戲劇舞臺的多樣性與文化多元性

陳玉萍　裴星悅　徐再

【摘 要】由上海外語教育出版社出版的《多元文化與當代美國戲劇》論述了多元文化與美國上世紀80年代以來的戲劇關系，揭示了弱勢群體爭取平等地位和民主權利時的艱辛與困苦，對于了解多元文化對美國社會的現(xiàn)狀和影響有很大幫助。本文以此書為基礎，試圖分析戲劇的多樣性與文化的多元性，以期為相關研究者提供參考借鑒。

【關鍵詞】《多元文化與當代美國戲劇》；戲劇舞臺；文化多元

中圖分類號：I206.7 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0015-02

《多元文化與當代美國戲劇》從六個方面論述了當代美國戲劇的多元性和多樣性，并提出了自己的觀點：當代美國戲劇揭示了少數(shù)族裔和弱勢群體對種族歧視的抗議、對文化身份的訴求以及對美國夢的憧憬與追尋的失敗等的共同主題。美國的各少數(shù)族裔首先面臨的問題是如何立足美國，求得生存，而后是文化認同和憧憬美好未來，因此其劇作也傳達出民主平等、身份認同和權利訴求等美好愿望。

（一）黑人戲劇。它們體現(xiàn)自身民族獨特的生存狀態(tài)，反映本民族長期備受壓迫和歧視，并將這種民族歧視固化到族裔內(nèi)部，變?yōu)闊o意識的行為。這部分詳細分析了肯尼迪《黑人的開心屋》和《貓頭鷹的回答》中象征主義、荒誕主義、表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實主義的有機融合，認為黑人對自我身份的否定使他們自己被遺棄的同時更加劇了他們內(nèi)部的孤獨與分裂。作者從查爾斯·福勒的《士兵之戲》中挖掘出了福勒對自己種族中所存在的人性弱點和黑人內(nèi)部矛盾的關注。在闡釋奧古斯特·威爾遜這位被定義為締造史詩系列劇的文化民族主義者時，作者對其十部系列劇進行了細致的分析，贊揚了他作為劇作家的歷史使命感。而后作者詳細介紹并分析了由安娜·蒂弗·史密斯開創(chuàng)的“紀錄片式戲劇”，為讀者解讀了史密斯獨特的戲劇形式。作者解讀了蘇珊·洛里·帕克斯這位新生代且多產(chǎn)的非裔美國劇作家的嚴肅性和其對非洲文化的關注。通過分析五位劇作家的劇作，作者充分顯示其根深蒂固的被歧視特性和種族隔離的歷史沉淀，揭示了黑人戲劇展現(xiàn)出的獨具自身特色的藝術特征和多元文化主題。

（二）猶太裔戲劇。它們表現(xiàn)猶太人精神上普遍迷茫、冷漠、恐懼和異化的現(xiàn)象、對逝去傳統(tǒng)的懷念、對反猶排猶的迫害的懼怕心理以及對自己邊緣位置的焦慮，注重表現(xiàn)出猶太特有的文化特征。作者認為密勒的幾部經(jīng)典劇作《推銷員之死》《美國時鐘》《砸搶之夜》等反映了猶太人所遭受的殘酷迫害的道德主題。作者對被稱為“百老匯喜劇之王”的尼爾·西蒙的分析體現(xiàn)了西蒙喜劇背后嚴肅的社會主題和犀利的批判力量的深入理解。在猶太人矛盾與尷尬的身份問題基礎上，作者從阿爾弗雷德·尤里的《為黛西小姐開車》中提煉出同薩特“他人是地獄”相悖的觀點，重點關注了馬麥特戲劇《拜金一族》和《奧利安娜》等中的“政治正確”、“反向歧視”和商業(yè)道德的墮落等問題。在分析了唐納德·馬格里斯的《模型公寓》《洛曼家的野餐》后，作者認為：關于那段慘痛的歷史記憶，那段會銘刻在每個猶太人心中殘酷的歷史，對猶太家庭產(chǎn)生了巨大而深遠的影響。

（三）亞裔和拉丁裔戲劇。亞裔和拉丁裔等其他少數(shù)族裔也都有從受歧視受排擠到追求平等權利的艱辛，他們的戲劇更多關注民族歧視、身份認同和美國夢追尋的失敗。華裔劇作家黃哲倫的戲劇《新移民》《蝴蝶君》《黃面孔》等，展現(xiàn)了不同華裔之間的內(nèi)部矛盾，體現(xiàn)了美國主流社會對新移民的態(tài)度，揭示了華裔尋求美國主流社會認同的強烈愿望，同時，他們不能擺脫傳統(tǒng)文化潛移默化的影響。日裔劇作家飯冢直美的《36景色》通過對威勒家酒會上不同人物真實身份的揭示，展現(xiàn)了日本藝術，以及東方與西方、古老與現(xiàn)代、真實與虛假之間的聯(lián)系。拉丁裔劇作家瑪麗亞·埃萊娜·芙內(nèi)斯的《費芙和她的朋友們》，描述了女性在現(xiàn)實社會中的悲哀處境。揭示了男權社會中，女性無法擺脫已經(jīng)確立的兩性關系的事實。

