北京 夏可君
內(nèi)心的目光與語詞的余溫
——柳宗宣詩歌閱讀札記
北京 夏可君
現(xiàn)代漢語詩歌已經(jīng)口語化,進入了日常的交流,因此,作為中國當代詩人們,他們擁有的現(xiàn)實經(jīng)驗、觀察視角、日常呼吸以及掙扎感,應保持與生活平齊的目光。與此同時,也要讓語詞獲得時間的光暈,從而使詩歌獲得詩意。柳宗宣的詩歌在現(xiàn)實經(jīng)驗的邊緣游弋,并不脫離,但也并不與現(xiàn)實經(jīng)驗妥協(xié),因為那是來自亡靈的目光。這個更為內(nèi)在的亡靈的目光打開了語詞的溫度與深度。
柳宗宣 日常生活 現(xiàn)實經(jīng)驗 詩意
特德·貝里根致力于一種談話的詩歌
有肌膚的溫度,和現(xiàn)場感
(柳宗宣:《茶吧閑聊》)
現(xiàn)代漢語詩歌已經(jīng)口語化,進入了日常的交流,詩歌就是日常談話的記錄,但這是一種隱秘的心版上的記錄。詩歌成為一種交談,詩歌敘事中的“我”也是詩人自己。詩歌進入了日常生活,它就在日常生活中,并不試圖跳出。時代并沒有提供如此的目光與想象,那種帶有異域想象的遠景想象與痛苦思辨,其實都來自于對異國大師的模仿,是一種翻譯體的語言依附。但對于那些貼近生活的中國當代詩人們,他們擁有的現(xiàn)實經(jīng)驗以及觀察視角,他的日常呼吸以及他的掙扎感,如此貼近現(xiàn)實。就如同小津安二郎的攝影機,幾乎貼近地面,與演員平視,就是保持與生活平齊的目光,讓觀者身臨其境,似乎自己也是這個故事的參與者。這形成了不可抵消的現(xiàn)場感,詩歌必須在如此的現(xiàn)場感下發(fā)生,那么,詩意如何獲得?
這是詩歌回到內(nèi)心,在內(nèi)心重新銘寫已有的語詞,重組已有的經(jīng)驗,讓經(jīng)驗在已經(jīng)發(fā)生的過去時間與未來的某種預感之中,讓語詞獲得時間的光暈。不僅僅是日常的交談,而且也是一個過去時態(tài)的經(jīng)驗者的“我”,與一個未來時態(tài)的詩意的“我”,在如此的兩個“我”之間,詩意的經(jīng)驗滲透出來。語詞通過記憶的折光,反射回來,所言事件都在一種被時間打磨過的記憶的鏡子中折射出來,語詞因此獲得它的余溫:一方面如此富有現(xiàn)場感;但另一方面,觀者卻并非在場,而是被事后回憶的目光所打量,被一種思慮的目光所過濾。
這個目光來自內(nèi)心,整個現(xiàn)代漢語詩歌寫作,其實都在塑造如此的內(nèi)心世界。打開一個里爾克詩歌一般的內(nèi)在靈魂世界,只有語詞、目光、氣息、疼痛、顫栗,都從這個內(nèi)在世界發(fā)生,現(xiàn)代漢語詩歌才獲得一種切身的經(jīng)驗,而并非對西方詩歌與傳統(tǒng)詩歌的雙重改寫。
閱讀柳宗宣的詩歌,我被這個敘述的目光深深打動,我愿意跟隨這個目光。這是一個漫游者的心魂書寫,也是我們這一代人從城鎮(zhèn)到大都市,不斷返回又不斷游走四方的漫游。不安的心魂只有以一個亡靈者的目光在世界上尋覓,似乎才可能安息。這目光既攜帶著沉重的身世感,也打開了敘事的多重空間,因為這個亡靈的目光,帶來了獨特的靈韻。敘事打開的是生與死交錯的那個地帶,在現(xiàn)實經(jīng)驗的邊緣游弋,并不脫離,但也并不與現(xiàn)實經(jīng)驗妥協(xié),因為那是來自亡靈的目光。這個更為內(nèi)在的亡靈的目光打開了語詞的溫度與深度,這是每一個“今晚”都在發(fā)生的事件:
