)夢(mèng)”的立意得到了淋漓盡致地體現(xiàn),廣西作為未來(lái)海上絲綢之路起點(diǎn)之一和中國(guó)與東南亞經(jīng)濟(jì)人文交流樞紐的燦爛前景,也通過(guò)這一曲黃鐘大呂式的琳瑯華章得到了最為生動(dòng)真切的揭示。
《海上絲路》不僅是一部緊扣時(shí)代脈搏的主旋律藝術(shù)作品,也為中國(guó)當(dāng)代學(xué)院派作曲家的創(chuàng)作實(shí)踐提供了重要借鑒,并引發(fā)了有益的思考。正如作曲家本人所言,這是他在從事了多年的現(xiàn)代派作曲實(shí)踐后第一次回歸傳統(tǒng)之作,如何在經(jīng)歷了無(wú)調(diào)性音樂(lè)和音響化作曲的洗禮后,重新探索調(diào)性音樂(lè)創(chuàng)新的可能性,是擺在面前的一大難題。應(yīng)該說(shuō),作品對(duì)眾多素材的有條不紊又充分挖掘其內(nèi)涵的駕馭安排、對(duì)東方民間曲調(diào)展衍思維的運(yùn)用并將延伸性旋律與對(duì)位化織體結(jié)合、對(duì)于交響樂(lè)隊(duì)的各個(gè)樂(lè)器聲部的音響造型性的充分利用,都具有教科書式的范例價(jià)值。而他多年來(lái)浸潤(rùn)西歐當(dāng)代美學(xué)觀念和西方現(xiàn)代作曲技法所帶來(lái)的敏銳細(xì)膩的音響感受,與身經(jīng)中國(guó)社會(huì)滄桑巨變的人生感悟,在作品中完美地水乳交融、萃于一發(fā)。作品的整體結(jié)構(gòu)布局尤其值得稱道:第一樂(lè)章的引子功能和對(duì)氣氛的渲染烘托,與末樂(lè)章有力的承接總結(jié),在素材和技法上都造成了強(qiáng)烈的整體感和流動(dòng)性,而具有插入性的第二樂(lè)章和內(nèi)省沉思的第三樂(lè)章則成為這一交響邏輯發(fā)展的內(nèi)在動(dòng)力,并在標(biāo)題敘事的層面完善了組曲的內(nèi)容情節(jié)。雖然名為“交響組曲”,但作品的曲式卻揚(yáng)棄了古典——浪漫時(shí)期交響套曲的結(jié)構(gòu)思維,為四樂(lè)章的套曲模式承載更為豐富新穎的時(shí)代精神和東方民族特有的文化內(nèi)涵創(chuàng)造了絢麗的新空間。此外,作品的敘事脈絡(luò),融歷史/未來(lái),夢(mèng)想/現(xiàn)實(shí),細(xì)節(jié)/宏觀為一體,具有交響詩(shī)的文學(xué)性格,正如參加作品首演的評(píng)審專家所指出的,其中包含的豐富敘事潛力,蘊(yùn)含著改編成歌舞劇的可能。
其實(shí),如果從較為“長(zhǎng)時(shí)段”的視野來(lái)觀察,許舒亞教授的《海上絲路》亦并非孤立現(xiàn)象,而是反映著學(xué)院派作曲家中的翹楚日益通過(guò)貼近我國(guó)當(dāng)前的重大事件為自己的創(chuàng)作獲得全新的題材,并逐漸嘗試將實(shí)驗(yàn)性手法與公眾音樂(lè)生活加以結(jié)合,從而產(chǎn)生具有新的風(fēng)格特質(zhì)的優(yōu)秀作品(如上海音樂(lè)學(xué)院作曲系已故楊立青教授的大提琴協(xié)奏曲《木卡姆印象》、青年作曲家陳牧聲教授的豎琴協(xié)奏曲《玉石之路》都為類似的邊疆題材作品)。在“一帶一路”的新時(shí)代背景下,這些借鑒少數(shù)兄弟民族乃至域外兄弟國(guó)家的音樂(lè)素材創(chuàng)作的作品,也的確展現(xiàn)出不同于未經(jīng)歷現(xiàn)代音樂(lè)洗禮的上一代學(xué)院派創(chuàng)作(主要集中在建國(guó)后至“文革”前)的特征。從中我們可以感悟到:扎實(shí)的傳統(tǒng)作曲技巧與具有國(guó)際視野的音響觀念的結(jié)合,如果被用以表達(dá)對(duì)中國(guó)當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的關(guān)注與思考,將開拓出一片生機(jī)勃勃的沃土。對(duì)于長(zhǎng)期以來(lái)在困守精英化圈子和盲目從眾流俗的二分模式間徘徊的中國(guó)音樂(lè)界而言,這不啻是一條具有廣闊前景和持久生命力的成長(zhǎng)之路。
伍維曦,上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)學(xué)系副教授。