2016·藝術展一覽

于濤

不知不覺時間已被拖入2016年，展望一下新的一年中美國藝術圈的展覽盛事可謂一件令人興奮的樂事，亦可藉此開啟一次美妙的藝術之旅。這些展覽類型多樣，內容新穎，兼具雜合性和多元性，代表了藝術發(fā)展前沿的創(chuàng)新成果，涉及抽象表現(xiàn)主義、女性主義、攝影、流行時尚、兒童插圖讀物、組合及裝置藝術。藝術愛好者們可以將其列入新年里的參觀清單一飽眼福。以下只是選取了有代表性的一部分作為概覽和參考。

Lisa Yuskavage作品展

地點：圣路易斯當代藝術博物館

時間：2016.1.15—2016.4.3

20世紀90年代，紐約畫家Lisa Yuskavage以性感誘人的裸體女性畫像為其標志性作品，人物胸部、臀部及腹部的比例與線條夸張，看上去有些怪異。她的作品展現(xiàn)了兒童好奇心與成人幻想之間的幻覺空間。展出作品跨度25年，包括雙聯(lián)畫、三聯(lián)畫及單幅的多人物肖像畫。Yuskavage的作品有些頹廢，人物形體被扭曲變形，就像不見天日的洞穴中生存的怪物。

Clarence和Grace Woolsey的瓶蓋雕像展

地點：芝加哥視覺與域外藝術中心

時間：2016.1.15—2016.3.27

Clarence Woolsey曾經是一位馬術騎手，與Grace結婚后便當上了農場主。夫婦倆閑暇時就用收集來的瓶蓋制作人物、動物、風車及不同樣式和大小的建筑物作品，通常取材于童話故事和童謠。在兩人去世后的1993年，一些瓶蓋堆砌而成的外星人雕像才在Grace兄弟的谷倉中被發(fā)現(xiàn)，200個僅拍賣了57美元?，F(xiàn)在這些雕像卻被看作是民間藝術的瑰寶，同時也體現(xiàn)出這對夫婦的創(chuàng)造力及對彼此的愛。

戴大猩猩面具的女孩兒

地點：沃克藝術中心

時間：2016.1.21—2016.12.31

20世紀80年代，包含有大猩猩面具的女性主義藝術作品名噪一時，引發(fā)了藝術界對于性別與種族平等問題的熱議。沃克藝術中心很早就開始收集這類作品，這次展覽集中展出了1985—2012年之間匿名女性藝術家的88幅海報作品。同時為了紀念大猩猩面具女孩兒創(chuàng)作30周年，明尼阿波利斯及周圍城市的30個文化藝術組織也將同步舉辦此系列展覽，涉及50場展覽、研討會及表演等。

無關個人：Zoe Leonard，Cindy Sherman，Lorna Simpson作品展

地點：芝加哥藝術學院

時間：2016.1.23—2016.5.1

該攝影及影像展聚焦于人物的個性，Zoe Leonard，Cindy Sherman和Lorna Simpson分別以各自的作品展示了人物的性格特點，使觀者能夠跨越時空和媒介審視不同身份的人物。Leonard以20世紀20至70年代的女演員Fae Richards為拍攝對象，將一些私人照片、宣傳照和劇照整理歸檔。Sherman的作品主要以歐洲上映的電影中女性角色的劇照為主。Simpson展出的則是視頻影像作品。

Catherine Opie人物攝影展

地點：洛杉磯海默博物館和洛杉磯縣立藝術博物館

時間：2016.1.23—2016.5.8；2106.2.13—2016.9.5

Catherine Opie今年在洛杉磯有兩個重要展覽，海默博物館展出了她近期的12幅肖像作品，體現(xiàn)了當代攝影對大師級攝影藝術風格的創(chuàng)新。Opie對比鮮明、朦朧昏暗的人物肖像攝影多以同時代的藝術大家為拍攝對象，通過昏暗的背景烘托出明亮的人物像。而洛杉磯縣立藝術博物館卻展出了她的另一風格系列作品。這些涉及性的私密照片不是為了感官刺激，而是重現(xiàn)模糊了的幻想和回憶。

Betye Saar作品展

地點：斯科茨代爾當代藝術博物館

時間：2016.1.30—2016.5.1

Betye Saar通常將搜尋來的舊物重新組合拼接，制作出激勵人們起來抗爭的作品。這位兼有非洲、愛爾蘭及美國印第安血統(tǒng)的黑人藝術家通過自己的作品打破了20世紀70年代大眾對黑人、婦女及黑人女性的負面固有觀念，經常將杰邁瑪嬸嬸和湯姆叔叔的形象融入作品中。這次展覽也是向這位90歲高齡的藝術家一生為藝術創(chuàng)新所做出的貢獻以及在政治動亂中為爭取種族權益而進行的抗爭致敬。

母性：Lise Haller Baggesen作品展

地點：奧斯汀當代藝術博物館

時間：2016.2.13—2016.5.22

現(xiàn)生活、工作在芝加哥的丹麥藝術家Lise Haller Baggesen融合迪斯科、科幻及女性主義元素搭建了一個帳篷似的裝置，靈感來自母親的子宮。這個迪斯科小屋地上鋪著紫色的地毯，頂上掛著閃爍的光球，側面裝飾著彩色畫布及政治條幅等。Baggesen試圖營造出走進帳篷如同進入畫的感覺，對僅憑視覺欣賞藝術作品的傳統(tǒng)概念提出了挑戰(zhàn)，也借此重申迪斯科并沒有消失，它永遠是流行音樂之母。

自由的玫瑰：Alex Da Corte裝置作品展

地點：麻省當代藝術博物館

時間：2016.3.26

裝置藝術家Alex Da Corte的作品通常具有煽動性和誘惑力，但同時也令人費解。他混搭平淡無奇且顏色鮮艷的小飾物和日常用品，重新詮釋了抽象主義概念。鑒于他兒時曾經在委內瑞拉生活過一段時間，拉美文化元素對他的創(chuàng)作產生了一定的影響。這次展覽的焦點作品是按照展廳大小特制的，根據(jù)19世紀詩人Arthur Rimbaud的《地獄之季》創(chuàng)作而來。憂郁而焦慮的詩句正是Da Corte自己郊區(qū)成長經歷的寫照。

女性抽象表現(xiàn)主義展

地點：丹佛藝術博物館

時間：2016.6.12—2016.9.25

抽象表現(xiàn)主義通常彰顯著男性畫家的陽剛力量之美，但這一展覽將突破性地聚焦于“二戰(zhàn)”后藝術運動中一些鮮為人知的女性藝術家，從Elaine de Kooning到Helen Frankenthaler，首次全面深入展示12位女藝術家的作品。像Lee Krasner和de Kooning這樣生活在成功藝術家丈夫背后的女藝術家得以擺脫其男性伴侶的影響，而獨立展出自己的作品，以贏得更多的關注。

Eric Carle的故事藝術

地點：亞特蘭大高等藝術博物館

時間：2016.4.2—2017.1.8

現(xiàn)年86歲高齡的Eric Carle曾給我們帶來了優(yōu)秀的兒童圖畫書《饑餓的毛毛蟲》和《壞脾氣的瓢蟲》。亞特蘭大高等藝術博物館選取了Carle創(chuàng)作的15本暢銷圖畫書中的80幅標志性拼貼畫作為對其50年藝術生涯的回顧，從而也是向這位資深藝術家致敬。這次展覽可以讓公眾了解藝術家用紙巾創(chuàng)作的過程，以及如何剪裁拼接成書中的美妙圖畫。