生者與死者碰在了一起
煎過的草藥倒在地上,酸楚的氣味
氤氳不散,停駐在那里
這個現(xiàn)代性的憂郁目光是如何打開一個內(nèi)在的心魂世界的呢?在詩學上,它起碼經(jīng)過了三重的轉(zhuǎn)換。
第一層的目光,是現(xiàn)實的目光遭遇挫折或者主動選擇回避時,后退進入內(nèi)心,那是猶豫與傷感的目光。20世紀早期現(xiàn)代詩歌大都如此,那層目光還是可以清晰捕獲到的,在1986年之前的朦朧詩那里重新出現(xiàn),抒情的調(diào)子是外向的、直接的。
柳宗宣20世紀90年代的詩歌以其單純明凈呈現(xiàn)了這個方面,在《攝影師的冬日漫游》中,詩人借助攝影技術(shù)的隱喻,打開了這個與現(xiàn)實有著距離的感受:
請原諒,我是多么憂傷
田野里沒有了漫游的野獸
我們的村莊不再是從前的村莊
“這個世界上,人從肉體
到心靈都殘缺了?!?/p>
而進入20世紀40年代的現(xiàn)代派寫作之后,這個目光變得模糊起來,這就進入了第二層的內(nèi)心目光。那是以詩意建造一個內(nèi)心的世界,一個自我與自我對話的戲劇目光開始形成。這個對話在20世紀90年代之后的敘事詩那里變得異常明確。艾略特的宏大敘事縮小為內(nèi)心的隱秘對話,這也是在時代大事件的災變之后,詩人對時代已經(jīng)不再信任,而只能攜帶語詞進入內(nèi)心。在那里,自我的煎熬,沉思的冥想,無處可藏的悲鳴,只能把外在事件帶入個體戲劇化的敘事寫作之中。
詩人在《在友人家中寄宿的兩夜》中寫道:
酒氣中,把內(nèi)部的風暴釋放
卻付出幾乎死去的代價
睜開眼,看見你聽我說著酒話
百年生死夢幻多好,還可以醒來
詩歌的寫作就是釋放內(nèi)心的風暴,但一旦一切發(fā)生,卻僅僅是夢幻泡影而已?,F(xiàn)實的事件在回想的目光之中總是虛幻的,這虛幻并不能拯救什么,詩意卻被這種夢幻所誘惑。
但一旦詩人覺醒到自己的身體僅僅是屬于路途——“你的身體即家舍,家舍即道途/如此游走在飄忽即逝的風光里”——那么,詩人只能在四周的風景中,在那細微的局部追蹤時光的痕跡。在當代詩歌中,我不知道有多少詩人如同柳宗宣那般以如此徹底的“寄寓”過客一般的游走姿態(tài)進行寫作,這個“寄寓”的姿態(tài)也是對中國傳統(tǒng)文人“人生如寄”的詩意重現(xiàn)。詩人自覺把自己稱之為蘇軾那樣的“流人”,只有這樣,詩歌才可能抵達大海那般巨大的搖籃之中,并進入深沉的自然。
于是有了第三層的目光。在當下嚴酷的現(xiàn)實經(jīng)驗中,詩歌寫作進入一個更為內(nèi)在的內(nèi)在。這個最深的內(nèi)在性,乃是自我被另一個更為深沉的目光所關(guān)注,不是自我的目光,而是他者不可見的目光。在中國文化中,這不同于西方絕對他者的上帝一般的目光,而是來自于亡靈們,比如死去的愛者與親人們。似乎“我”也缺席了,而僅僅剩下一個穿透了生死的目光,在打量這個永遠都不美好的世界。是這個亡靈在屈尊與我們交流,詩歌寫作不過是謙卑地俯首來傾聽亡靈們的傾訴,并且忠實地記錄這些交談,那是詩人在內(nèi)心的堅韌中才可能傾聽到的。
