淺析動畫片中鏡頭的運用

趙忠波

【摘 要】鏡頭是動畫片中構成視聽語言的的要素，通過不同鏡頭之間的連接把動畫片段用蒙太奇的藝術手法整合在一起，組成有條不紊、跌宕起伏的完整故事。沒有鏡頭的合理排列，瑣碎的片段是一盤散沙，不單單是音樂有節(jié)奏，動畫也一樣。有著它獨特的節(jié)奏模式，鏡頭是有生命力、會說話的，動畫便是通過鏡頭的運用來表現空間、時間、人物之間的關系，鏡頭可以交代故事情節(jié)、代表導演的視點、暗示 故事中隱藏的線索等。

【關鍵詞】鏡頭運動：鏡頭組接：轉場：空鏡頭

中圖分類號：J954 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0229-02

動畫和鏡頭的運用，就像是演員和攝像師的關系一樣。演員的動作很簡單，如何構圖是攝影師的事情。所以單憑某一個單獨的運動是無法實現豐富的生動變化，也完不成一部優(yōu)秀的作品。鏡頭的運用對動畫的意義更加重要，比如在三維動畫世界里，機位的擺設、鏡頭的運動，只需要在電腦中調好攝像機運動的軌跡，電腦就會把你所設計的一切通過鏡頭形象的展現出來。

一、固定鏡頭與運動鏡頭

（一）固定鏡頭

攝像機的放置位置、鏡頭的光軸和焦距都固定不變，而被拍攝對象可以是靜止的，也可以是運動的拍攝這一個鏡頭的過程，就構成了固定鏡頭。能夠真實記錄和反應被攝物體的運動速度和節(jié)奏的變化。它的核心一點就是畫面所依附的框架不動。固定畫面給人穩(wěn)定的感覺，符合人們日常生活中的視覺體驗。固定的鏡頭因有穩(wěn)定的視點和平穩(wěn)靜止的框架，從而能給人以靜的心理感受。

（二）運動鏡頭

運動鏡頭與固定鏡頭是相對的。是在拍攝中不斷地改變機位的運動方式、變動景別就稱之為運動鏡頭，也叫移動鏡頭。通過這種拍攝方式所拍到的畫面，稱為運動畫可以大致分為推、拉、描、移、跟、升、降等各種運動方法.展示人物關系和環(huán)境的變化。攝悚機的機位不作運動，只有機身上下、左右旋轉變動，拉鏡頭是攝像機逐漸遠離被拍攝的對象，或者變動鏡頭的焦距由近至遠與被攝對象主體拉殲距離的拍攝方法。

二、景別與鏡頭運動

（一）景別

用來表現大的環(huán)境場景，全貌式看人的全身畫面，它本身不能體現太多細節(jié)方面的東西，給人一種很有距離感的直觀感受。景別大的情況下，對四周環(huán)境的描寫比較全面，是一種既舒適又不尷尬的大環(huán)境氣氛渲染應當做的。觀眾的感情僅僅處于一種剛剛進入的階段，屬于適應的范疇，此時慢慢開始變換景別，讓觀眾由淺入深的將個人感情帶入故事中，同時也將故事想要表現的東西慢慢植入觀眾內心。中景是在動畫設計中應用的最多的一種景別，將角色的一半或者大半部分拍攝入景框的畫面，稱之為中景。特寫主要為了表現角色的面部神態(tài)以及表情，或者為了體現某一處詳細特征的一種景別。特寫鏡頭對物體的表現細致入微，譬如人物面部表情就比較適用于特寫和大特寫。

（二）鏡頭運動

將不同的片段連接起來動畫才真算僅了生命，否則只是-個軀殼。連接起來，故事就截然不同，這也是蒙太奇藝術的魅力和神奇之處。表現情節(jié)為影片營造出了一種緊張、扣人心弦、環(huán)環(huán)相扣的感覺。這種蒙太奇手法也使影情節(jié)跌宕起伏，既生動又緊湊。在直接運動鏡頭里，攝像機的運動軌跡可以分為七種方式：推、拉、搖、移、跟、升、降。十分有助于描繪故事的演變與發(fā)展，表現事物在時空轉換中的因果關系和對比關系。

