京劇表演中應(yīng)注意的幾個方面分析

何源

【摘 要】京劇是一種通過演員在舞臺上表演的藝術(shù)形式。演員表演是京劇創(chuàng)作的成果展示，因此如何將京劇演繹的淋漓盡致是京劇演員一直思考的問題。筆者結(jié)合實踐經(jīng)驗，為京劇演員和愛好者提出一些建議，以供參考。

【關(guān)鍵詞】京劇表演；淋漓盡致；參考

中圖分類號：J821.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0023-01

京劇以其獨特的旋律、曲調(diào)和音韻享譽中外，深受大家的喜愛。京劇并不是發(fā)源于北京，而是由各地區(qū)的戲種演變而成的，并在發(fā)展的過程中結(jié)合了音樂、舞蹈、美術(shù)等元素，是一種綜合性的戲曲藝術(shù)。這種綜合性對演員的素質(zhì)要求較高，那么如何將戲曲表現(xiàn)的淋漓盡致呢？下面我們將從這幾個方面進行分析：

一、眼神

眼睛是心靈的窗戶，可以表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，因此眉目傳神的表演可以使觀眾對戲曲有進一步的了解。例如：表演《打神告廟》時，桂英經(jīng)過一年的等待，終于盼到了丈夫給她的書信，當她激動的打開書信后，沒想到書信的內(nèi)容居然是休書，欣喜的眼神變得錯愕，當反復(fù)檢查確定是休書時，眼神變得驚恐，然后是茫然……演員的眼神變化傳遞給觀眾這樣的信息：丈夫給自己寫信，這種丈夫思念自己的想法令桂英欣喜若狂，可打開書信后發(fā)現(xiàn)內(nèi)容是休書，錯愕的眼神在訴說她的懷疑，當確定是休書后，桂英眼神變得驚恐，丈夫要拋棄自己了，最后眼神變得茫然訴說，她在反思是不是自己犯錯了？丈夫是在嫌棄自己嗎？通過眼神的變化將桂英的內(nèi)心想法表現(xiàn)的淋漓盡致。眼神的運用將人物形象表現(xiàn)的活靈活現(xiàn)，具有立體性，因此演員要加強眼神的訓(xùn)練，做到眼神動靜皆有情，能夠完美的詮釋出人物的內(nèi)心世界。

二、身段

京劇表演中每一個動作都有特殊含義，不可以臨場隨意發(fā)揮。京劇中的身段有的可以單獨使用，而有的需要連起來使用，有時在同一情景中，同樣的意思，則需要不同的身段進行表達。例如：表演《醉酒》時，楊貴妃著宮裝，以“醉步”倒退著出來，到臺中央時左轉(zhuǎn)，面向前臺的觀眾，這里的左轉(zhuǎn)是為了看左邊擺放的花。然后接著向臺口假設(shè)放花的方向走，這個過程中演員一邊左手搭袖，右手翻袖，一邊連續(xù)兩個轉(zhuǎn)身，最后“臥魚”的身段去嗅花朵。很多觀眾會感到疑惑，為什么貴妃看到花朵后還要用兩個“轉(zhuǎn)身”？如果單獨去看這兩個動作肯定難以理解，其實這是貴妃嗅花的前奏動作，通過兩個轉(zhuǎn)身，以夸張的方式吸引觀眾的注意力，同時也將貴妃的醉酒表現(xiàn)的淋漓盡致。演員的身段表演具有畫龍點睛的作用，因此演員在日常訓(xùn)練中要仔細揣摩每一個身段所蘊含的內(nèi)涵，將每個角色都演繹的淋漓盡致，給觀眾帶來一場與眾不同的視覺盛宴，讓觀眾折服于京劇的獨特魅力。

三、念白

念白是戲曲獨有的舞臺敘事語言，它介于讀和唱之間，具有語言音樂化、戲劇化的特點，并與唱腔相銜接、襯托、對比，將人物的內(nèi)心獨白和思想感情表現(xiàn)的淋漓盡致。例如：《紅樓二尤》中，尤二姐臨死前對王熙鳳有一大段念白：“大娘啊，我與你，往日無仇，近日無恨。方才我兒一死分明是你……我兒一死也就罷了，你為何苦苦要害我的性命，大娘你饒了我吧！”這段念白表現(xiàn)了王熙鳳的心狠手辣，尤二姐的懦弱無能、憤慨和絕望，如果演員以甜美的聲音將這段念白表達出來了，是無法達到理想的舞臺效果的。念白是表現(xiàn)人物思想感情的一種藝術(shù)表現(xiàn)手法。演員融入角色中，將人物的內(nèi)心情感以“詩化”的語言表達出來，同時根據(jù)人物情感的變化，表達不同的念白。這樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式使得人物形象生動，具有立體性，幫助演員直接詮釋人物的內(nèi)心世界，表現(xiàn)人物的鮮明個性，展現(xiàn)人物的形象。

四、演唱

京劇中的唱腔主要包括：西皮和二簧。西皮主要表現(xiàn)歡樂活潑的情緒，二簧則以表現(xiàn)悲傷的情緒為主。這兩種唱腔都有很多表現(xiàn)形式，每一種都能表現(xiàn)出優(yōu)美的唱腔。不同的人物性格、地位、年齡、身份以及音色和唱法，屬于不同的角色行當，每個行當?shù)陌l(fā)音和演唱方法都是不同的。例如：老旦主要以演員的真聲演唱為主；青衣以假聲為主；其他行當?shù)难莩灿泻艽蟮牟煌?。演員的唱功關(guān)系到是否能準確的表達樂腔、板腔所構(gòu)成的唱段。要求演員在平時的訓(xùn)練中多練習嗓子，做到吐字清晰，嗓音嘹亮，并具有持久力。掌握演唱技巧之后就可以突破性別的限制進行表演，男演員可以唱花旦，女演員可以演唱花臉。無論是真唱還是假聲都需要演員的訓(xùn)練，京劇之所以是我國的國粹，是我國的藝術(shù)瑰寶，是因為它的每一個動作，每一個發(fā)音，甚至每一個字都是經(jīng)過仔細斟酌的，因此演員的每一個唱腔都是有講究的，需要演員進行刻苦訓(xùn)練，將每一個角色都演繹的淋漓盡致。

小小的舞臺，浪漫地反映了生活的廣闊與深遠。京劇表演之所以具有如此大的魅力，并不是它的布景優(yōu)美，而是其表演能夠吸引觀眾，活靈活現(xiàn)的表演藝術(shù)創(chuàng)造了舞臺。作為京劇表演在平時的訓(xùn)練中要細心認真，練好唱、念、坐、打的基本功，不斷提升自己的表演水平，完美地詮釋角色，給觀眾帶來視覺盛宴。

參考文獻：

[1]茅華梅.京劇表演中應(yīng)注意的幾個方面[J].大眾文藝，2015，（06）：185.

[2]張秋生.淺談京劇演員的修養(yǎng)與技巧[J].劇藝求索，2005，（05）：94.