因此,這亡靈的目光看到的僅僅是災難與災變,就如同本雅明《歷史哲學論綱》中的新天使,在回
眸之中,看到的是生長的廢墟。現(xiàn)實就是如此還在堆積的廢墟,但新天使的目光卻指向了拯救,那是記憶的拯救:
日常生活的背面總是晃動著
亡者的面影,他們說過的話
糾纏我,在陰陽兩世出入
要決絕,無所顧忌,代替他們
我發(fā)現(xiàn)在書房的時間總是
過得很快。一個多維空間
熒光燈下,一晃人就老了
頭發(fā)飄白??梢哉f,在這里
我找到了不錯的藏身之所
這些語句來自于詩人《48歲的自畫像》,這是詩人最為明確的自我寫照,卻也是墓志銘一般的余存書寫。在如此的觀照下,詩歌讓讀者也進入了一個陰陽兩世之間的空間。在那里,亡者們的側(cè)影在晃動,因此打開了一個多維空間;在那里,一個人瞬間就進入了老年,詩歌就是在其間獲得了自身的老年氣質(zhì)。
詩人深深知道:在身體幽深的記憶中,我們變老,但美也只能在時光深處被喚醒。在《車過東湖天鵝路憶武漢女知青》中,我們可以進入那個夢中之夢:
而夢卻回到相遇的瞬息,我靠近
你的聲音和你青春的身體
你的音容漫漶,那夢在夢中展開
那保存在過去身體中的美感
青春的相遇,像早年月色
啟蒙了我的觀看;有一種美
在異域,引領(lǐng)著我在世上觀看
發(fā)現(xiàn),保持贊美。它破碎
卻同這湖光山色一起涌現(xiàn)
我不知道,詩歌寫作在這個時代還有著什么樣的意義,除了對記憶的信賴。記憶中有著拯救的秘密,詩歌寫作,就是與記憶結(jié)盟,在無意記憶之中,讓發(fā)生的事件重獲生機。
柳宗宣揭示了這個身體的遺址,在《身體的遺址》一詩中寫到了這個廢墟:
以此打發(fā)——迫近晚年的孤寂
性事的嬌貴與神跡,也在遠離
這身體的異域。一切都在瓦解
身體成了一個遺址:它燃燒過
現(xiàn)在殘垣斷壁,而我在其中憑吊
你我要趕回去的老家?guī)缀醭闪水愢l(xiāng)
你還可以回到你的美國,我蝸居于此
哪里也不愿去——守看只身殘影
這個憑吊的目光,是我們這個時代現(xiàn)代性的哀悼與憂郁,它塑造了我們詩意的善良,讓我們得以愛這個永遠都不會美好的世界,讓記憶可以沉入我們的肉體,哪怕這肉體已經(jīng)成為廢墟,但記憶已經(jīng)在內(nèi)心的心版上銘刻了蹤跡。
如同詩人對父親煙草味道的記憶,這祖先留傳下來的氣息,已經(jīng)與故鄉(xiāng)一道在消失之中了,但在詩意的心魂書寫中卻余留下來,獲得了溫度,因為詩歌記住了這個場景:“他醬色的臉被煙熏拂得舒展開去/這是父親一生持續(xù)的辛酸的享樂?!迸c那最初萌發(fā)的詩意——美麗的《鹿臉》一道,詩歌有著它自身由亡靈們帶來的面容,這也是我二十多年前看到詩人、閱讀到詩人詩作時所看到的面容,那永遠都不會忘記的詩意面容。
作 者: 夏可君,武漢大學哲學博士,曾留學于德國佛萊堡大學與法國斯特拉斯堡大學哲學系。出版著述多種,現(xiàn)任教于人民大學文學院。