三、鏡頭與轉場

（一）鏡頭角度

鏡頭的角度指拍攝時攝影機與被攝對象之間的角度。一般可分為俯、仰、平、斜幾種。可以單獨使用或綜合使用，種類變化多樣。角度是鏡頭畫面構圖的重要因素，有著豐富的藝術表現力。同時，鏡頭的角度還分為客觀性角度和主觀性角度，客觀性角度是指按照正常人群日常生活中的觀察習慣而進行的旁觀式拍攝。主觀性角度是一種模擬畫面主體的視點和視覺印象來進行拍攝的角度。

（二）關系鏡頭

關系鏡頭用來介紹環(huán)境關系，或人物與人物關系，環(huán)境與人物關系等。屬于全景系列鏡頭.可概括的介紹環(huán)境。也可以烘托環(huán)境的氛圍、影片的基調、任務范圍、起到造勢的作用。遠景、大全景就常被用來做關系鏡頭和渲染鏡頭。大全景是在片中經常用到的表現力很強的景別。一般用來表現遠離攝影機的環(huán)境原貌、人物全身、展示環(huán)境、空間的宏大，從而拓展影響的表現力。

（三）轉場

鏡頭是構成動畫片的最小單位，幾個鏡頭連接在一起形成段落。每個段落都有對應的意思，比如表現一個動作的過程，表現一種事物的關系，表現一種含義等等。它是動畫中一個完整的敘事層次.就像戲劇中的幕。小說中的章節(jié)一樣，一個個段落連接在一起.就形成了一部完整的影片。而段落與段落、場景與場景之間的過渡或轉換，就叫轉場。

轉場，也稱“轉換場面是視聽語言中大量運用的一種表現手法，詣在通過特效方式滿足觀眾對視覺方面的需求。鏡頭的運用在動畫片創(chuàng)作中是重中之重，它是無聲的對白，更是一雙會說話的眼睛，鏡頭遵循著故事的發(fā)生和發(fā)展走勢，是動畫短片中最基本的組成單位。動畫短片是時間的藝術，在觀眾的情感波動下，如果觀眾絲毫感覺不到鏡頭的切換與景別的變化，那么這個動畫短片就是成熟的、注入了靈魂的作品。

四、鏡頭節(jié)奏

（一）鏡頭畫面節(jié)奏

鏡頭的不同選擇與畫面運用形成不同的畫面節(jié)奏。鏡頭節(jié)奏是按不同的長度和幅度關系將鏡頭連接起來產生的，它是一項涉及尺度和造型的分配工作，一部以短鏡頭為主的動畫片同一部以長鏡頭為主的動畫片，兩者的節(jié)奏是迥然不同的，從異?？焖俚膿u鏡頭轉到一個固定的特寫鏡頭能產生一種具有特色的瀲動人心的節(jié)奏效果。尤其是快節(jié)奏加上快鏡頭，會使人心血沸騰、瀲動萬分，鏡頭語言的構思和運用滲透在動畫制作的各個階段，如果不能與時俱進的理解動畫電影鏡頭語言的現狀與發(fā)展是根本不可能有好的作品。

（二）鏡頭中聲音節(jié)奏

聲音是觀影者了解動畫片中故事發(fā)展情節(jié)的主要手段。一部動畫片聲音處理的好壞。直接影響觀眾丁解故事表達內容的感受。在動畫片中，聲音主要分為人聲、解說、音響和音樂，在處理這些聲音時，要注重各種聲音的配合比例不要講同一類型的聲音過多重復。人聲在影視中是最重要的，它主要表達人與人、事與事之間的關系，也是故事的主要承載因素，解說一般只用在影視的開頭和結尾，用來交代故事的背景和后來的發(fā)展；音響和音樂則用來烘托故事發(fā)展的氛圍，渲染氣氛，襯托人物的感情變化。

（三）鏡頭中時間節(jié)奏

時間掌握是動畫工作的重要組成部分，它賦予動作以“意義”。鏡頭動作不難完成，只要是進行推拉搖移或靜止都可以，在熒幕上就會呈現畫面。就像我們的說話，鏡頭的語言也是要有時間的掌握，才會顯得更有趣，固然鏡頭的時間節(jié)奏很重要，說話時你要是慢吞吞的一個字一個字吐出來，就會顯得你整個人都非常的木訥，有節(jié)奏的鏡頭才會呈現出富有感情的動畫影片。

五、結束語

鏡頭是一種語言，同樣是一種表達方式。鏡頭和鏡頭（要素和要素）之間的作用可以表達鏡頭的特征。鏡頭語言的基本功能就是表達思想、傳遞信息。觀眾的目光一直跟隨著鏡頭在運動，讓觀眾有身臨其境的感受。

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