（四）女性戲劇。它們更多地在理性上對剛剛過去的婦女運動反思和女性在要求平等地位和民主權利時的心理現(xiàn)狀，以及女性獨立身份認同之路的艱難。作者認為貝斯·亨利的《心靈之罪》將古怪、哥特式的意象與簡單熟知的意象相結(jié)合的藝術特色。通過對劇作中三姐妹雷妮、梅格和貝蓓的生活和婚姻的描寫，折射了南方社會現(xiàn)實和女性生存危機?，斏ぶZ曼的女性主義創(chuàng)作思想與美國南方文學傳統(tǒng)一脈相承。她的作品最為深刻的莫過《出獄》和《晚安，媽媽》，尤其是后者，講述了母女對人生的不同理解，卻同時面對人生最痛苦的抉擇。林恩·諾塔奇從黑人的角度反觀白人社會對黑人的歧視，剖析黑人民族自身的缺陷，關心黑人女性內(nèi)心的聲音和她們曲折的成長歷程。其劇作《內(nèi)衣》和《毀滅》描寫了處于水深火熱中的剛果女性所面臨的殘暴。

（五）性傾向受歧視者和艾滋病患者戲劇。它們是美國上世紀80年代的典型文化現(xiàn)象，劇作家們同時公開創(chuàng)作和演出有關同性戀和艾滋病的戲劇，強調(diào)差異性、他者、身份、政治正確和尊重個體，呼喚憐憫與寬恕，期待理解與寬容。本書作者詳細評述了艾伯特·福特《殺死一只知更鳥》《溫柔的慈悲》和《來自亞特蘭大的少年》等，探討了悲傷、宗教信仰、同性戀、自殺、種族關系、美國夢和欺騙等多個主題。作者用拉里·克萊默的兩篇代表作品：《正常的心》和《我的命運》解開了“何謂裸露靈魂”之惑，從激進的同性戀斗士轉(zhuǎn)向求生中的艾滋患者，從困惑到接受，從斗爭到溝通，真實地袒露了美國多元文化社會中最邊緣化的艾滋病患者的內(nèi)心世界，發(fā)出了生命的絕唱。托尼·庫什納堪稱同時代最重要的美國劇作家之一，對于其巔峰作品《天使在美國》，作者認為以同性戀這一中心議題，展開了對當時美國多元社會的全景式描繪，并把同性戀者和艾滋病患者的身份認同和尊重問題上升到國家主題的高度。

（六）后現(xiàn)代主義戲劇。現(xiàn)代主義和實驗主義為形式的當代美國戲劇亦在不斷對WASP文化批判與反思中尋求突破，實現(xiàn)超越。書中詳略有序地介紹了謝潑德的“家庭五部曲”《饑餓階級的詛咒》《被埋葬的孩子》《真正的西部》以及《情癡》《心靈的謊言》。認為劇作家用家庭倫理劇作審視美國社會，深刻批評主流文化中的沒落和敗壞的現(xiàn)象。A.R.格尼的《愛情書簡》和《西爾維亞》等小劇場戲劇以中年人生活現(xiàn)狀為主批判WASP文化的沒落和腐朽。約翰·古阿爾的《有色自由人》展現(xiàn)了新奧爾良豐富多彩的文化底蘊和多民族混雜的“大熔爐”景象，剖析《藍葉屋》與《六度分隔》相同的主旨：揭示并譏諷了現(xiàn)代人與人之間的隔閡、欺騙。愛德華·阿爾比是著名的荒誕派戲劇家，其后期劇作《三個高個女人》和《山羊或誰是西爾維婭？》等通過荒誕的故事喚起人們對情感表達的另類人群的關注。作者分析理查德·福爾曼的“本體論-歇斯底里劇場”，幫助讀者理解“演員非人化處理”理念的具體實踐。最后，作者向我們呈現(xiàn)了劇作家查爾斯·密的經(jīng)典解構與政治諷喻，重點介紹了劇作家對古希臘神話《俄瑞斯忒斯》的解構與重建及其“拼貼”、“蒙太奇”等手法的運用。

當代美國戲劇涉及的題材和主題相當廣泛，藝術手段和方法也不盡相同，語言表述各具特色，因而在舞臺上呈現(xiàn)出美國當代色彩斑斕的多元文化。劇作大多關注當代美國各個種族和群體間或者其內(nèi)部的情感、思想和道德等方面的沖突，是美國文化中不可或缺的一種文學和藝術。

本書創(chuàng)新之處，在于把當代美國戲劇放在多元文化批評的框架之中，探討美國乃至當今世界文藝學術界共同關心的話題，彌補了近年來國內(nèi)對美國當代戲劇研究的不足。

作者簡介：

陳玉萍，南通大學外國語學院碩士，研究方向：英美文學；

裴星悅，南通大學外國語學院碩士，研究方向：英美文學；

徐 再，南通大學外國語學院碩士，研究方向：英美文學。